ТОЙ НЕ СЕ ВЪРНА, ИЛИ ХАМЛЕТ В ОГЛЕДАЛОТО, Театрално списание Санкт Петербург (Официален сайт)
ТОЙ НЕ СЕ ВЪРНА НАЗАД, ИЛИ ХАМЛЕТ В ОГЛЕДАЛОТО
У. Шекспир. "Хамлет". Сценична версия на Анатолий Праудин и Ася Волошина. СамАрт. Режисьор Анатолий Праудин, художник Алексей Порай-Кошиц
Не мога да кажа, че главната пиеса на всички времена и народи, Хамлет, някога е предизвиквала у мен топъл човешки отговор, момент на самоидентификация или наслада от жизненоважно изказване. В най-лошия случай беше „но не трябва ли да се замахнем към Уилям, така да се каже, нашия Шекспир“ и спомените за граф Толстой, който не обичаше толкова много великия драматург. В най-добрия случай насладата идваше не от пиесата, а от режисьорския текст, породил главозамайващи метафори. Или от актьор, който може да те убеди, че Хамлет е точно той в днешното време. В моята лична (подчертавам – лична) театрална биография имаше само един такъв актьор. Висоцки. Имаше право да излезе и да се облегне на рамката на вратата. В най-новата история може би Олег Ягодин би могъл да претендира за "Аз съм Хамлет" в изпълнението на Коляда. По отношение на метафорите, театралната кръв на Някрошус изстина от леда. Като цяло, малко. Като правило беше „нямаше ли да махнем“ и критиките се занимаваха с това.
За мен "Хамлет" винаги е само претекст за някаква характеристика: "Елсинор, държавата, страната ни сега е такава, а Хамлет, героят на деня, е такъв." И ако имаме късмет, излизаме от залата с представа за днешния свят и човека в него.
Пиесата „Хамлет“, поставена в Самара от Анатолий Праудин, в този смисъл е напълно концептуална, концептуална е до малкия пръст, до върха на всеки косъм в нарисувана актьорска перука.
"Хамлет" на Пруден не е наречен трагедия, а "черна комедия, хроника на една обърната епоха", той предава парадоксални поздрави на "ранния Праудин" и„класически Някрошус“, героите му се изразяват в придворния маниер на новия междуредов език, което кара великия бард (както и Клавдий-Гертруда-Полония и т.н.) да бъде заподозрян в страст към салонната псевдопоезия и участие в уебсайта на Поезията. RU. В същото време Хамлет за момента произнася думите на Пастернак.
Праудин по принцип е концептуалист. От малък с всяко свое представление се занимаваше с глобалните ценности. В „Юда Искариотски” – с религия и апокрифи; в "Алиса в огледалото" - със своите бъгове и апокалипсис; в "Българският мизантроп", превърнал се по-късно в "Горко от акъла", открива връзката с българската класика и интерпретиращото я театрално изкуство; в "Разпръснатият човек" - с ролята на твореца в обществото, с проблема за вътрешната (и външната) емиграция. Вече написах това. За дълго време. Все още на нула. И тогава във "Феврония" и "Урок първи" той се занимаваше с християнски постулати, в "Зестра" - със Станиславски и психологически театър, в лабораторни представления, базирани на теоретични трактати - с различни режисьорски системи ... Колко е възможно? Наистина, от известно време има усещането, че всички основни въпроси са зададени, отговорите са получени и лайтмотивите се обработват отново.
А. Тулаева (Офелия), П. Маркелов (Хамлет). Снимка от архива на театъра
ИСТОРИЯТА НА ДЪРЖАВАТА, която младият Хамлет в бели чорапи и бели шорти, смеейки се и радвайки се, изучава по учебник на училищна скамейка, стояща на преден план вдясно, не е много обнадеждаваща. В пантомимата на пролога тази история ни показва бащата Хамлет - силна личност, но демон на ада (той е придружен от момиче с червена коса - въплъщение на огнения ад, в който, очевидно, папата е закален в момента). Бащата на Хамлет е див мотоциклетист във вериги, „герои, не вие“. В детайлна пантомимаупражнения, той ражда син, който се появява изпод полата на Гертруда и язди могъщия гръб на баща си в периода на детското щастие. Отровата няма да вземе такъв титан татко, този може да бъде убит само като го нарежете на парчета с резачка. А миризмата на бензин се усеща в залата.
ЕЛСИНОР, държавата - ръждясала докрай. Всеки, който е видял бункера на Сергей Бархин в "Таланти и почитатели" на Маяковка, лесно може да си представи подобно пространство, направено от ръждясали листове желязо, в средата на което Алексей Порай-Кошиц е поставил ръждясала цистерна - на нея седят Клавдий и Гертруда. Силата се основава буквално на буре с барут (или варел с нефт, газ - с една дума, с някакъв вид гориво). Хората, отваряйки малки кранове, периодично си наливат от тази бъчва друго "гориво" - бира. „Нашата датска земя“ е страна с владетели, седнали на експлозивен „подземен свят“ (именно в резервоара живее адската девойка) и население, което пие бира, яде я с хлебарка, тъй като животът тук отдавна е пресъхнал и изсъхнал, а хлебарката отдавна е заменила както държавните символи, така и свежите цветя (дори папа Хамлет оголи силните си зъби, държейки суха риба в челюстите си, и то само за Самара бира с хлебарка - образи до болка познати).
Сцена от пиесата. Снимка от архива на театъра
ПРИЗРАКЪТ НА БАЩАТА излиза от варела с гориво, придружен от страшно потропваща с петата си огнена девойка. Ако Nyakroshus (тук влизат в действие парадоксите на Proudin) имаше лед, тогава Praudin несъмнено ще има огън. Както Фантомът, така и момичето буквално ще изгорят лъжливия принц с истината на историята, овъглявайки го, търкайки с бензин и бълвайки тиха топлина с устата си, в която принцът си представя известните на всички текстове за нуждата от отмъщение. „Сякаш току-що беше изваден от ада“, Офелия няма да сбърка малко по-късно. Там отиде принцът. И беше окованверига: отсега нататък и завинаги окови ще висят около врата му - кралската тежка трудова верига на татко с червено парче червен калико. Увийте веригата около врата си и сте пионер с червена вратовръзка.
МОНОЛОГЪТ „ДА БЪДЕШ ИЛИ ДА НЕ БЪДЕШ” е практически маловажен. Пред принца е жива риба, която все още не е станала хлебарка, изпръскана от кофа, в ръцете на Хамлет е чук. Рибата се задъхва, а ние мислим само за нейния течащ живот и как пред очите ни ще я грабне за главата. Но в този момент Хамлет все още не е способен на кръв. Рибата остава жива и той ще продължи да говори с думите на Пастернак.
Жива риба ще се появи отново след убийството на Полоний (той се крие в желязна бъчва, а Хамлет я удря с верига, наследена от папата). Не можах да убия риба - убих човек. И жива риба е изхвърлена на бюрото в момента, когато Хамлет с укор към майка си сравнява два портрета - на баща си и на чичо си. Портретът на бащата е жива риба, Клавдий е вобла. Но тъй като вече сме виждали бащата Хамлет повече от веднъж, можем точно да различим зверския му вид от злощастно уловената риба. Хамлет, очевидно, наистина не е на себе си.
Сцена от пиесата. Снимка от архива на театъра
ХАМЛЕТ. Това е Павел Маркелов. И ако не беше той в трупата на SamArt, Праудин едва ли щеше да се заеме с въпроса.
Отначало това е младо, крехко момче, което влиза в живота с книга (появява се, плахо поздравявайки две групи екзотични комедианти: управляващия елит и скитаща трупа). Отказва да пие бира, а на краката му има бели чешки обувки.
Тогава това е романтична книжна младост, цялата в бяло, направо от Витенберг. След среща с Призрака, той решава да намести ставите на изкълчения клепач. Но има една подробност. Изгорен от Геената, Хамлет в момента на среща с Фантома полудява. Той се смее лудо, а останалата част от веригата от действията му се замъглява иглавният грях не е Офелия и не Полоний, а горделив опит да се наместят фугите на света, което прави Хамлет нечовек, студенооко чудовище.
Първоначално този грациозен, нервен принц има светла, къдрава глава. След среща с Духа върху него лежи сив кичур. Тогава Хамлет побелява целия, става старо момче, а след убийството на Полоний преминава от Пастернак към домашно отгледан междуредовник. И на финала се появява с кървав "вампирски" кичур в сивата коса. Хамлет, който посегна, е чудовище, по-ужасно от всички останали. В купчина други престъпници, той лежи на училищната скамейка на финала и не съжалява. Защото по-нататък влиза Фортинбрас (жена с брада, хермафродит, грозен малък изрод с писклив глас). Това „то“ стреля по словоохотливия Хорацио, а после наистина – тишина. Всички умряха. Ръждивият Елсинор все още е подобие на живот, а краят на света е такъв Фортинбрас.
МОРАЛ. Не е необходимо и опасно един интелектуалец да влиза в конфронтация със системата, да се заема с мисията да изправи изкълчен клепач. Първо ще посивеете, а след това ще станете безчувствено чудовище с кървава нишка ...
Ето такава концепция.
Чу, чуват се познати мотиви.
… „И не се намесвайте, не се намесвайте в битката. Забърквайки се в неясните взаимоотношения на разни дрънкалки, вие неизбежно се превръщате в кралска пешка и ставате участник в апокалиптичната вакханалия. Отсечени глави, които се убиват една друга Туидълдум и Туидълдум, кървящи вратове, свински муцуни, непонятни закони на огледалния содом. Аууу!
Но основното е, че губите името си. „Казвам се, къде си?“ Алис плаче многократно и не може да си спомни името си. Усещане за ужасен сън. „Не искам да живея в нечий друг сън!“, крещи Алис.
Това е Праудин от началото на 90-те, това е моят текст за неговата "Алиса в огледалото" от нашия"нули". И може да се повтори по отношение на днешния Хамлет.
П. Маркелов (Хамлет). Снимка от архива на театъра
Вярно, тогава имаше „Разсеяният човек“ и неговият герой (подобен, между другото, на Хамлет-Маркелов) се върна в ръждясала карета в ръждясалата страна на домашни чудовища, пернати изроди с ръкавици, издърпани на петите. Но "и той се върна ..." - защото само тук, дори слагайки ръкавици вместо филцови ботуши, дори в задимена кола, дори в зоната, той можеше да композира песента "Любов - като червена роза цъфти в моята градина ...".
Трябва да се върнем в детската стая, увери Праудин в Алис.
Няма нужда да си тръгвате – каза той в „Разпиляни“.
Преди четвърт век изглеждаше, че в "Алиса" Праудин изигра играта с Огледалото докрай: другият свят се самоунищожи на сцената, "всички животи, завършили своя тъжен кръг, измряха".
Днес той се връща към тези теми, защото не ние сега изпадаме в Огледалото, а животът на Огледалото се срива върху нас, той се превърна в тотална първа реалност, крехките шорти седят на ръждясали тронове, а ние сме Tweedledum и Tweedledum ... И, връщайки се към темата, Praudin изглежда се връща към себе си преди двадесет и пет години, изявлението му се слива с "A въшки", а колоритът на Алексей Порай-Кошица и костюмите на Ирина Цветкова организират сценична живопис, визуално напомняща някогашния "трилър" привкус на Анатолий Шубин. А в контекста на живота на СамАрт "Хамлет" донякъде напомня на "Майка Храброст" с неговия брьгеловски рисуван свят. Ето ни: влизаме, а на ръждясал фон - живописна тълпа от изроди, дрипави комедианти в диви "фентъзи" костюми. И не е Брехт. В крайна сметка всичко е посочено тук, наименувано.
Подзмията, змията-изкусител на Гертруда Клавдий, и се играе като извиваща се гъвкавазмия в най-нелепия кралски костюм от преплитащи се лилави змии (и дори шапка със змия увенчава главата му като корона). Който познава тънкия, почти лишен от обем Алексей Межени, лесно може да си представи този Клавдий, освен бури: очевидно раздвоеният връх на отровния език е останал някъде (да речем, в ухото на бащата на Хамлет, според версията, ухапан от змия).
Тук Офелия (Анна Тулаева) е гротескно пънк-военно момиче с черни кръгове под очите, сякаш от самото начало се издигна от прахта и като войник пъхна гърба си под широкия войнишки колан на строгия папа Полоний, дългокос нисък мъж в палто, разкроено с асиметрични клинове. Той (Юрий Долгих) изглежда като грациозен нацистки офицер, а синът му Лаерт (Алексей Елхимов) е истеричен парашутист с резачка вместо картечница. Готов да реже, изгаря всеки с напалм.
Сцена от пиесата. Снимка от архива на театъра
Като цяло харесвам упорития ти план, но този път ме уволни...
Някога Едуард Степанович Кочергин измисля в разказите си език, на който превежда добре познатите двуметрови улични псувни и виртуозната крадска феня. език! С „Хамлет“ идеята се провали, нейната стилизирана словесна поредица изглежда като режисьорска претенциозност (сменяме „магнита по-привлекателен“ с „магнитно желязо“ ...) и разделя текста на представлението на добра литература (Пастернак) и не много (нов междуредов). Но – върху литературата и книжнината, а не върху езика на културата – и изкривената реч на Огледалото. Очевидно трябваше радикално да се счупи гърбът на литературата, да се изкривят ставите на синтаксиса, а не да се играят „други ценни бележки“, както Офелия нарича даровете на Хамлет...
Става въпрос за слабо момче, друг образован умник, превърнал се в чудовище. Вярно, от самотозапочна да става ясно, че Хамлет не обича нито майка си, нито Офелия, но когато се смее стъклено на гробището („Офелия? Ха-ха! Мъртва нимфа?“), той се чувства неспокоен. И когато грабва резачка, в безсилието на скорошен интелектуалец, той е готов да отсече главата на Лаерт, който се е скрил в буре за осоляване на риба (там е и гробът на Офелия). А като пие бира – като всички останали. Там, на всички - той е скъп.
Не е необходимо да сте в контакт с външния свят. Няма нужда "Хамлет в бяло" да отива в Болотная. Да изправиш век е гордост, сам ще полудееш.
Чакай, чакай, не отивай в Елсинор...
Не, той не се върна, не се върна във Витенберг ...