Влиянието на Бетовен върху музиката на бъдещето
Нито една област на музикалното изкуство на 19 век не е избягала от влиянието на Бетовен. От вокалните текстове на Шуберт до музикалните драми на Вагнер, от Шерцо, фантастични увертюри на Менделсон до трагично -философските симфонии на Малер, от театралната програма Музика на Берлиоз до психологическите дълбочини на Цаййкавски, почти всеки основен художествен феномен. Неговите високи етични принципи, шекспиров мащаб на мисълта, безгранично художествено новаторство послужиха като пътеводна звезда за композитори от най-разнообразни школи и направления. „Великан, чиито стъпки неизменно чуваме зад гърба си“, каза Брамс за него.
Благодарение на инерцията на музикологичната мисъл, виждането за Бетовен като композитор, дълбоко свързан с романтичната школа, е оцеляло и до днес. Междувременно широката историческа перспектива, открита от 20 век, ни позволява да видим проблема. "Бетовен и романтиците" в малко по-различна светлина. Оценявайки днес приноса на композиторите от романтичната школа към световното изкуство, стигаме до извода, че Бетовен не може нито да бъде идентифициран, нито безусловно да се доближи до романтиците, които са го идолизирали. Не е характерно за него, че основното и общото, което позволява да се обединят в концепцията за една школа работата на толкова различни художествени личности, като например Шуберт и Берлиоз, Менделсон и Лист, Вебер и Шуман Не е случайно, че в критичните години, когато, изчерпвайки своя зрял стил, Бетовен интензивно търси нови пътища в изкуството, възникващата романтична школа (Шуберт, Вебер, Маршнер и други) не му откриха никакви перспективи. И онези нови сфери, грандиозни по своето значение, които той най-накраяоткрити в творчеството му от последния период, по решаващи причини не съвпадат с основите на музикалния романтизъм.
Необходимо е да се изясни границата, разделяща Бетовен и романтиците, да се установят важни точки на разминаване между тези две явления, близки едно до друго във времето, безусловно докосващи отделните си страни и все пак различни по своята естетическа същност.
Преди всичко, нека формулираме онези моменти на прилика между Бетовен и романтиците, които дадоха основание на последните да видят в този блестящ художник свой съмишленик.
На фона на музикалната атмосфера на следреволюционна, тоест буржоазна Европа от началото и средата на 19 век, Бетовен и западните романтици бяха обединени от важна обща платформа - противопоставяне на показния блясък и празното забавление, което започна да доминира през тези години на концертната сцена и операта.
Бетховен е първият композитор, свалил игото на придворен музикант, първият, чиито композиции не са нито външно, нито същностно свързани с феодалната княжеска култура или с изискванията на църковното изкуство. Той, а след него и други композитори от 19-ти век, е "свободен артист", който не познава унизителната зависимост от двора или църквата, която е била съдбата на всички велики музиканти от предишните епохи - Монтеверди и Бах, Хендел и Глук, Хайдн и Моцарт. И все пак извоюваната свобода от сковащите изисквания на придворната среда доведе до нови явления, не по-малко болезнени за самите творци. Музикалният живот на Запад се оказва решително доминиран от слабо образована публика, неспособна да оцени високите стремежи в изкуството и търсеща в него само леко забавление. Противоречието между търсенето на напреднали композитори и филистерското ниво на инертностбуржоазната публика беше силно възпрепятствана от художествените иновации през миналия век. Това е типичната трагедия на художника от следреволюционния период, породила така често срещания в западната литература образ на "непризнатия гений на тавана". Тя определи пламенно-разобличителния патос на журналистическите творби на Вагнер, заклеймявайки съвременния музикален театър като „празно цвете на една прогнила обществена система“.
Това предизвика каустичната ирония на статиите на Шуман: например за pr