Възходът на фотографията като изкуство СТЕНАТА
Изобретяването на фотографията датира от началото на 19 век. Няколко души работиха почти едновременно по създаването му:Томас Уеджууд сУилям Хенри Фокс в Англия иДжозеф Ниепс сЛуи Дагер във Франция. Опит за коригиране на изображение обаче беше направен много по-рано. Това се доказва от камерата обскура („тъмна стая“), използвана от Средновековието. В момента става дума за кутийка с малка дупчица, където по-късно започна да се поставя обектив. Първата камера беше доста трудна за използване, тъй като на срещуположната стена на камерата светлината, влизаща през отвора, даваше обърнато изображение [1].
Фотографията е истинска сензация за 19 век. Първо, той скоро придоби комерсиален характер, и второ, даде пряк тласък на технологичния прогрес, така че подобряването на изображенията вървеше с скокове и граници. Точно по-долу има две снимки, направени през 13 години разлика. Техен създател еЖозеф Ниепс.
Снимката е направена през 1826 г., първата снимка от природата
Тази снимка е направена през 1839 г
Всъщност изображението по-горе трябваше да се окаже карета, но се движеше твърде бързо, така че камерата нямаше време да го заснеме, тази снимка беше направена с „експозиция“ от 8 часа. През тази година всъщност се появи фотографията.
До 1860-те години те успяха да намалят скоростта на затвора от 8 часа на 30 секунди, което доведе до безпрецедентна популярност във фотографията [2].
Развитието на фотографията върви неумолимо напред. Постепенно те се превърнаха в истински произведения на изкуството, чрез тях хората можеха да видят света такъв, какъвто е, и да представят нови хоризонти в по-реалистичен формат.
Формирането на фотографията като самостоятелно изкуство започва да се проявява в края на XIX - началото на XX век[3]. Технологиите са стигнали дотам, че всеки кадър, заснет от фотограф, улавя и най-малките черти на модел или пейзаж. В този момент има синтез на две направления в изкуството, които дотогава са имали само художествено значение: така модернизмът и импресионизмът стават едно. Тази комбинация е показана отФред Холанд Дей, който излага цикъла "Седемте последни думи" през 1898 г. в Салона във Филаделфия. Снимките изобразяват последните моменти от живота на Христос[4].
Но ако Фред Дей се придържаше към класическото представяне на фотографията, тогава всичко промени авангардния подход наАлфред Щиглиц, който направи фотографията това, което е за нас в съвременния свят. Специалният му подход направи истинска революция в индустрията. Той започва да заснема натюрморти и въвежда нови тенденции във фотографските портрети. Стиглиц притежаваше няколко художествени галерии в Ню Йорк, където беше представена не само неговата работа, но и произведения на художници от Европа [5].
Именно неговата работа е класически образец на фотографията на 20 век.
Няколко години по-късно, заедно с Фред Дей, той основава Photo-Secession, което се превръща в първото движение на фотоизкуството[6]. Стиглиц също популяризира снимките си чрез такива списания, които създава като"CameraБележки" и"Camerawork", където се дава нова дума в изкуството на всеки човек, който купи списанието. Фотографът пътува много, така че колекцията му включва изображения не само на американския градски пейзаж, но и от Европа. По време на пътуването си Стиглиц трябваше да се справя с презрение от артистичния елит, който вярваше, че фотографиятане заслужава същото почетно място като картината. Както бе споменато по-горе, Алфред Стиглиц успя да разбие тези стереотипи и да привлече общественото внимание към работата си. Заслужава да се отбележи, че Щиглиц никога не е преследвал комерсиална цел във фотографията, той беше, противно на общоприетото схващане, истински художник, защото всеки кадър изискваше усилие - независимо дали беше снимка на снежен Ню Йорк или се опитваше да настрои правилната светлина за модел.
Списъкът на фотографите, появили се след Алфред Щиглиц, е многоброен. Някои го подражават, докато други съсредоточават дейността си в търговската индустрия, която в Америка се развива бързо през 20 век. Може да се заключи, че за краткото си съществуване фотографията успя няколко пъти да промени отношението на публиката към себе си. От комерсиален бизнес се премести във високо изкуство и след това отново се превърна в индустрия, но шедьоврите, които фотографите от началото на 20 век ни дадоха, ще останат завинаги. Те съществуват като напомняне, че преди хората са оценявали фотографията малко повече, отколкото ние сега.
Автор: Екатерина Одинцова
Основен източник на снимки: http://artphotographya.ru
[1] Ричард Дайджест. Как беше наистина? 2003 г.