Увод, Синтез на изкуството и киното, История на развитието на българското кино - зараждане и развитие
Уместността на изследването. 20-ти век, благодарение на бързото развитие на науката и технологиите, се превърна във време за създаване и развитие на нови синтетични форми на изкуство. Появиха се киното, телевизията, компютърната графика и е съвсем очевидно, че списъкът с такива изкуства все още не е изчерпан. Появата на всяка нова форма на изкуство променя вътрешната структура на системата на изкуството и връзката между съществуващите форми на изкуството. В същото време проблемът за художественото взаимодействие между различните видове изкуства придобива особено значение.
Киното е едно от най-младите и същевременно едно от най-популярните изкуства. Историята му е кратка в сравнение с хилядолетната история на музиката, живописта или театъра. В същото време всеки ден милиони зрители пълнят залите на кината, а още повече хора гледат филми по телевизията. Киното има силно въздействие върху сърцата и умовете на младите хора. Естествено, вниманието на социолози, естетици, изкуствоведи, теоретици на културата - всички, които се интересуват от проблемите на художественото творчество и възприятие, медиите, динамиката на обществените настроения и т.н.
На първо място, киното се различава от другите видове изкуство (по-специално от театъра) по това, че заема много повече социокултурно пространство, далеч надхвърля художествения кръг. Ако театърът, относително казано, е съсредоточен около изкуството, то киното обхваща буквално всичко - от духовните идеали до етикета и модата.
Целта на тази курсова работа е да разгледа процеса на зараждане и развитие на киноизкуството на примера на България.
История на развитието на българското кино
Създаването на съветската кинематография започва с кинохрониката като първо средство за агитация с факти. Снимането на революционна хроника имашеголямо значение за идейното възпитание на филмовите работници, които стават свидетели, а понякога и участници в най-важните политически събития.
Развитието на кинематографията (особено художествената кинематография) беше възпрепятствано от саботаж на филмови предприемачи (значителна част от филмовото оборудване беше изнесено и откраднато от филмовите запаси). За да запази филмовото производство, фондовете за разпространение на филми и киномрежата, съветското правителство въвежда работнически контрол, а след това национализира цялата фотофилмова индустрия и търговия, като ги прехвърля към Народния комисариат на образованието.
Игралните филми от първите години на съветската власт се състоят от кратки пропагандни филми, обясняващи лозунгите на партията и правителството, и екранизации на класически произведения на световната литература. Агитационните филми, създадени от 1918 г. в Москва, Петроград, Киев и Одеса, отразяват живота и борбата на трудещите се, срещат топъл прием от публиката. В областта на филмовата адаптация на класически произведения, извършена с участието на големи актьори, филмите "Поликушка" (1919) по историята на Л.Н. Толстой с И.И. Москвин в главната роля, "Майка" (1920) по романите на М. Горки с И.Н. Берсенев като Павел. Започва производството на филми за деца. Бондаренко Е.А. Пътуване в света на киното. - М.: ОЛМА-ПРЕС Гранд, 2005.
След края на гражданската война започва системното изграждане на нова кинематография. Извършена е много работа за възстановяване на филмови студия в Москва, Петроград и Одеса, създаване на нови филмови студия в Грузия, Азербайджан, Армения, Узбекистан, възстановяване на мрежа от кина, създаване на нови филмови инсталации - стационарни и мобилни, особено в източните райони на страната, към които V.I. Ленин.
Процесът на художествено развитие на съветското кино през 20-те години продължаванасилствено и противоречиво. Съветската кинематография постепенно се засили, преодолявайки трудностите. Развитието на кинематографичното изкуство се улеснява от идеологическото преструктуриране на художествената интелигенция, нейното усвояване на нов жизнен материал, роден от революцията.
Иновационните тенденции в кинематографията се развиват предимно в кинохрониката. Режисьорът-документалист Д. Ветров издига лозунга за "филмова истина", документиране на живота на екрана. Но Д. Ветров не заема позицията на безстрастен наблюдател на живота, той призовава в своите речи и творческа практика за необходимостта от подбор и монтаж на филмови наблюдения, обяснява живота, идентифицира неговите противоречия и тенденции на развитие. Създадените от него филми (броеве на екранното списание "Киноправда", 1922-24, пълнометражни филми "Върви, съвет!", 1926, "Една шеста от света", 1926) са изпълнени с революционен патос.
По-късно търсенията в областта на документалното кино бяха продължени от режисьорите В.А. Торино във филма "Турксиб" (1929) и М.К. Калатозов във филма "Солта на Сванетия" (1930). Друга посока на документалното кино беше представена от режисьора Е.И. Шуб, който сглобява историко-революционни филми от кадри от стари кинохроники и разкрива истинското значение на тези кадри с помощта на остри и смели монтажни съпоставки.
В областта на игралните филми интересни експерименти са проведени от L.V. Кулешов, който се стреми да идентифицира средствата на филмовото изкуство, различни от литературата и театъра. Виждаше спецификата на киното в монтажа, в съчетаването на отделни кадри. Той подчинява живописното изграждане на кадрите и играта на актьорите на изискванията на монтажа, като се стреми към тяхната най-голяма яснота и лаконичност. Л.В. Кулешов през 20-те години създава филми: "Необикновените приключения на г-н Уест в страната на болшевиките" (1924) - ексцентрична комедия, която осмива нелепите изпълнения на чуждестраннифилистери за Съветския съюз и драмата "Според закона" (1926), изобличаваща ханжеския буржоазен морал. Кулешов е учител на много талантливи майстори на съветското кино, включително V.I. Пудовкина, Б.В. Барнет, А.С. Хохлова.
Търсенето на Дзига Вертов и Л.В. Кулешов повлия на формирането на теоретичните възгледи и творческата практика на забележителния режисьор С.М. Айзенщайн. Изпълнени с висок реализъм и революционна страст, неговите историко-революционни филми „Удар“ (1925), „Броненосец „Потемкин“ (1925) и „Октомври“ (1927) оказват голямо влияние върху развитието на прогресивното кино в целия свят. Айзенщайн пръв създава с голяма впечатляваща сила художествения образ на революционния народ и изразява идеите на революцията, вдъхновявайки масите за борба.
Важно място в съветското кино е заето от работата на A.P. Довженко, който пречупва поетичните традиции на украинския фолклор. Неговите филми, посветени на вековната история на Украйна (Звенигора, 1928), събитията от гражданската война (Арсенал, 1929), живота на украинското село през годините на колективизацията (Земя, 1930), са пропити с размисли за дълга на човека към народа, за труда като мярка за човешко достойнство. Ярката и своеобразна личност на този художник оказа дълбоко влияние върху многонационалната съветска литература и изкуство. Бондаренко Е.А. Пътуване в света на киното. - М.: ОЛМА-ПРЕС Гранд, 2005.
Значителен принос за развитието на киното през 20-те години имат майсторите на киното, които участват в психологическа и историческа драма, мелодрама, приключенски филм и ежедневна комедия. Първият успех в жанра на сатиричната комедия е антирелигиозният филм "Чудотворецът" (1922 г., реж. А. П. Пантелеев), който получава положителна оценка от В. И. Ленин.
Жанрове битова драма и мелодрамаполучи особено развитие в кинематографията на редица съюзни републики, където борбата с помощта на киното срещу реакционните остатъци от патриархалния живот придоби голямо значение. Тези жанрове са свързани с първите постижения на арменското кино ("Намус", 1926), азербайджанското ("Шахсей-Вахсей", 1925) и узбекското ("Втората жена", 1927).
През втората половина на 20-те години група млади режисьори се обръщат към проблемите на съвременния живот и морала: А.М. Стая, F.M. Ермлер, С.И. Юткевич, Е.В. Червяков.
Рязко нараства производството на игрални филми.
Първата половина на 30-те години е белязана от сериозни успехи на съветското киноизкуство, утвърждаването му на позициите на социалистическия реализъм, установяването на силни връзки между филмовите артисти и многомилионната публика. Благоприятно влияние върху идейно-художественото развитие на кинематографията оказа обогатяването му със звук, звучащо слово.
Овладявайки реалистичните традиции на други изкуства, съветското кино през първата половина на 30-те години обръща голямо внимание на филмовата адаптация на класиката, а големи театрални актьори участват във филми. Филми по произведения на Ф.М. Достоевски ("Мъртва къща", 1932 г., "Петербургска нощ", 1934 г.), M.E. Салтиков-Щедрин („Юдушка Гоговлев“, 1934), А.Н. Островски ("Гръмотевична буря", 1934 г., "Зестра").
В годините преди войната интересът към военно-патриотичните традиции на народите на СССР нараства. Това е отразено в кинематографията, която дава началото на редица значими исторически филми: Александър Невски (1938), Петър Велики (1937), Суворов (1940), Богдан Хмелницки (1941). През 30-те години се развиват много видове и жанрове кино. Режисьорът G.V. успешно работи в жанра на музикалната комедия. Александров. Филмите му "Весели приятели" (1934), "Цирк" (1936) и "Волга-Волга" (1938)се радва на голям успех сред публиката. Създадени са и значими творби в областта на графичната анимация. Въз основа на националните традиции на графиката, режисьорите и художниците създават съветската школа на анимационния филм.
През тези години се отделя много внимание на създаването на детски и младежки филми, много от които са поставени в специализираното филмово студио "Союздетфилм" в Москва: "Самотно платно побелява" (1937), "Тимур и неговият екип" (1940).Игралното кино през първата година на войната е представено от късометражни филми, обединени в специални филмови програми - Колекции от бойни филми. Въпреки това, след приключване на евакуацията на студията, продукцията на пълнометражни филми е възобновена.
Войната нанесе много щети на кинематографията. Киномрежата в районите, подложени на окупация, е напълно унищожена, производството на кинооборудване почти е прекратено. През последните години на войната започва възстановяването на киномрежата и производствената база.
Развитието беше затруднено от негативни тенденции от творческо, организационно и производствено естество. В редица филми от втората половина на 40-те и началото на 50-те години се появяват чужди на социалистическия реализъм черти на пищност и помпозност, премълчават се трудностите, омаловажава се ролята на масите. Планът за производство на художествени картини беше многократно намален. Редица филмови студия в съюзните републики преустановиха производството на игрални филми. Тези негативни явления не можаха да спрат творческите търсения на съветското кино.
През 40-те и 50-те години на ХХ век биографичните филми за видни личности от миналото заемат видно място: Мичурин (1949), академик Иван Павлов (1949), Мусоргски (1950), Тарас Шевченко (1951). В някои исторически и биографични филми героите на видни личности от миналотомодернизирани, връзката им с околната среда беше интерпретирана по схемата, обща за много филми.
В същото време са създадени редица филми, които изобразяват благородните черти на съветските хора - герои на труда и военните дела: "Селският учител" (1947), "Подвигът на разузнавача" (1947), "Младата гвардия" (1948).
През втората половина на 40-те и първата половина на 50-те години изкуството на анимационния филм се разраства. Обръщайки се към фолклора и класическата фантастика, режисьорите и художниците създават оригинални и ярко национални анимационни филми: „Изгубеното писмо“ (1945), „Гърбушкото конче“ (1948), „Аленото цвете“ (1952).
През 1956 г. се предприемат енергични мерки за рязко увеличаване на производството и подобряване на качеството на филмите, както и за коренно преустройство на производствената база на кинематографията. Филмовите студия получиха ново, модерно оборудване, Мосфилм беше реконструиран, бяха пуснати в експлоатация нови големи филмови студия в Минск, Рига и Ташкент, започна изграждането на нови филмови студия в столиците на други съюзни републики и филмово студио за научно-популярни филми в Москва.
Основната характеристика на киноизкуството на 50-те и 60-те години е повишеното внимание към човека, разглеждан в единството на неговата социална практика и личен живот, в индивидуалната оригиналност на характера, психологията и емоционалния състав. Модерността се превръща в централна тема на съветското кино, главният герой е работещ човек, неговата ежедневна практика: „Пролет на улица Заречная“ (1956), „Къщата, в която живея“ (1958), „Височина“ (1957).
Важна особеност в развитието на киното през 60-те години е укрепването на връзките му с литературата, от която то черпи идеи и художествени средства. Тази връзка се изразява не само в прякото участие на редица талантливи прозаици и драматурзи в писането на сценарии, но ив призива на режисьорите към изключителни литературни произведения - класически и модерни: "Тихият Дон" от М.А. Шолохов (1957-58), филмова адаптация на "Война и мир" от Л.Н. Толстой.