В. Маяковски и футуризмът
Училищно съчинение
Само ние сме лицето на нашето време.
Рогът на времето ни надува в словесното изкуство.
Началото на 20 век е времето на невиждан подем в българската поезия, време, характеризиращо се с появата на множество художествени течения, както продължаващи традициите на руската класика, така и модернистични. Последните несъмнено включват футуризма (от лат. futurum; буквално означава „бъдеще”).
От недоволството от традиционното изкуство според Маяковски се ражда българският футуризъм. Развива се по свой път, независим от европейския. Българските футуристи нямаха единна творческа организация, но все пак имаха една художествено-естетическа платформа. Техният идеен манифест може да се нарече сборникът „Шамар по обществения вкус“, издаден през 1912 г. Основните му разпоредби са: първо, да се изхвърлят „Пушкин, Достоевски, Толстой и др. от кораба на модерността”; второ, да се признае правото на поета „да увеличава речника в обема му с произволни и производни думи“.
Новото течение поема ролята на революционно изкуство. Като такъв той предлага следните принципи: антиестетизъм, поетизация на грозното и грозното, шокиране на публиката, демонстративен цинизъм и нихилизъм. Футуристите развиват тези принципи не само в работата си, но и в начина си на живот. Оттук - екстравагантни костюми (например жълтото яке на Маяковски), боядисани лица, нелепи аксесоари, умишлена грубост в отношенията с публиката. Дизайнът на техните колекции също беше провокативен, вариращ от заглавия до мръсно сива евтина хартия. Да се изведе буржоазната общественост от равновесие - такава беше целта, която си поставиха футуристите.
Творчеството на младия Маяковски е неразривно свързано с футуризма. Заедно с Д. Бурлюк, В.Хлебников, А. Крученых, той участва в създаването на колекцията „Шамар в лицето на обществения вкус“, говори на вечери за футуристичен спор, пише критични статии и е публикуван във футуристични публикации от онова време. Експерименталните търсения на Маяковски до голяма степен се определят от художествените нагласи на футуризма; това се отнася до основните теми, поетичните средства, езика на неговите творби.
А ето и пълната увисна във въздуха.
Трябва да е Бог
прекрасна сребърна лъжица
рови в ухото на звездите.
В тези и други редове - демонстративен антиестетизъм, желанието да се впечатли читателя, така характерни за футуристичното изкуство. Поетът защитава правото да гледа на света по свой начин. Той пише:
А зад слънцата на улиците куцукаха някъде
безполезна, отпусната луна.
Нощните светлини на града се наричат слънце, докато истинското светило е обявено за ненужно и „отпуснато“. Да приложиш такъв епитет към луната, възпяван от векове, не е ли предизвикателство към цялата досегашна поезия?
В стихотворението "Можеше ли?" героят се обръща към читателите:
на канавката на дренажната тръба?
Той е поет, той "има право" да твори по свои закони. А "те" - те "нищо не разбират":
И ако днес аз, груб хун,
Не искам да правя гримаси пред вас - и тук
Ще се смея и ще плюя радостно,
Ще те плюя в лицето.
След линиите на лисици - точки.
Къде розата е по-нежна и като чай? Или:
Ще извадя душата си, ще я стъпча, за да стане голяма!
Ако бях с вързан език,
Запалете душата до един!
Парадоксът на първата част е "премахнат" във втората: талантът и любовта на героя са толкова големи, че обикновените земни стандарти са неприложими към тях.