Трагедия Б
Тази глава е посветена на сравнителен анализ на постановките на „Хамлет” в чужбина и у нас.
"Хамлет" на чужди сцени
Първите постановки на "Хамлет" попадат в 1601-603 г., когато трагедията се играе не само в Шекспировия театър "Глоуб", но и на други сцени в Англия. Заглавната страница на първото издание на Хамлет (1603) казва, че пиесата е играна „също в университетите в Оксфорд и Кеймбридж“, което е голяма чест, тъй като университетите смятат народния театър за „вулгарен“ спектакъл. В университетите обаче представленията на професионални актьори бяха забранени със закон. Следователно Хамлет е представен от ученици, които са имали ръкописа на трагедията, преди да бъде отпечатана. Студентите от онова време - това, очевидно, е била средата, която е помогнала на родения в Стратфорд да овладее напредналата култура на своето време, без която, разбира се, цялата му по-нататъшна работа би била немислима.
Известно е, че Шекспир е участвал в представленията на Хамлет като изпълнител на ролята на Призрака. Самият Хамлет е изигран от Ричард Бърбидж.
„Хамлет“ беше признат и от най-строгите ценители на поезията. Сред тях на първо място трябва да се посочи Габриел Харви – един от стълбовете на стипендията в университета в Кеймбридж. В архива му е запазена книга, в която той записва за себе си: „Младите обичат Венера и Адонис на Шекспир, а по-интелигентните предпочитат неговите Лукреция и Хамлет, принцът на Дания” [7, с. 88].
„На 5 септември (близо до Сиера Леоне), в отговор на покана, изпратих мой представител при Хектор, който закуси там; след това той се върна при мен и дадохме трагедия за Хамлет.
31 (?) Поканих капитан Хокинс на рибно ястие и ми каза да играя Хамлет на кораба,какво правя, за да предпазя хората си от безделие, игра на колода и сън” [19, с. 400].
В онези дни театралните представления обикновено се третираха по-просто: например известният монолог "Да бъдеш или да не бъдеш ..." беше превърнат в романс и изпълнен с китара.
Тази епоха е останала в историята на театъра като ерата на великия актьор Томас Бетертън (1635-1710). Неговото актьорско изкуство все още запазва някои от традициите на театъра от времето на Шекспир. Така той играе ролите на Хамлет и Фалстаф, използвайки инструкциите на Давенант, а последният му предава как са изиграни от актьорите от Шекспировия театър Джоузеф Тейлър и Джон Лон, които са били в Шекспировата трупа през последните години от живота на великия драматург.
В края на осемнадесети век Н.М. Карамзин, посещаващ един от лондонските театри, беше изненадан: „Познайте коя сцена имаше най-оживен ефект върху публиката? Тази, където копаят гроба на Офелия. ". За съжаление, през същия осемнадесети век те започнаха да „коригират“ пиесата или дори да я пренапишат изцяло, вкарвайки я в рамките на петактна трагедия на класицизма - във финала Хамлет беше оставен жив и Лаерт беше коронован. Още тогава обикновените критици и известни академици започват да се дразнят от нарушаването на класическото единство в Хамлет, смесването на трагичното и комичното; на актьорите им беше позволено да импровизират, намалявайки или добавяйки текста сами [10, с. 63]. Най-големият драматург от периода на Реставрацията, Джон Драйдън, оправдава цялото това аматьорско представление с факта, че езикът на пиесите на Шекспир вече не отговаря на новите речеви норми, както в граматично, така и в стилистично отношение.
След промяната на Гьоте принцът придоби преувеличено изискан и тъжен вид на сцената, но започна да се отнася доста лоялно към придворния живот. Всичко, което противоречи на концепцията на Гьоте („красиво, чисто, благородно и във висшетостепени на морала"), без сянка на съмнение, беше заличено.
Елегантността и живописните пози се превърнаха в традиция. Нещастният принц започва да се играе от жени (включително Сара Бернхард в началото на 20 век).
Сандро Моиси е един от най-известните Хамлети в театъра на 20 век. Изпълнявайки тази роля за първи път през 1906 г., създавайки нова версия през 1913 г., актьорът продължава да работи върху нея през целия си живот. „В началото той беше нежен, много чувствителен млад мъж, надарен с най-фини чувства. С течение на времето различна струна от характера на Хамлет започва да звучи все по-ясно. Датският принц се оказва не толкова външно, колкото вътрешно активен характер - той е търсач на истината, разум и най-вече разум, търсещ причините за сполетялата го мъка и стремящ се към възраждането на истината на земята. Тази интерпретация започва да звучи най-силно и пълно с Мойси в средата на 20-те години. » [37, p. 67].
Постановката на "Хамлет" в модерни костюми, осъществена от английския режисьор Тайрън Гътри през втората половина на 30-те години на миналия век, е едно от най-ярките доказателства за това. Но нито панталоните, нито ботушите, нито саката, нито смокингите сами по себе си не могат да направят Шекспир модерен. Дори ако най-новата тоалетна се използва не буквално, а в преносен смисъл и, оставяйки роклята със стара кройка, индиректно намекват, че обувките с катарами и ботушите с ботуши над коляното са същите като днешните ботуши, както и тези, които ги носят на същото лице. Докато връзката между главните герои на Шекспир и тяхното обкръжение се разбира едностранчиво, докато Хамлет е само „елегантен и нежен“, само „най-добрият от хората“ и няма да се забележи колко много от всички около него има в него, но въпреки това той по някаква причина е различен от тях, дотогава ще продължим да изглеждаме, както изглеждаме сега на сцената и на екрана, романтичниШекспир.
И така, в Англия образът на Хамлет е въплътен от велики актьори в различни епохи. Английският Хамлет е класически трагичен образ, който кара зрителите да преживяват и съчувстват на трагедията на главния герой. Образът на Хамлет се разкрива по различен начин на немската сцена. Пред немската публика Хамлет се появи като герой на бездействието, неспособен на решителни действия.