Вестник Хол Нова младост, 2016 г. № 6 - Игор Белавин - Пъзел Ключ, или Размисли върху Ver libre
Българското дебело списание като естетически феномен
Ключ за пъзел, или Размишления върху свободния бриз
Според нас почти всички примери, цитирани от В. Квятковски, съответстват само на историческото време, когато ритъмът, определени набори от ритмични групи, които съществуват в рамките на всеки език, определят основния компонент на поетическия текст. Това не е приложимо за vers libre в съвременните образци. Известна е много любопитна забележка на изключителния изследовател на поезията М. Л. Гаспаров, вече свързана с анализа на творчеството от най-новата епоха: „... този текст е поезия, именно защото е отпечатан на отделни редове. В него няма рима, няма метър и ритъм, но има разделение на съпоставими и съизмерими сегменти, дадени от подредбата на редовете. Разбира се, такава стихотворна артикулация ни най-малко не отменя езиковото, синтактичното, а само се наслагва върху него и го усложнява. От това твърдение обаче следва само, че наличието на метър и ритъм не е характерно за „истинския“ верлибър, но не става по-ясен въпросът как точно се различава верлибърът от прозата и дали е възможно да се превърне прозата в стих, като се раздели успешно на „сравними и съизмерими сегменти“.
Но може би чрез промяна на формата всяко произведение на изкуството, дори и да е класифицирано като проза от векове, ще мине за vers libre? На тази основа Генадий Нейман предлага да се разглежда текстът на библейските заповеди, преведени на български като vers libre, структуриран ред по ред така, че всеки фрагмент от сакралната фраза да се откроява като отделен поетичен ред. Ето и съответния цитат: „Заблуда е, че vers libre е най-новата дума в поезията. Неговите корени са много дълбоки, например можем да цитираме редове, които са известни на много хора, но невъзприема като поетичен текст.
Не пожелавай къщата на ближния си; не пожелавай жената на ближния си, нито нивата му, нито слугата му, нито слугинята му, нито вола му, нито магарето му, нито нещо от добитъка му, нищо, каквото има ближният ти.
Ясно е, че постулатът за „сравними и съизмерими линии“, предложен от М. Л. Гаспров, ще работи само ако е възможно да се намери основа за такава съизмеримост и сравнимост, като се разширят съответните идеи поне до класическите примери на свободния стих и се докаже, че този критерий не е приложим към прозата. Очевидно е също, че детерминантите на verslibre трябва да се различават по нещо много съществено от добре познатия набор от детерминанти на художествен текст (метър, рима, разказ и т.н.), с помощта на които те обикновено характеризират принадлежността на едно художествено произведение към по-„разработени“ от свободния стих, образувания. Статии, посветени на vers libre, поставени в редица съвременни речници, не помагат много при решаването на този основен въпрос. И така, в Речника на чуждите думи е дадено следното определение: "... стих, изграден на интонационно-синтактична основа, несвързан нито с постоянна рима, нито със специфична метрика." В някои други публикации обаче се посочва, че vers libres имат „особен ритъм“, но какъв точно е този ритъм, никъде не се съобщава директно. Изглежда, че именно този „особен ритъм” е основната специфична, условна черта на съвременния свободен стих, определяща мястото му сред другите поетически образувания. Всъщност именно във връзка с наличието на осезаеми за читателя паузи в свободния стих пунктуацията съзнателно се опростява, ако не и напълно отсъства. Нека добавим, че исторически размиването на строгите форми на речта, в т.чопростяването на синтаксиса е свързано с появата на масови форми на култура в условията на града и нарастващата гъстота на населението. Не е ли поради тази причина във всякакви мимолетни бележки, които сега се разхождат из необятните простори на Интернет, синтаксисът често не мирише? Ver libre, както е известно от историята на Франция, също е следствие от революционната еманципация на масите. Преходът от идеологията на аристократичния елитаризъм към „културата на издигащите се чинове” не може да не оживи феномена на свободния стих. "Егалите!" — извикаха санкюлотите. Съвременните санкюлоти крещят не по-малко силно: "Да освободим поезията от всякакви догми!" В същото време много хора напразно смятат, че този особен „рев на хлъзгави създания“ е в основата на vers libre. Всъщност, без филигранно изградени фрази, свързани помежду си с особен, дори не доловим ритъм, верлибърът като такъв отсъства. Ритмичността на средновековните текстове е свързана с тяхното устно съществуване. Ритмиката на традиционната поезия допринася за по-доброто възприемане на нейната образна система. И какъв е онзи неуловим ритъм, чието присъствие смътно се усеща в свободния стих? След това ще анализираме няколко примера, чийто анализ трябва да покаже, че ритъмът, или по-скоро псевдоритъмът на свободния стих, се основава не на повторенията на ударенията в сричките, въпреки че такива повторения могат да бъдат намерени във всеки отделен ред, а на онези повторения, които са свързани с взаимодействието на синтагми [1], които образуват стихов ред.
Ето пример за стихотворение, чиито поетични свойства, както и принадлежността към разглежданата от нас стихотворна форма, не се оспорват от никого:
пакт за красота
седнаква мощност
на двете крила
Ето още един пример за верлибър, несъмнено класически по форма и лирико-философски по съдържание. единАрво Метс (1937-1997), естонец по народност, е един от първите теоретици и талантливи практици на българския свободен стих, прекрасен поет-либрист (1937-1997), ето пример за неговата поетика:
След това се превръщат в
ЛицаПодобни
за пазарски чанти.
отново същото лице
и изворни потоци.
В експерименталната проза всичко е позволено. Известно е, че в романа "Дарът" В. Набоков често използва техниката за въвеждане на фонетично-ритмични фрагменти в текста, който по същество е прозаичен, което осигурява на повествованието допълнителна степен на лиризъм. Ето един откъс, взет почти произволно от третата глава на романа, посветен на описанието на чувствата на героя: „Той беше изпълнен с най-блажено чувство: това беше пулсираща мъгла, която изведнъж започна да говори с човешки глас. Нищо не може да бъде по-хубаво от тези моменти. Обичайте само това, което е рядко и въображаемо, което се промъква в покрайнините на съня, което ядосва глупаците, което се наказва с воня; като родината си, бъди верен на измислицата. Вярно е, че тези включвания в прозаичния текст не се възприемат веднага и дори не на първо четене като стихотворни фрагменти, въпреки че методът на организиране на стиха е доста традиционен. Стиховите скици на Набоков понякога само приличат на метрически правилни редове, а самата поема, в която биха могли да бъдат включени, съществува само под формата на „пулсираща мъгла“. Въпреки това, особеното емоционално напрежение, традиционно за четене на поезия на такива места, несъзнателно нараства, за да продължи през цялата трета глава на романа. Следователно относително неутралните фрази, съседни на поезията, също се възприемат със специална емоционалност, те звучат „почти като поезия“. Но това е специален случай, тъй като както тематиката, така и образната структура на прозата на Набоков са напълно наситени слириката, а романът "Дар" също разказва за поетичната страна на живота и поетичния мироглед, професионално характерен за героя на романа Годунов-Чердинцев.
Естествено, в прозата, дори не непременно експериментална, могат да се намерят фрагменти, които при промяна на графичното им обозначение, при наличието на специална емоционална настройка, могат да минат за поезия от свободен тип. Но всеки афоризъм, избран почти произволно от всяка добра проза, наистина ли е поезия? За съжаление не! Както вече беше споменато, за това фрагмент, който е прозаичен на външен вид, трябва да се основава на синтагмо-ритъм, а това е рядко явление. Колкото и афористично да е началото на романа на Л. Толстой "Анна Каренина", не му е дадено да стане свободен стих. Нека се извиним на класиката и преработим графичния чертеж на фразата, както следва:
Всички щастливи семейства
подобниедин на друг,
всяко нещастно семейство
Времето е поток или поток от поток
всички отиваме в миналото или в бъдещето
праисторията все още е зад ъгъла, а историята е все още далеч
това, което ни остана от Ливония
с изключение на миризмата на коледни ябълки и стихове за сенчести градини
езикът не е същият, имената не са същите, всичко ни напуска
смърчови кръстовища със светофари
децаразвяващи знамена на президенти крале шампиони
За разлика от традиционната проза, този свободен стих не разказва, не описва процеса на определено действие на етапи, а магически кара образите му да „доплуват към нас от дълбините“, освобождава подсъзнанието. Тези образи, към които асоциативно насочват поетичните редове, трептят пред нас, като коне на въртележка или крила на стара мелница. И скоростта на въртене„крила на воденицата“ – редове от свободен стих, разбран само с бавността, която е присъща на решаването на пъзели – задава успокояващо, носталгично темпо на цялото поетично произведение. Ето защо разделянето на редове (съпоставими и съизмерими отрязъци) е най-важният елемент на този, както и на всеки друг свободен стих. Графичното записване на текста разкрива структурни съответствия, подчертава синтагматичния ритъм, който присъства във всички редове на свободния стих, поради което привидно самостоятелните синтагми се възприемат като нещо взаимозависимо, неразделно. Графиката на свободния стих е един от най-важните инструменти за ритмизация, може би основният фактор за емоционално въздействие, тя в никакъв случай не е неутрална, което освен всичко друго отличава класическия верлибър от прозата.
Горните примери ни позволяват да твърдим с известна степен на вероятност, че границата между повествователната проза и свободния стих съществува, макар че тя е по-малко рязка от границата между свободния стих и традиционния метричен стих. По същия начин има ясна граница между собствения vers libre, който принадлежи към най-новите времена, и други стихотворения, които са по-сходни с традиционния стих, отколкото vers libre, но имат свои собствени ритмични особености. Критерият за сходство или различие е ритъмът: ударно-звучен при например долника или фразовата фраза или синтагматичен при „истинския” свободен стих. Нашият анализ показва, че не отделна дума, а съдържателно цялостно словесно образувание - синтагма - това е градивният материал на свободния стих. Емоционалният фон, естетиката на vers libre се осигурява от взаимодействието на синтагмите, въпреки че не може да се отрече, че общата еуфония на текста и ритъмът на отделните редове могат да бъдат положителен фактор тук. Въпреки това, синтагморитъмът се генерира не от наличието на ударения в редовете на свободния стих, а от структурните прилики в конструкцията на семантичните единици на текста, тяхното взаимодействие, въпреки че видът на такова взаимодействие може да бъде различен.
„Това бяха моите мисли. Останалото следващия път“ [3] .