Творческият път на Виктор Юго (Хюго)
Творческият път на Виктор Юго условно се разделя на три периода:
- първият (1820 - 1850) - реформата на френската поезия, създаването на национална теория на романтизма, създаването на романтичен театър, създаването на френски исторически роман;
- третият (1870 - 1885) - разбиране на революционния път на Франция, изостряне на трагичното оцветяване на творчеството.
Юго заменя рационалистичния стих на класицизма с езика на човешките чувства, изоставя декорациите, заимствани от древната митология, и се отказва от изискванията за строго разделение на речника на „високо“ и „ниско“. Класическата поезия признава само цезура (пауза), разположена в средата на реда, както и мисъл, която се побира в един поетичен ред. Това оковаваше артистите, не им даваше възможност свободно да пеят за собственото си виждане за света. Юго въвежда "семантична" цензура, а също така "пренася", и така освобождава поетическата мисъл.
В областта на ритъма поетът изоставя застиналия александрийски стих и изненадва съвременниците си с разнообразие от ритми, които предават или вечния мир на пустинята, или ужаса на човек пред неизвестното, или рева на буря, или пукането на дървета по време на ураган. През 1830 г. в статията „За мосю Довал“ Юго определя романтизма като „либерализъм в литературата“ и подчертава, че „литературната свобода е дете на политическата свобода“.
През 1827 г. Юго се обръща към жанра на романтичната историческа драма. Драмата "Кромуел" отразява събитията от Великия английски бунт от 17-ти век, който Юго разбира в романтичен дух. Но предговорът към драмата е много по-известен от самата творба.
Призивът за наследяване на природата обаче не довежда Юго до реализъм. Той тълкува по свой начинПозицията на Шекспир за огледалото и природата ("огледало до природата"), поставяйки изискването за "концентрирано огледало". Изкуството не трябва да отразява света буквално, то трябва да се фокусира върху крайните проявления на красотата и грозотата, доброто и злото, любовта и омразата. В природата няма такава концентрация, но изкуството се трансформира от природата, един особен свят, който подобно на Бог художникът създава. Ако изкуството, подобно на класицизма, се опитва да служи само на идеала за изтънчена красота, то ще замръзне в парализата на своето описание. Какво може да се добави към абсолютната красота? Не се развива, защото вече е достигнал максималното си развитие. И затова антиидеалът трябва да се противопостави на модела: добрата душа е зла; изискана красота - грубо осакатяване.
„Красивото има само едно лице, грозното има хиляди“, твърди Юго и развива теорията за гротеската.
Гротеската (от италиански „пещера“) е доста младо явление. Античността не го е познавала. В началото на деветнадесети век. археолозите откриха пещерата на Нерон близо до Рим, изрисувана с толкова прекрасни и причудливи изображения, че един от учените полудя под въздействието на видяното. Грозни и същевременно изящни цветя и животни, преплетени в невероятни гледки. Те пленяваха хората с майсторството на творците, които ги създаваха, и в същото време ги плашеха. Лудата пещера все още е затворена за посетители, но копия на изображенията са разпространени в цяла Европа. Така възниква явлението гротеска в изкуството, към което романтичното изкуство често се обръща (Хофман, Юго, По).
Гротеската винаги преувеличава грозни или комични черти, това не е реалистичен, а изострен, прекрасен образ. Твърди се, че виждаме определено изображение не на дневна светлина, а на пещерно или нощно осветление и то плаши и в същото времени заинтригува. Гротескни образи са образите на Цахес, Лешникотрошачката от Хофман, Квазимодо, Гуинплейн от Юго. Гротеската съществува и в модерното изкуство, но тя е открита от романтиците и тук заслугата на Виктор Юго е неопровержима.
Гротескните образи са противопоставени на страниците на творбите му с идеални (Квазимодо - Есмералда, Гуинплейн - Дея, свещеник Мириел - инспектор Жавер). Така се изгражда техниката на контраста, една от основните на Юго.
Писателят смята Шекспир за родоначалник на контрастното изображение на света, който за първи път показва как в душата на един човек се води борба между „ангел и звяр“, между две противоположности.
Следващите драми на Виктор Юго - "Марион Делорм", "Ернани", "Рюи Блас" утвърждават правата на романтичното изкуство на френската сцена, но романът "Катедралата Нотр Дам" (1831) се смята за най-известното произведение от първия период на творчество.
Романът е създаден в периода на подготовка и по време на Юлската революция от 1830 г., но Юго се позовава на събитията от 15 век. Защо? Разбира се, той имитира принципа на Скот: от историята към настоящето и избира XV век. неслучайно.
XV чл. във Франция премина в борбата между старото и новото, между Средновековието и Ренесанса. Показвайки промените в обществото на примера на съдбата на измислени личности, Юго се позовава на шотландския модел на историческия роман, но го интерпретира по свой начин. Романтизмът му се нарича "живописен" и не случайно. Юго е познавач на Средновековието, познавач на стария човек на Париж, неговата архитектура, неговия бит. Той показва Париж от птичи поглед, разказва за историята на града и специално се фокусира върху духовния център на средновековен Париж, върху катедралата Нотр Дам, която хората са строили в продължение на векове и която някога, преди появата натипография, показа душата си. Следователно главният герой на романа е Катедралата, вечна и неподвижна. Това не е просто огромна сграда на остров Сите, която обединява университетски Париж и буржоазен Париж, това е живо същество, което наблюдава живота на Клод Фроло, Есмералда, Квазимодо и най-вероятно се отнася към тях безразлично. Катедралата олицетворява вечния закон на необходимостта, смъртта на един и раждането на друг. Неслучайно гръцката дума е нарисувана от непозната ръка на стената на една от кулите му.
Романтичното изкуство създава не типични, ежедневни, а необикновени образи. Юго разбира Шекспир в романтичен дух и се фокусира върху такова качество на образите му като универсалност. Универсалните образи съчетават специфика и огромно обобщение, зад тях стои определен философски проблем, който не е загубил своята актуалност от векове. Такива са образите на Дон Кихот, Хамлет, Макбет, Крал Лир. Такива са образите в романа на Юго.