Трактат за монотипията - Новини по
Монотипия?През пролетта на 2006 г. ме помолиха да напиша статия за монотипията и тя се оказа малък трактат за всеки, който се интересува от тази техника, така че
Трактат върху монотипията
Малко лирично въведение
Трудно ми е да кажа кога за първи път чух тази вълшебна дума "монотипия". Най-вероятно това се случи в славния град Магадан по време на среща с графика Виктор Кошелев. Тогава той беше на върха на славата си. Помислете само: художник-любител, който рисува живота на Чукотка, участва в регионални изложби, дори не се надяваше на членство в Съюза на художниците, тъй като нямаше специално образование, получи първата награда на Международното биенале на графиката във Венеция. Естествено, той беше спешно приет в Съюза на художниците и дори разпредели едностаен апартамент на петия етаж като работилница. Там за първи път видях офортите и монотипите на различни художници, с които Виктор работи в творческата дача Челюскинская. Той ми показа как да направя монотипия за няколко минути. По-късно разбрах какви възможности има тази техника сама по себе си, но веднага почувствах, че е моя. И след победата във Венеция Виктор Кошелев спешно беше обучен как да рисува и какво да рисува. Те го изпратиха в творчески дачи и групи, включително BAM. Той рисува там момчета и момичета, които вървят по траверсите към по-светлото бъдеще. Но това вече не беше същото като чукотските офорти с основния сюжет в центъра и малки печати по периметъра на композицията. Тогава мнозина използваха тази иконографска техника. Какъв очарователен, красив, душевен мъж беше този мъж! И с брада, като истински артист! И нищо от майсторите - никакво високомерие, перчене по отношение на зелените младежи. След това пихме водка с него, като хапнахме резен чир. Помнянего, Боже, в царството небесно - умря млад от мозъчна болест. Сега мечтата ми е да закупя машина за гравиране. Запознах се с машината в института по време на масовото увлечение по линогравюрата. Имаше и мечта да си купя японски стереомагнетофон, което беше още по-реално, въпреки че по това време също беше рядкост (вижте историята „Татко купи стереомагнетофон“ в „Книгата“ на Kryller).
Машина за ецване. Отпечатайте изображение.
Да, машина. Красив! С колело и тежък вал. И някои късметлии намериха някъде и поставиха стар корабен кормил вместо желязно колело. Можете ли да си представите снимка? Художникът гордо стои на кормилото на своя творчески кораб! Вярно, има техники за ръчен печат, но колко прозаично и досадно е! Втривате лист хартия със супена лъжица в дъската през паус, вижте какво се случва, като огънете ъгъла. Търкаш, търкаш, докато ти омръзне, и въртиш колелото на машината - и отпечатъкът е готов. Ела, куме, полюбувай се! Все пак купих машината за себе си! Но това беше вече по-късно, в Одеса. Когато започна преселването на народите, един графичен дизайнер ми го продаде за двеста съветски рубли с думите: „Вземете го, но все още мечтаех да правя монотипии, офорти. Поръчах дъбова маса. Вземете и нея. Не можете да я прехвърлите през кордона. Интересно с какво се "храни" в чужбина и какви лозунги пише вместо "Слава на КПСС"? Воланът на кораба също беше при скулптора А. К., но аз, смутен да попитам, останах с нос и някой по-малко срамежлив го взе. Е, добре, ще живея без волан. И се започна! От какво се прави монотипия? Нямаше указания за монотипията. Някои от художниците се "постараха", но техниката не е в обращение, не е интересно да получиш само един отпечатък от печатна дъска,когато в ецване отпечатате поне сто от една форма. Някъде прочетох, че монотипията се пише върху метална табела. Пробвах - не ми хареса. Всичко е наред, но е много трудно да се контролира цвета, особено когато обичате фини цветови отношения, "валири". Защо? Металната дъска е със собствен стоманено сив цвят с характерен блясък. Нещо внезапно ме удари в главата: защо не опитате бяла пластмаса? Първата дъска, която изрязах, беше от стара кухненска маса. Полиран. Нарисувах. Отпечатано. Харесано! Оттогава работя само с пластмаса. Между другото, различните пластмаси "дават" боята по различни начини и трябва да търсите това, което пасва. Можете да използвате прозрачен плексиглас, като поставите под него бяла хартия. Можете да пишете върху грундиран картон, получавайки ефекта на платно. Обикновени маслени бои. Обичам старите ленинградски, настъргани са ситно и придават прозрачност, нежен акварелен ефект. Използвам и печатарско мастило. Опитах се да направя монотипия в акварел, но не ми хареса. Акварелът изсъхва бързо върху дъската, необходимо е боята да се разреди със сапун, за да може отпечатъкът да се отстрани лесно по-късно. Да, и акварелни отпечатъци, колкото и да е странно, не дават "акварел". Получава се сух твърд печат. Разредителите също могат да бъдат различни: керосин, пинен, терпентин и др. Основното е, че работата върху дъската не изсъхва твърде бързо. В крайна сметка се научих да работя върху изображението през деня. Отново, експериментално добавяне към разредителя на такива компоненти, които спират да изсъхват: глицерин, няколко капки двигателно масло. рициново масло и така нататък. Можете да се консултирате с химици. И на работа!
Трактат за монотипията. Какво да напиша?
Лирическо отклонение, или когато Пегас се носи встрани
В Магадан ми подариха книга на В. М. Звонцов и В. И. Шистко "Офорт". ИРеших да опитам ръката си в офорта. Звучи солидно. И какви тънки линии могат да се получат. Това не е линогравюра! Той живее в Кострома, успешно излага и вече е получил титлата почетен от моя стар приятел от студентите, който усвои офорта точно от същия Звонцов. Не ми стана ясно как се прави акватинта. Тоест теоретично си го представях, но бих искал да го видя на живо. На което приятелят ми отговори, че е твърде дълго, трудно, накратко, той не го показа. Идвам в Одеса. Отивам в работилницата на известния одески график-график Генадий Гармидер и го питам дали може да ми помогне в свободното си време. С него работехме тогава в печатницата на Хъдфонда, изрязвахме цветни линогравюри по поръчка, а той беше председател на художествения съвет. Гена е прекрасен артист, макар и не "заслужил". Реакцията му ме шокира. На масата стоеше трилитров буркан с домати и три фасетирани чаши. Докато нашият общ приятел отиде до бакалията, Гена взе една цинкова чиния, включи котлона, натри колофон в пръстите си и го поръси върху дъската. След минута колофонът започна да се топи. — Това е всичко — каза той. „Гена, не съжаляваш ли, че споделяш тайни? Всеки ще го направи“, попитах аз, спомняйки си за моя приятел. „Ползвайте го със здраве“, отвърна Гена. Обяснението на един сложен и труден, мистериозен за мен процес отне общо две минути.
Трактат за монотипията. Опит, син на трудни грешки.
Тези, които искат да правят монотипия, могат да намерят голямо количество материали в Интернет от историческа информация до описания на технологии. Затова пиша само за собствения си опит. Няколко думи за опасностите, които дебнат начинаещ монотипист. Спомняте ли си, че печатът ще бъде огледален образ на вашата работа? Забравяйки за това, ще погледнете собствения си подпис с удивление.на неразбираем език в друг ъгъл на картината конят ще се обърне и ще препусне в обратната посока, а познатият пейзаж, особено градският, ще се промени драматично. Лявата и дясната композиция все още чакат своя изследовател. Прегледайте в свободното си време, вземете огледало, снимки, познати от детството. Бях впечатлен от "Виждане на мъртвеца" на Перов: траурна процесия се връща у дома с ковчег. Това важи за всякакъв вид печат и професионалистът има това предвид, но начинаещият. Така че опитайте се да напишете тук нещо от природата, за да "държи" композицията. Няма какво да се каже за открития въздух: няма да отидете далеч от машината! Второ предупреждение. Уважаеми "Коровини", рисуването с импасто в монотипия няма да работи! Дебелото петно ще се изравни под натиска на ствола и ще получите безформени цветни петна. Радвайте се, бедни любители на боядисването на остъкляване: ще спестите скъпа боя на текущите цени. За добро или лошо монотипията има елемент на случайност. Не винаги отпечатъкът е същият като на дъската. Зависи от налягането и от свойствата на боите. И ето още нещо: петно, нанесено върху дъската, се оказва отпечатано отдолу, по-близо до хартията. И колко досадно е, когато работата блести на дъската и виждате, добре, просто шедьовър, но печатът не работи - боята е суха и не иска да отиде на хартия! Не натискайте, безполезно е. Така че не е съдбата на шедьовъра да види светлината. Нищо, следващия път направи света щастлив. Също така се случва, че ще свършите работата за няколко минути и ще се окаже, според един почитател на моята работа: „Това е като издишване“. Всичко е на работа. Опитвате се да повторите - не става. Понякога са помолени познати художници да покажат как се прави монотипия. Аз показвам. - Разбрахте ли всичко? - Разбрано. Какво не се разбира тук? По-лесно от задушена ряпа. Питамслед това: - Е, как се получи? И един акварелист с голям опит, завършил полиграфически институт (трябваше да разбира от печат), сияещ, каза, че след като се е върнал в работилницата, е направил страхотен монотип. - Написах на дъската, отпечатах, след това рисувах с гваш. хубав монотип! Благодаря за съвета. И такива недоразумения се случват през цялото време. Това не е монотипия, а смесена техника. Лично аз съм привърженик на класическата монотипия. В техниката на чистата монотипия през 11в. работи J. B. Castiglione, на границата на ХУ111 - ХIХ век. - У. Блейк. Тогава тя беше забравена. Възродена е от българската художничка Е. С. Кругликова (1865 - 1941). Обичам монотипите на А. Шевченко, които той направи, съдейки по каталога, повече от сто. Имам няколкостотин от тях и много от тях са разпръснати по света. Срещал съм, вярно, и добри, жалко, че се занимавам с размножаване едва през последните години. Срещам и журналисти, и професионални историци на изкуството с неразбиране на академичните степени. Докторът по история на изкуството казва например, държейки в ръцете си успешна творба, с която не искам да се разделям: - Какво преживяваш - ще направиш още една такава. Започвате да кипите бавно. Знаете в края на краищата, че ако ви поставят до стената под прицела на станкова картечница и наредят: направете същото, иначе ще умрете, тогава няма да го повторите под страх от смърт. И можете да кажете с чиста съвест: стреляйте - няма да има друг такъв!
Трактат за монотипията. Lapsus.
Трактат за монотипията. И не само.
Няколко думи за монотипните формати и процеса на печат. По-скоро това са съвети за начинаещи монотиписти и за любители на изкуството, които виждат крайния резултат, но нямат представа как се прави. Първоначално работих върху малки пластмасови дъски поради моето късогледство: със зрение от -16 диоптъра, просто неможе да поеме цялата композиция. Това не означава, че такава работа се получава бързо. Отне до десет часа, докато постигне много голяма "готовност". Големите дъски стават все по-бързи в наши дни. Журналистите нарекоха старите монотипии миниатюри, „малки бисери“ и тук съм съгласен с тях. Аз самият дори харесвам много от тях, въпреки че често не съм доволен от работата си. И един ден ми дадоха интересна задача. Един познат "собственик на заводи, вестници, параходи" поръча овална монотипия. Когато се привързах към мястото, разбрах каква е същността на такава прищявка: в уважаван офис на любител на изкуството лампите бяха овални, а правоъгълната форма на произведението би нарушила стила на интериора. трябваше да направя. Издълбах овална дъска, полирах фасетите и започнах да пиша. Приятели-колеги, пробвали ли сте някога да решите композиция в овал? Ужас! Формата е нестабилна, дори не е яйце с остър край нагоре. Дори в кръг би било по-лесно да се пише. Овалът постоянно се "люлее" надясно или наляво, но е интересно да се реши такава кръстословица. Впоследствие направих десетки малки и големи композиции в овала и почти всички се разпродадоха. В овала има нещо ретроспективно (спомнете си старите овални фотографски портрети и живописни портрети на стари майстори). Платото е готово, започваме да печатаме. Внимателно поставете работата с лицето нагоре върху печатната преса. Отгоре слагаме леко навлажнена хартия, покриваме с парче плътен плат (филц, парцал) и навиваме с лек натиск. Огъваме ъгъла на хартията и гледаме отпечатъка. Ако печата слабо, увеличете натиска. Това е всичко. Монотипът е готов. Остава да добавя, че цялото ни семейство премина през страстта към монотипията. За това се погрижиха както съпругата му Наталия, така и дъщеря й Наташа, чиито монотипи неизменно бяха взети във фонда на художественото училище.тях. Грекова в Одеса, докато учи там. Какво можем да кажем за неговия син Сергей (kryller), чиято работа може да се види на "Йероглиф". Така че само напред и творчески успех за вас.