ЖИТИЕ И СТРАДАНИЯ НА ПАВЕЛ КОРЧАГИН
ЖИВОТЪТ И СТРАДАНИЯТА НА ПАВЕЛ КОРЧАГИН. българска драма
„Както стоманата се калеше“. Пиеса от А. Букреева по романа на Н. Островски. „Балтийска къща“. Режисьор Анатолий Праудин, художник Алексей Порай-Кошиц.
Не мога да кажа, че ми хареса пиесата „Как се калеше стоманата“ от А. Праудин.
Но той - това е основното - и не бива да се харесва.
Освен това, ако това представление се хареса, би било обидно за него и за режисьора и Праудин ще престане да бъде себе си и срамът ще го изгори за всичко дребно ...
Но Праудин не е само анализатор, той е манипулатор. И той знае как да направи така, че ден след ден да се връщаш мислено към представлението и да разбираш, че тази работа, която по същество е трудна за обикновен зрител (три часа сценичен текст, включително изтощителен словесен текст, събран от манифести, статии и речи, с които ни задушават лидерите на различни режими), е една обмислена, твърда, напълно романтична и определено хуманистична концепция. Разбираш също, че за три часа режисьорът те калява психически като стомана и след като издържа почти в реално време изграждането на тази театрална „теснолинейка“, ти вече си като че ли неин строител, участваш, споделил си трудно време с Праудин и Корчагин, издържал си, не си се предал, не си напуснал залата, като някои слаби сърца. Разбрахте смисъла, обмислихте идеята, което означава, че сте били вербувани от режисьора като съмишленици и ако не сте умрели на 32 години, като Павка, и все още сте живи, тогава се чувствате като Човек с главна буква, живеейки живота си по такъв начин, че да не боли мъчително ...
Сцена от пиесата. Снимка от архива на театъра
Праудин говори за желанието да постави роман на Н. Островски от много дълго време, почти от времето на Свердловския младежки театър. Тоест, това е нещософтуер за него. Но той го направи точно сега, на нечовешкия тренировъчен полигон на Балтийската къща, който художникът А. Порай-Кошиц запълни с десетки дървени строителни носилки, от които в обичайната естетика на 70-те и 80-те години тук се изгражда всичко - от оградата и масата до железопътната линия. Ето как някога са построили от дъските на Д. Боровски или камион, или баня в пиесата „Тук зорите са тихи“. Неволно или неволно замисълът е създаден с вътрешно оправдано намигване към този театър и този художник, изиграл решаваща роля в живота на А. Е. Порай-Кошица. Сценографията връща естетиката на спектакъла като цяло назад към 80-те години, в зоната на концептуалния, метафоричен театър.
Каква е концепцията?
На сцената всъщност има три сили, просто триединство.
Отляво са три. Не, не „птича тройка“, а по-скоро трио, по чието решение са екзекутирани, разстреляни без съд и следствие. Първо, това е трио от предреволюционни учители, включително свещеник и полицай, който бичува ученици, вярвайки, че всички хора са лайна и ако тази лайна бъде пусната, тя ще тече свободно на земята ... След това тази лайна се появява на едно и също място на една и съща маса - трима украиноговорящи пияни петлюристи (двама от тримата се застрелват пияни), а след това и съветски агитатори (всички роли - Александър Кабанов, Михаил Брискин, Сергей Андрейчук). Всяко правителство, и особено съветското, задушава публиката с демагогия на изказвания – до спазми. В същото време съветската тройка се увеличава с четвъртия - интелигентния евреин Исак Абрамович (Дмитрий Ладигин), който почти беше обесен от антисемити петлюровци.
Вдясно е жена, наречена майка на Павка Корчагин (Маргарита Лоскутникова), но по-скоро свързана с евангелската майка. Тя се моли на Господа и рисува иконописни лица на войници от Червената армия върху дървена носилка.
Сцена от пиесата. Снимка от сайта на списанието за изкуство ЗА http://okolo.me/2017/05/kak_zakalyalas_stal_press/
А в средата, в центъра – хората. Жалки, потъпкани, мръсни, безмълвни шепетовчани. И сред величавите, макар и мръсни момчета, наречени комсомолци в предаването, има един главен герой. Не се вижда, не произнася нито една дума за цялото изпълнение. Името му е Павел Корчагин. Той е слаб, аутист, блед и прилича на хлътнали бузи на снимки на Николай Островски по време на неизлечима болест. А в началото, след побоищата (пое вината за тютюна, добавен в коледното тесто, и го бичуваха), дори се появяват признаци на детска церебрална парализа. Това е най-безмълвният, бухал и потиснат представител на трудещите се. И той се играе от Арсений Воробьов, син на Дмитрий Воробьов, с когото Праудин навремето дебютира в Санкт Петербург с пиесата „Господин Жорж. българска драма. Дали защото Арсений изглежда като млад баща (династията не обеднява), или от свободна фантазия, но днешното представление може да се нарече „Корчагин. българска драма.
Езикът на представлението е такъв, че сюжетът е представен почти пантомимично. Излезе красиво момиче, постави ваза с бонбони пред Паша (това е Тоня), той, мислейки, не беше съблазнен и изсипа бонбоните в кофа, като постави своя „отговор“ във вазата: половин лук и кора хляб. И Тоня яде този лук, защото много обича Корчагин. Ето и любовната история на Павел и Тони. И словесният сериал е зает не с човешки диалози, а с пращенето на идеологията. В същото време речникът на лидерите все още не достига до съзнанието на унизената класа. Той, хората, не разбира защо съветите скоро ще се разпространят по света. И тогава съветското правителство намира по-разбираем и красив начин за вербуване. Без думи. Много романтичен ход. Тя раздава духови инструменти на момчетата. Отначало могат само да мрънкатлъскави мундщуци, но един ден ги съветват да надуят тръби - като плюещи семена, и, все още безмълвни, започват да издават романтични звуци на тромпет и стават създатели на тази безмълвна музика на революцията, свирейки в оркестъра. И сега, „зад кулисите“ прозвуча „Гренада“, която – да, разбира се, много по-късно, но от която – бъдете най-ревностният антисъветчик – все още се свива сърцето и се радват онези пространства на душата, които са отговорни за носталгията по великата идея и пазят пионерската вяра във възможното човешко себеотрицание.
Сцена от пиесата. Вдясно е А. Воробьов (Павел Корчагин). Снимка от сайта на списанието за изкуство ЗА http://okolo.me/2017/05/kak_zakalyalas_stal_press/
Корчагин е героят на Праудин, защото мълчаливо и неотклонно, независимо от режимите, той изпълнява своя морален дълг. Не издава. Не е купувано. Не е за продажба. Не е героично. Той върши възложената работа и постепенно животът му придобива смисъл. Той се изправя под изпитания и затова има право да каже единствените си думи във финала: „Животът се дава на човек веднъж и трябва да се живее така ...“ Е, знаете.
Пиесата съдържа пропагандни съветски карикатури. Буреносни облаци плуват по небето. Появяващият се Жухрай (А. Передков) разкъсва завеса с голям портрет на кралското семейство (царството падна) и носи тази „мачта“ с кърпа на раменете си, като ангел на революцията, докато „хвърли царя“ в люка. В резултат на социалистическото строителство на теснолинейки, свързаните помежду си носилки прерастват или в огромен иконостас с печати, или в колумбарий с килии. С една дума, в спектакъла има много метафори, образи, много режисьорски текст, както винаги при Праудин, обоснован и изграден. Но в резултат издържаш образа на мълчаливата Павка Корчагин.
И тук Праудин прави, може би,същият фокус, както някога в Житието и страданието на преподобномъченица Феврония. Тогава С. Замараева се „омаловажи“ на сцената, подобно на своята героиня – в името на нашия Господ тя се опита да бъде невидима, несъществуваща – и затова, сякаш съществуваше през цялото време в близък план, тя беше видима през цялото време и навсякъде, колкото и да се криеше в молитва.
В днешната премиера последният Корчагин-Воробьов зад гърба на своите другари се оказва постоянен „близък план“, тъй като мизансценът, отстранен от центъра, привлича с мълчаливото си съсредоточаване, постоянна загриженост за бизнеса: независимо дали завива крушка, дали влачи носилка ...
И болезненият темпо-ритъм е придаден на представлението, разбира се, умишлено. Какво ще кажете да страдате заедно с хората? Ако това означава дълго време, бъдете търпеливи. Ако Жухрай увие измръзналия крак на Корчагин с бушлата си, тогава колкото е необходимо в реално време, имайте търпение. Ако иконостас / колумбарий се сглобява от носилка, тогава, без глупаци, те го правят за дълго време. Ако комсомолците изсвирят „Песента на буревестника“, тогава ще ни бъде показана цялата композиция в нейната цялост, бъдете търпеливи.
Манипулаторът Праудин разделя публиката на дезертьори от публиката – и онези идейни, които са се калили като стомана за финала. Но финалът все още се носи и не носи послание, както се е развила самата история. На фона на червена мелница стои шепа червеноармейци, а отпред е Павка с камък. Точно тук Корчагин казва своя текст, а след това се появява Жухрай и обещава на публиката: „Ще се върнем, братя“.
А. Передков (Жухрай), вдясно А. Воробьов (Корчагин). Снимка от архива на театъра
Всичко поражда въпроси. И вятърна мелница (или Мулен Руж, или здравей на пиесата "Мелницата на щастието", която през 70-те години на ХХ век беше поставена в драмата в Рига от бащата на А. Праудин А. Кац по пиесата на В. Мережко "Пролетарската мелница на щастието"). ИДумите на Корчагин за "освобождението на човечеството" - защото от гледна точка на нашия исторически опит разбираме, че никакво освобождение не е имало. И Жухрай, който обещава да се върне и, очевидно, да запали нов пожар в кръвта...
Тоест, разработил собствена, свежа идеологема с мълчалив, упорит протагонист, във финала режисьорът не ни изпраща сигнал за точно възприемане на идеологията. Тук всичко е объркано и лъчите се разминават настрани, образувайки последния здрач от значения.
Вярвам, че А. Праудин иска полемично да ни върне към идеята за равенство и братство като прекрасна утопия, без която човечеството не може, и затова Жухрай ще се върне. Вярвам, че идеята за въплъщение в друга реалност, реалността на идеите (било то светът на творчеството, който Пепеляшка или Мечо Пух създават за себе си, или светът на революционната илюзия, върху който Павел Корчагин поставя младия си живот), е основната „широколинейка“ на творчеството на Анатолий Праудин. И тук също изглежда съм готов да се съглася с него и да отида някъде на горещ кон под "Гренада", за да раздавам земята на селяните. Само че проблемът е, че не вярвам в осъществимостта на идеята. Мога да повярвам във втората реалност на изкуството, в която можеш да оцелееш. Но в реалността на обществото на универсалната справедливост – уви. Дори тромпетът да зове и звукът му да е чист, и мундщукът да е излъскан до блясък, и устните, които го докосват, да не са опетнени от лъжите на наивния и упорит носител на страстта, мълчалив през цялото изпълнение ...