Въведение, Панорама на вокалните жанрове в тяхното историческо и стилово развитие - Анализ на формата и средствата
Курсовата работа е посветена на разглеждането на формата на три романса на норвежкия композитор Едвард Григ. Целта на работата е да се анализира композиционната структура на романсите и да се идентифицират характеристиките на тяхната структура. Въз основа на това основните задачи са следните:
- - представя преглед на произхода и тенденциите на развитие на соловите вокални жанрове; Романс Григ композитор
- - да характеризира основните стилови направления в еволюцията на романса и песента през 19-20 век;
- - да се определят характерните черти на вокалното творчество на Е. Григ;
- - да идентифицира конкретни форми във вокалните композиции на Е. Григ;
- - да се определят типичните им особености в сравнение с традиционните вокални форми;
- - да се характеризира вътрешната корелация и организация на конструкциите в единна цялост на вокалната композиция;
- - посочва индивидуалните особености на композиционната структура на произведенията на Е. Григ;
- - да опише най-значимите изразни средства - от гледна точка на значението им в драматургичното разкриване на образното съдържание, както и в оформянето;
- - да се обобщят резултатите от анализа на романсите, като се вземат предвид стилистичните модели, историческият аспект, спецификата на композиционното решение на романсите от гледна точка на жанровата природа.
Започвайки от времето на труверите, минезингерите, трубадурите, вокалните жанрове придобиват ярка лирична (любовна) насоченост. Това "разклонява" обичайния песенен жанр на много видове - сред които романсите заемат специално място. „Романс“ (испански) е светска песен на испански (т.е. романс, а не латински) с инструментален акомпанимент. Във Франция терминът "романс" се използва заедно с термина "шансон" през 18-ти и началото на 19-тивекове. Романсите с български текстове се наричали „български песни“.
През 19 век романсът става един от водещите жанрове в творчеството на композиторите-романтици, отразявайки тенденциите, характерни за епохата: обръщение към вътрешния свят на човека, неговите мисли и чувства, към фолклорните източници - съкровищата на народното творчество. Творчеството на големите майстори на романса се развива във взаимодействие с поетическите течения. В историята на изкуството имената на Ф. Шуберт и И.В. Гьоте, Р. Шуман и Г. Хайне, М.И. Глинка и А.С. Пушкин, П.И. Чайковски и А.К. Толстой, Н.А. Римски-Корсаков и А.Н. Майков, Е. Григ и Г. Ибсен. Българските композитори от 19 в. обръщат особено внимание на средствата за декламация, като понякога въвеждат черти на театрална сцена (А. С. Даргомижски, М. П. Мусоргски); в работата на P.I. Чайковски и С.В. Романсът на Рахманинов се доближава до оперна ария с широко симфонично развитие („Царува ли ден” от Чайковски, „Пролетни води” от Рахманинов).
Разширяването на изразителните възможности на романса се извършва по друг начин. Композиторите често комбинират романси във вокални цикли, създавайки сравнително голямо и тематично богато произведение от типа "сюита", с включване на рязко контрастиращи музикални и поетични образи.
Още през първите десетилетия на 20-ти век развитието на романа представя сложна картина. Стремежът към индивидуално решение (извън типичните жанрове и форми) води до нов вид камерно вокално творчество - "поезия с музика" ("Пет стихотворения на Ахматова" от С. С. Прокофиев, "Пет стихотворения на Бодлер" от К. Дебюси). И без да разчитат на оперната декламация, проблемът с музикалната и речевата интонация е решен: за да се доближат до естествената реч, композиторите се обръщат към текстове, написани в свободен стих и дорипроза („Песни на Билитис“ от Дебюси, „Грозното патенце“ от Прокофиев), използват свободно интониран „музикален диалект“ (Sprechstimme, Sprechgesang – „Лунен Пиеро“ от А. Шьонберг). От друга страна, клавирната партия става толкова самостоятелна и образна, че се оформя особен жанр на "романс-прелюдия" ("Люляк" от Рахманинов). Има и проникване в романтиката на елементи от фолклора - предимно народни музикални и речеви жанрове ("Шевици" от И. Ф. Стравински), диалектни особености на пеенето (М. Равел, М. де Фала, Г. Свиридов, В. Гаврилин).
През втората половина на 20-ти век кръгът от изпълнителски средства се разширява, появяват се цикли за няколко изпълнители-певци и ансамбъл от инструменти, които доближават вокалните цикли до кантата и дори вокално-симфонични произведения (П. Булез, Б. Бритън, С. Губайдулина).
Едвард Григ, основоположникът на норвежката музикална класика, е един от най-големите майстори на романса и песента (около 150 произведения). Линията на немската романтична песен (от Р. Шуман и Ф. Шуберт) се забелязва в ранните романси („Мелодии на сърцето“ към стиховете на датския поет Андерсен). Психологическото настроение на дълбоката духовна лирика е въплътено в романсите от зрелия период на творчеството на Григ към стиховете на Хенрик Ибсен („Лебедът“, „Песента на Солвейг“). Светът на норвежкия фолклор е отразен в песни и цикли по стихове на В. Краг ("В кануто"), И. Полсен ("Норвегия"), Х. Драхман ("На скалите и фиордите"), А. Гарборг ("Момиче от планините").
С развитието на творческата зрялост Е. Григ обръща все повече внимание на задачите за изразително рецитиране, изразяване и колорит. Силата на лирическото вдъхновение е съчетана с майсторството на звуковата живопис, финото пренасяне на пейзажа и цветовите нюанси. Неслучайно романсите на Григ от средния и късния период се наричат "поеми"(„digte“). Тази тенденция доближава вокалната му музика до новаторските търсения на М.П. Мусоргски, До Дебюси, Х. Волф.
Огромен брой романси по своята форма се оприличават на песни, а основната им структура става куплетна форма, тоест проста двучастна - като хор и припев. Понякога простотата на поетичния текст се преплита с простотата и яснотата на музикалната форма, където строфата на стиха съответства на музикален период, който обикновено образува едночастна форма на романс. Такава едночастна форма във вокалната музика се нарича "строфична" (в същото време е възможно многократно повтаряне на музикалния период с различни поетични строфи - като куплетна форма). В същото време използването на проста тричастна репризна форма е типично за представяне на поетичното съдържание във вокалните жанрове - като най-композиционно разширена, способна да трансформира тематичния материал или да въведе нов контраст в средата, както и да създаде симетричен баланс и изолация на части от композицията.
Романсите на Е. Григ използват различни музикални форми, но куплетните и строфичните форми са преобладаващи, тъй като те са най-близки до жанровете на народната песен, включително норвежкия фолклор. Такава е формата на неговите романси "Край морето", "Сърцето на поета", "Обичам те", "В лодката", "Принцеса", "Хижа", "Песента на Солвейг" и др. В разширените вокални композиции има и прости форми от три части: "Лебед", "Приспивна песен Солвейг", "Пролетно цвете", "През есента", "Към родината". Но има включване и на други форми: например романсът "Мечта" е представен в сложна репризна форма от две части, необичайна за стила на Е. Григ.
Основната част от курсовата работа е посветена на анализа на структурните особености на вокалните произведения на Григ.