Въведение, пеене и певци - Ако обичате да пеете
Монографията е посветена на обучението на начинаещи певци и отразява практиката на известни вокални педагози и изпълнители, както и трудовете на учени в областта на вокалното изкуство, включително: Бара, М. Калас, Е. Е. Нестеренко, М. Гарсия и др.
Изкуството на пеенето, както всеки друг вид изкуство, има не само жив опит, но и своя собствена теория, т.е. има "вокална школа".
Терминът "вокална школа" в тесен смисъл на думата включва набор от вокални и технически средства, които осигуряват високо ниво на изпълнение. "Национална вокална школа" е много по-широко понятие, което се определя от самобитността на националната култура, оригиналността на изпълнителския стил, определен стандарт на гласово звучене. И така, до средата на 20-ти век чувственият звук на глас с подчертано "вибрато", лекотата на излъчване, блясъкът на колоратурата и искрящите пасажи на италианците се различават от инструменталния "директен" звук на гласа на немския вокалист; декламацията на френската оперна певица - от напевното, изразително, задушевно пеене на представителите на българската вокална школа.
В средата на ХХ век се наблюдава изравняване на националните училища. В момента едва ли е легитимно да се говори за национални школи, защото има единна стандартна школа за вокално изкуство. Негови представители са певци от цял свят, независимо от националността: българката Ирина Архипова, Елена Образцова, Евгений Нестеренко, българинът Николай Гяуров, испанецът Мансерат Кабайе, гъркинята Мария Калас, американецът Beverly Seals, испанецът Хосе Карерас, австралийката Джоан Съдърланд и много други.
В нашата епоха на бърз научно-технически прогрес необходимостта от обединение на вокалното изкуство и науката изглежда очевидна.
Експериментално-теоретичните изследвания по един или друг начин винаги са оказвали влияние не само върху теорията, но и върху практиката на вокалната педагогика и в крайна сметка върху изпълнението.
В България историята на научното изследване на вокала е свързана с дейността на центрове като Академичната лаборатория на Московската консерватория, Лабораторията по биоакустика на Института „Сеченов“, Вокално-методическата лаборатория на Института „Гнесин“.
Пеенето е най-често срещаното и най-достъпно изкуство. Достъпността на певческото изкуство се дължи на факта, че певческият инструмент е винаги с вас.
Всички обичат да пеят. Но само такива изпълнители могат да бъдат наречени певци, чието изкуство поне елементарно отговаря на естетическите потребности на слушателите. Певците са не само професионалисти, но и аматьори. Пеенето е музикално изкуство, така че певците трябва да имат музикален слух и музикален глас.
Основите на музикално-певческия апарат са точно определени от физиологията и медицината.
Певческият глас се различава от обикновения, разговорен глас със специално оцветяване на звука, което се нарича тембър. Оцветяването на тембъра зависи от редица физиологични особености на гласовия апарат. Те включват преди всичко структурата на гласните струни (гънки). Гласните струни могат да бъдат дълги или къси, дебели или тънки. Те, подобно на струните на музикален инструмент, възпроизвеждат звуци с различна височина и тембър. Вторият важен фактор, от който зависи тембърът на гласа, са естествените резонатори - назофаринкса, фронталните синуси, максиларните кухини, твърдото небце, носната преграда: също толкова важна роля играе структурата на гръдния кош и др. Освен това характерът на тембъра се влияе от форманта - обертон, почти непроменен по честота, присъстващ във всички тонове.даден глас и му придава характерна окраска. Красотата на тембъра на гласа зависи от обогатяването на звука на гласа с обертонове (допълнителни, по-високи тонове).
Определени качества на тембърното оцветяване на гласа зависят от съвкупността от всички изброени естествени качества: ярък или тъп звук, висок или нисък, приятен или грозен нюанс на звука и др. Способността на певеца да контролира гласа си (и по-специално тембъра) е еквивалентна на способността на артиста да използва своята палитра.
Пеещият звук, както всеки друг, който съществува в природата, не е нищо повече от въздушна вибрация, която има определена честота.
Освен тембър, всеки музикален звук има три качествени признака: височина - определен брой трептения на звукова вълна в секунда, сила на звука - интензивността на тези трептения и продължителност.
Друго качество на певеца е наличието на музикален слух. Не е идентичен с обикновения слух. Не е необичайно човек да има повишен общ слух, което му позволява да чуе и най-малкото шумолене на голямо разстояние, и в същото време не е в състояние ясно да изпее проста мелодия. Има и обратни случаи, когато човек няма остротата на звуковите усещания или дори има дефект на слуха, но в същото време улавя най-фините нюанси на музикалните звуци.
Разликата между общия и музикалния слух се определя от физиологичната структура на човешкото тяло. И все пак музикалното ухо се поддава на развитие.
Тук отбелязваме, че никой естествено не притежава вокален слух или способност да различава правилния от грешен звук, това е специфично чувство, то трябва да бъде специално развито.
Певците често използват микрофон за изпълнение на сцената. Но никакво техническо подобрение не може да го замениестествената красота на човешкия глас.
Три начина на пеене
От детството си човек чува народно пеене, което е близко до нашата реч. Естествената чистота на интонацията на човешкото пеене се постига чрез естествена връзка между представянето на височината на звука и неговото въплъщение от гласовия апарат, работещ по обичайния начин на реч. Народното пеене, според състоянието на гласовия му апарат, може да се нарече естествено разговорно. Най-често народният глас има гръдно звучене. Октавният диапазон на гръдния звук може да се "движи", което зависи от свойствата на гласовия апарат (по-отворено или затворено произношение на гласни и съгласни, гърлен или назален тон и др.). Гръдното пеене, когато излиза извън октавния диапазон, изисква звук на главата, който се нарича от българските певци, пеещи "тънък глас" (за жените), а за мъжете "свищ" и се отличава с откритост и равномерност.
Драматичните актьори също използват разговорен начин на пеене. Народният стил на пеене обикновено се нарича "бял звук", "отворено пеене", за разлика от закръгленото прикрито звучене на гласа по академичен начин. Красивите народни гласове са рядкост и изискват внимателно отношение. Характерен представител на певиците с фолклорен стил е Александра Стрелченко.
Сега младите хора чуват по-често лека поп музика и затова неволно, а понякога и съзнателно, младите мъже и жени имитират поп изпълнители, сляпо копирайки техния начин на пеене. Не всеки печели от това.
За да разберем защо, нека първо да поговорим за академичния стил на пеене.
За интересно събитие от живота на бъдещия велик певец на Италия четем в книгата на А. Лесса "Titta Ruffo".
„И тогава един ден, надувайки духалото (тойработел като ковач) Руфо започнал да разказва на приятеля си Пиетро за гласа на Бенедети (известно време живял в къщата им, баритон), опитвайки се да покаже как пее. И изведнъж Руфо наистина започна да пее. Той пееше с огромен, вулканичен глас. В началото дори се уплаши от тази звукова вълна, която се разля като наводнение. След това, увлечен, той започна да имитира Бенедети, или удебеляваше звука, или го разширяваше, или придаваше на горните ноти крайност в регистъра на баритона. Пиетро замръзна от изумление, а Руфо, извън себе си от радост, изтича вкъщи, втурна се към майка си и задъхан от вълнение каза: „Мамо, имам глас, баритон!“
Раждането на глас (дори класически) е изненада за някои, въпреки че това може да бъде напълно обяснено, но за други това е дълга усърдна работа.
Историята на вокалното изкуство познава много имена на отлични певци: Тита Руфо, Енрико Карузо, Винямино Джили, Марио Ланца, Гали Кур-чи, Рената Тебалди, Джулиета Симионанато. и български певци: Фьодор Шаляпин, Леонид Собинов, Антонина Нежданова, Надежда Обухова.
Техните гласове са стандарт за звучене по академичен начин (покрит звук на гласа).
Покриването на звук, който човек обикновено не притежава по природа, дава възможност на певеца да получи двуоктавен (или повече) диапазон от смесен звук, който е изравнен (по отношение на тембър и сила на звука) с плавен преход от гръдната част на диапазона към главата.
Академичното гласово производство е оптимално от гледна точка на внедряването на естествените гласови данни на човек.
„Който знае как да кавър, той ще може да отвори, но този, който пее само с отворен звук, никога няма да може да кавърира.
Интересното е, че понякога могат да се наблюдават сръчни имитации на академични певци на "отворено" пеене. Шаляпин, изпълнявайки народни песни или създавайки народни образи,използва по-"отворен" звук. Това беше умишлена стилизация на народното пеене.
И така, разглобихме два начина на пеене: открито и покрито, народно и класическо (академично).
Певци с академичен начин на пеене стават класически поп певци: И. Кобзон, Л. Лещенко, Л. Сенчина. и оперни певци.
На съвременната сцена (лека и джаз музика) певци и певци на полуприкрит начин идват направо от аматьорски изпълнения. Те стават изпълнители на български или чужди естрадни песни, солисти на вокални и инструментални състави.
При полуприкрито пеене позицията на устните е близка до разговорната, но с повдигнато меко небце. При такова пеене се увеличава обемът на орофарингеалната кухина и се постига глас от една и половина октави, вече не в чист гръден кош, а в смесен звук. В същото време амплитудата на вибрато на гласа на певеца значително се увеличава, гласът престава да бъде директен; тембърът става по-богат, по-цветен и емоционален. Но в горния регистър с богат звук се появява тракащ тембър, "агнешко"
- сигнал за напрежението на гласните струни. Покриването на преходните звуци и главния регистър в академичната настройка на гласа води до създаване на защитни механизми на гласовия апарат. Пренебрегването на затворения звук лишава горните ноти от тяхната красива тембърна закръгленост и може също да доведе до преждевременно увреждане на гласа.
Думата вокал идва от италианското "voche" - глас. Но гласът служи само като инструмент, докато самото изкуство на пеенето е много по-сложно от науката за звука. Тя рисува образи за нас, отразява емоционалните състояния. Пеенето включва не само звук, но и смислена дума. Вокалът се разглежда като технологичен процес на художествено пеене. Както всеки специалист е въоръжензнания и определени техники, така че певецът трябва да владее вокална техника, тоест свободно да контролира гласа си.
Начинаещите певци често имат само вокален материал, който при работа в обучението може да стане красив, професионално звучащ. Според професор Гандолфи "всеки човек с доста добър слух и развита музикалност може да бъде научен да пее. Друго нещо е, че такъв ученик може да не стане професионалист, подходящ за сцената, но той ще пее компетентно във всеки смисъл - както по отношение на техниката, така и по отношение на изпълнението."
„С правилната настройка дори тихият глас може да звучи силно.“ – Фелия Литвин.
Както знаете, съвременното вокално изпълнение се основава на най-добрите класически традиции на българската вокална школа, създавани и утвърждавани дълго време от велики композитори -
М. Глинка, А. Даргомижски, М. Мусоргски и работата на такива представители на вокалното изкуство като О. Петров, А. Воробьева - Петрова,
Ф. Стравински, П. Хохлов, А. Нежданова, Л. Собинов и Ф. Шаляпин, чиито имена красят българската музикална култура.
Те определят и основните художествени изисквания на българската вокална школа.