Василий Верещагин

Григорий Островски за Василий Верешчагин

„Василий Верещагин имаше удивителна и изключително цялостна съдба. Възпитаник на кадетския корпус, офицер, човек с голяма смелост и хладнокръвие, той се появяваше навсякъде, където беше опасно, където свистяха куршуми и гюлета, течеше кръв. Верещагин служи в Туркестан, по време на българо-турската война е на Балканите, в разгара на боевете при Плевна и Шипка.

И през целия си живот той страстно мразеше войната. Мразеше жестокостта на войната, смъртта, която тя носи на хиляди хора, нуждата, скръбта, болката, непоправимите загуби – постоянните спътници на войната. Мразеше онези, които се облагодетелстваха от това. "Война на война" - стана мотото на живота и творчеството на най-големия батален художник В. Верешчагин, "апостола на човечеството", както го наричаха съвременниците му. В една от картините си, наречена "Апотеозът на войната" (1871), художникът изобразява пустиня, изгорена от слънцето, жълти горещи пясъци и плътно синьо небе.

Апотеоз на войната

В далечината се виждат руините на разрушен и изоставен град, а на преден план се вижда пирамида от човешки черепи, обезобразени от удари със саби, зеещи с празни очни кухини и ужасни усмивки на зъби, и гарван над нея. Върху рамката на картината Верещагин заповядва да се изсече посвещение: „На всички велики завоеватели от миналото, настоящето и бъдещето“.

Верешчагин не е първият български художник-баталист, много художници изобразяват военни епизоди, особено след като такива картини са били популярни сред войнствени императори, велики князе и самонадеяни генерали. Мъдри крале и безстрашни командири изпращат своите верни полкове в битка с властен жест, коне с благородна кръв извиват лебедовите си вратове под тях, офицери и генералисвитата блести с плитките на церемониалните си униформи. И доблестни войски - спретнати послушни войници с пушки в готовност или скачащи конници с извадени саби - в стройни редици под звуците на фанфари и ритъма на барабани смазват врага. Толкова често те пишат в официални съобщения, тоест „както са искали да бъде, но в действителност това никога не се случва“, каза Верешчагин.

Първият, който наруши тази традиция, беше лейтенантът от планинския артилерийски взвод Лев Толстой. Неговите "Севастополски разкази" са зашеметяващ художествен документ на участник и свидетел на отбраната на Севастопол в Кримската война от 1853-1856 г. „Героят на моята история“, пише Толстой, „когото обичам с цялата сила на душата си, когото се опитах да възпроизведа в цялата му красота и който винаги е бил, е и ще бъде красив, е истинският“. Следвайки писателя, това би могъл да каже баталният художник Верещагин.

Той е видял много през живота си. Изложби на картини на Верешчагин бяха изложени в Москва, Санкт Петербург, в много американски градове, Париж, Виена, Лондон, Берлин, Будапеща и други столици. Имаше голям интерес към нея. Германският фелдмаршал Молтке забранява на военните да влизат в изложбата на Верешчагин. Всички най-добри критици, писатели и художници отдадоха почит на Верещагин, а известен академик Н. Тюртюмов публично клевети Верещагин и твърди, че картините от серията Туркестан са написани от него по „общителен начин“ с помощта на мюнхенски художници. Почти целият живот на художника беше заобиколен от атмосфера на неразбиране и враждебност. Дори когато беше успешно. В момент на отчаяние Верещагин можеше да изреже и изгори картините си, но не знаеше как да лъже. В тогавашния художествен живот той се пази - не е член на Дружеството на пътуващите изложби, не е член на Художествената академия. Живял е в Москва, Мюнхен, Париж, пътувал е много, уредил е своетоизложби, пише статии и есета. Той категорично отказа всички титли, звания и награди; единственият орден, който носеше, беше кръстът "Св. Георги", получен за храброст в битка. Той твърдо знаеше какво иска и постигна целта си с постоянство и постоянство. Най-добрата част от българското общество беше на негова страна, разбра, подкрепи, прие картините му като откровение.

В стихотворението „На първата изложба на картини на Верешчагин“ (1874) В. Гаршин пише:

Видях нещо друго, гледайки тази степ, тези лица:

Не видях ефектна скица в тях,

Видях смъртта, чух вика на хората,

Измъчван от убийство, мрак на лишения.

Тогава не хора, а само сенки

Изгнаници от родината си.

Ти ги предаде, майко!

В дълбоката степ - сам,

Без хляб, без глътка гнила вода,

Ранени от врагове, всички

Готови да паднат, да се жертват,

Готов да се бори до последната капка кръв

За родината, лишена от любов,

Която изпрати синовете си на смърт.

Наоколо - пясъчен ред хълмове,

В подножието им - свиреп орден пръстен

Прегърнал шепа юнаци.

Без милост! Смъртта ги очаква!

И може би са щастливи с нея;

И може би не си струва да се живее - страдание!

Плачи и се моли, Родино!

Молете се! Плачът на децата

Тези, които умряха за теб сред глухите степи,

Ще се помни след много години

В деня на ужасните проблеми!

Става въпрос за картината "Атакуван от изненада".

В картините от туркестанската поредица, рисувани с най-голяма прецизност и прецизност в предаването на детайлите, се появяват сцени на скромен, ненатрапчив героизъм на български войници, изпълнили докрай воинския си дълг. Мюсюлманите ликуватнад осакатените тела на врага ("Настоящи трофеи", "Триумф")

Триумф

Представяне на трофеи (фрагмент)

, войници, хладнокръвно палещи цигара над победените врагове („Влезли“),

последните мигове от живота, жестоко и абсурдно прекъснати от безсмислена смърт („смъртно ранен”).

Смъртно ранен

Най-после един мъртъв войник, загинал за интересите на другите и непонятен за него, забравен от всички, оставен в чужди земи. Какъв възмутен шум вдигнаха генералите и офицерите от Туркестанската армия за „Забравените”!

Картините на Верещагин са преди всичко художествени документи, правдиви и обективни разкази на очевидци. Повечето от творбите му са създадени директно от природата, по скици от природата, по лични впечатления. Художникът не дава воля на творческото въображение и това е едновременно неговата сила и слабост. Темата за човек във войната, "драмата на човешкото сърце като самостоятелен сюжет", според И. Крамской, често се отдалечава на заден план в творчеството на Верещагин. Не писател-психолог и не забавен разказвач, Верещагин е документалист, "специален кореспондент" на българското изкуство в театрите на военните действия. Той видя призванието си в това да стане съвременен историк, да казва на хората истината за войната и по този начин да събужда омраза към нея.

Основното събитие в творческата биография на Верещагин е балканската му поредица - за българо-турската война от 1877-1878 г. В тези платна художникът хуманист протестира срещу зверствата на турските башибозуци, срещу безсмислената смърт на българските войници, обречени на смърт от посредствено командване. обезглавени трупове,цинична подигравка на турците над загиналите врагове, траурна панихида на бойното поле, покрито с телата на войниците. Плевна. Преди атаката на българските войски на турските позиции. Още един момент. След нападението. Щурмът не успя. Стотици ранени, окървавени, осакатени са привлечени към полевата превързочна станция в безкраен поток. Войниците плащат с голяма кръв цената на самочувствието и небрежността на военачалниците, които се готвят да превземат крепостта. „На Шипка всичко е спокойно“, докладваха в Петербург. На Шипка войници загинаха и измръзнаха, Верешчагин видя това с очите си. „На Шипка всичко е спокойно” – така с болка и горчива ирония художникът нарича своята картина.

"На Шипка всичко е спокойно"

Слана, виелица на прохода и замръзнал часовой на поста. Още един забравен. Този най-нисък ранг дори не влиза в следващия репортаж, защото на Шипка всичко е спокойно. Победа! Генерал Скобелев обикаля българските войски, освободили българския народ от турските поробители. Във въздуха мъждукат каскети, а на преден план са счупени оръдия, окопи, непочистени трупове. („Шипка – Шейново, Скобелев край Шипка”).

Скобелев край Шипка

Никой досега не е писал война като тази. Житейската правда и истината на изкуството, откровената тенденциозност на художника демократ и войника, безусловната достоверност на разказа на очевидец и образното обобщение на опитния майстор са съчетани в художествената цялост на поредицата, превърнала се в изключителен феномен на българската батална живопис.