Теория за развитие на дизайна
Дизайнът твърдо навлезе в живота ни и често произнасяме самата дума автоматично, без да се замисляме. Но тъй като това е млад бизнес, няма единна общоприета идея за дизайн. Нека отбележим в полетата, че този вид дейност се появява през века, когато всичко започва да се съмнява, а теорията на относителността се превръща в основен научен закон. Има много дефиниции на дизайна, тъй като има много сериозни научни изследвания и спекулации по тази тема. Въпреки това, определението, дадено на дизайна през 1964 г. от международен семинар за обучение по дизайн в Брюж, се счита за основно. Той гласи: „Дизайнът е творческа дейност, чиято цел е да определи формалните качества на промишлените продукти. Тези качества включват външните характеристики на продукта, но главно тези структурни и функционални връзки, които превръщат продукта в единно цяло, както от гледна точка на потребителя, така и от гледна точка на производителя.“
Има традиционно ориентирани към дизайна страни - Германия, Италия, САЩ, Япония. Производството или търговията тук са постоянни клиенти на дизайна. Има страни, в които дизайнът буквално прониква във всички дейности. Сред тях са скандинавските страни, Япония, Италия. Има страни с богата и развита култура на художествено, предметно, научно и техническо творчество като Великобритания, Франция, България.
Професионалистите спорят за произхода на историята на дизайна. Има три основни гледни точки по този въпрос. В първия случай (в широкото тълкуване на дизайна) се твърди, че дизайнът е феномен, който има дълга история, измервана в хилядолетия, а „модерният дизайн“ не е нищо повече от количествен скок. Изразява се в рязко повишаванеброят на нещата, в които художникът участва, и съответно самоопределянето на дизайна като самостоятелна дейност поради отделянето му от изкуството и инженерството. Поддръжниците на втората гледна точка считат началото на историята на дизайна през 1907 г., когато художникът, архитект, дизайнер Питър Беренс започва работа в компанията Allgemeine Elektrizita: t Gesellschaft. И накрая, третата теория: годините на кризата от 1929 г. се считат за начало на дизайна, когато Реймънд Лоуи, Уолтър Дорвин Тиг, Хенри Драйфус и редица други художници започват да работят в американската индустрия и за американски индустриалци, които изпитват затруднения с продажбата на продукти.
Корените на дизайна се връщат в началото на 19 век, в ерата на възникването на масовото машинно производство и разделението на труда. Преди индустриалната революция работата на занаятчията е била пряко съчетана с производството на продукта. Занаят, занаятчийско производство (до 18 век) - предшественик на дизайна: ръчен труд, примитивни инструменти, примитивна технология, дребномащабно производство, взети са предвид всички човешки нужди от неща: полезност, функционално съвършенство, удобство, красота, икономическа осъществимост. Занаятчиите отдавна се занимават с производството на предмети за бита. Ясно е, че занаятчията не е дизайнер. Майсторът прави едно и също нещо от същия материал. Нещата се оказаха индивидуални, изключителни, скъпи (с качество) и произведени в малки количества (колкото един човек може да усвои) 6 принципа на работа на майстора: социологически, инженерни, ергономични, естетически, икономически, екологични.
Индустриално машинно производство (края на 18 век началото на 20 век):
производството създаде „нечовешки, студени предмети“ С настъпването на века на индустриализацията, дизайнерът започна да създавапрототипи на продукти, които други хора са произвели с помощта на машини. Практиката на ранния дизайн е била доста примитивна. Инженерите са отговорни за функционалността и рентабилността на произведените продукти, докато дизайнерите са отговорни само за техния естетичен вид. Оказа се, че дизайнерите трябва да създават прототипи на масово машинно производство, като предварително са проучили технологията на съвременното производство и свойствата на материалите. Предназначението на продуктите и лесната работа с тях бяха отдадени на толкова голямо значение, колкото и външният им вид. Скоро дизайнерските фирми започнаха да набират чертожници, моделисти, инженери, архитекти и изследователи на пазара. в Англия започва да се развива индустриалното машинно производство - специализация, тесен професионален подход, разделение на труда, поток.
Етапът на проектиране (от началото на 20 век) комбинира предимствата на предходните два етапа. Дизайнерът работи в индустриалното производство, използва различни материали и технологии. Дизайнерът се свързва с масовото производство и неговото ниво и възможности, а тези възможности, за съжаление, често не отговарят на очакванията. Дизайнерите и реквизитите украсяват своите неща, но дизайнерът е по-висше същество, той е длъжен да мисли мащабно и разнообразно, той е длъжен да си представи как ще се държи бъдещото му творение в местообитанието си, как ще се отрази на околната среда и как околната среда ще се съчетае с нещото и най-важното е, че дизайнерът трябва да даде на нещата максимална симпатия към човека, за когото ще бъде предназначено нещото, на когото ще служи. Дизайнерът е длъжен да поддържа идеята чиста - функционална валидност за форма, материал, супер графика, т.е. всички компоненти. И в крайна сметка да предвиди необходимостта от това, което създава. И какво трябва да знае един дизайнер (художник - дизайнер), когато създава нещо. живот,етнография, демографска ситуация, социология на ежедневието (за да се разбере кой, кога, как и колко дълго ще използва нещото, което се ражда днес), психология, физиология, медицина, ергономия, технологията на изработване на нещата, свойствата на материалите, възможните инженерни и дизайнерски решения. Дизайнерите знаят, че в този свят всичко корелира едно с друго и човек го възприема на подсъзнателно ниво. Проблемът с цвета, например, отива в дълбините на психологията. Още в началото на 20 век големият български художник, основоположникът на авангарда Василий Кандински изследва влиянието на цвета върху психофизиката на човека, а неговият френски колега архитект Льо Корбюзие малко по-късно формулира основите на ергономията – науката за околната среда на човека. До голяма степен благодарение на тези двама големи художници-новатори разбирането, че душевното състояние на човек, неговото представяне и психологически комфорт зависят от правилното цветово и светлинно решение на средата. Не е случайно, че именно през ХХ век, роден от модерността, професионалният дизайн възниква като изкуство за създаване на ежедневието, а художникът става почти основният човек в обществото, защото всичко, което ни заобикаля, първо е нарисувано, освен ако разбира се не е създадено от самата природа.
Първите теории за връзката между красотата и полезността принадлежат на древногръцките учени Сократ, Аристип, Протагор, Платон, Аристотел. Още тогава философите за първи път се замислиха за разликата между изкуството и науката по отношение на тяхното целеполагане. Още тогава имаше и трудове по комбинаторика: за връзката на човека и машината „Театър на автоматите“ от Херон от Александрия. Такива албуми са били широко разпространени под името "Theatres of Machines" през Ренесанса. Отделно място в този списък заемат трактатите на Леонардо да Винчи. Следва в хронологичен редПроизведенията на Джефроа Тори върху шрифтовете (1529), Готфрид Лайбниц „За изкуството на комбинаториката“ (1666), Андрей Нартов „Theatrium Mahinarum“ (1720), Дейвид Хюм „Трактат за природата на човека“ (1740), Размисли върху природата и принципите на сетивата от Арчибалд Алисън (1790), Емил Ек „За влиянието“ на живописта върху художествената индустрия се появяват Мерид-Дейвид (1805), „Теорията на органната проекция“ от Павел Флоренски.
Появата на индустриалното производство допринесе за развитието на критичната мисъл. Един от първите критични трудове е "Практическа естетика" на Готфрид Земпер, която се развива в произведенията на Джон Ръскин, Уилям Морис, Уолтър Крейн, които очертават връзката между изкуството и занаята. Ерата на американския функционализъм даде на света творенията на теоретиците на дизайна:
естетически есета от Хорацио Грино, „Трактат за архитектурата на гражданските и военните морски пехотинци“ от Джон Грифит (1856), „Листа от трева“ от Уолт Уитман, манифестът „Високите офис сгради от артистична гледна точка“ от Луис Съливан (1896), доклад за „Изкуства и занаяти“ от Франк Лойд Райт (1903 ), поредица от книги на Адолф Лоос, „Проблемът за формата в изобразителното изкуство“ (1912) на Адолф Хилдебранд, „Въпроси на стила“ на Алоис Ригъл, 30 фундаментални изследвания на Херман Мутезиус, „Триумфът на живота и изкуството“, „Размисли за театъра като най-висш художествен синтез“ на Петер Беренс.
Специално място в историческите и теоретичните изследвания на дизайна заема "държавният дизайн", който даде тласък на интегриран подход към изучаването на индустриалния дизайн. Съветът по дизайн е създаден за първи път в Англия в края на Втората световна война. През 1962 г. в СССР е създаден Всесъюзният научноизследователски институт по техническа естетика. Така през втората половина на 20 век материалната и теоретична база заспециални изследвания в областта на историята на дизайна. Не закъсня: до края на века се появиха редица изчерпателни изследвания върху историята на дизайна. Това са известните произведения на английските теоретици Катрин Макдермот, Шарлот и Питър Фил, немските изкуствоведи Томас Хауфе, Волфганг Шеперс и Петер Шмид.
И така, в продължение на няколко десетилетия се водят спорове за произхода на дизайна. Разглеждат се различни версии, а именно:
1. Историята на дизайна като дизайн и художествена дейност започва в средата на 19 век и е свързана с развитието на промишленото производство, което създава необходимостта от нова професия.
2. Дизайнът като връзка между изкуствата и занаятите. Отнася се за възхода на известното английско „Движение за изкуства и занаяти“ в края на 19 век, водено от Уилям Морис, когато се формират основните положения на теорията и творческите принципи на дизайна, които повлияха на школите и тенденциите от по-късните години.
3. Дизайнът като артистична и индустриална дейност: началото на 20-ти век, когато художниците заемат водещи позиции в редица отрасли на съвременната индустрия и успяват да оформят корпоративната идентичност на предприятията и да повлияят върху производствената политика на електроуреди, автомобили, радио оборудване (дейността на Питър Беренс в AEG и американската автомобилна компания Ford).
4. Дизайнът като поява на възпитаник се отнася до появата на първите школи и методи за преподаване на дизайн. (ВХУТЕМАС в СССР (1920), Баухаус в Германия (1919).
5. Формиране на дизайна като професия, в зависимост от реалното му навлизане в живота – директно в производството, търговията. Хронологичното броене в случая започва от още по-късно време - от 30-те години на миналия век, по-точно от момента, в който САЩ напуснаха великияикономическа криза.
6. Дизайнът, като дейност по оформление, води началото си от инструментите на първобитния човек, който за първи път се сблъсква с концепциите за удобството на инструментите на труда, въпросите за повишаване на производителността, оформлението на обектите, първите намеци за ергономичността на обектите.