Зрителят в театъра, Възпитанието на зрителя като гаранция за възпроизводството на публиката - Мениджмънт в сферата
Възпитанието на зрителя като гаранция за възпроизводство на публиката
Въпросът за зрителя е най-важният въпрос на театралното управление: от него до голяма степен зависи икономическото състояние на театъра и неговият финансов резултат. Ясно е, че всеки театър мечтае за 100% заетост на залата. Но дали пълната зала винаги означава полза за театъра? На каква цена се постига? Дали загубата на утрешна публика стои зад днешния успех? Как да установите "възпроизвеждане" на вашата публика? Каква стратегия е необходима за укрепване на позицията на театъра в обществения манталитет, за да оцелее в морето от умножаващи се форми на културно свободно време?
Ролята на зрителя в театъра, филхармонията в никакъв случай не може да се сведе до ролята на консуматор, въпреки че обектът на потребление тук заема най-високата скала от всички видове блага – това са т. нар. културни блага. Зрителят в този случай (за разлика например от зрителя в кино или в музей на живописта и скулптурата) етворецътна изкуството. То „действа като необходимо условие за неговото „осъществяване“, сто трансформации в човешката реалност, във феномен на общественото съзнание и социалното битие“ [1] . Влизайки в залата, той влиза в общност, наречена „публика“, става част от колективен възприемащ орган, който с реакцията си формира и налага на актьорите „зрителската оценка на представлението“. Всеки път, от изпълнение на представление, тази партитура ще бъде различна, уникална и следователно изпълнението ще бъде различно всеки път. Това всъщност е цялата същност на театъра, тайната на неговата жизнеспособност и, на езика на управлението, конкурентното му предимство пред другите изкуства.
Големият режисьор на българския театър Георгий Товстоногов веднъж забеляза, че театърът е талантливколкото и публиката да е талантлива. Струва си да се замислим върху тази фраза. Ако ролята на зрителя е толкова голяма, доколко театърът има нужда от него? не случаен - зрителят, колко старателно трябва да расте, образова и да се ангажира с формирането на своята публика? Каква е разликата между обикновения зрител и театрала?
Очевидно е, че подготвен зрител – театрал е този, който има опит в общуването с театралното изкуство, т.е. който не веднъж или два пъти е ходил на театър, но го посещава редовно и има духовна нужда от това. Театрален човек е човек, който се интересува от всякаква информация за театъра, за представления. Чете критични статии, слуша радиопредавания за театъра, сравнявайки мнението на критика, публициста със собствения си опит и преценка.
Забележка
Задачата за формиране на публиката на театърае да се образоват театрали, които са способни да формират мощен гръбнак на театралната публика. Изпълнението на тази задача може да се разглежда от гледна точка на различни нива на решаване на проблеми:
на национално ниво: запознаване с театралното изкуство като такова, разширяване на актуализираната театрална публика в цялата страна;
на регионално ниво: разширяване на актуализираната аудитория на конкретни театри в региона, включващи всички сегменти от населението на региона в него;
на ниво възпитание и образование: увеличаване на дела на обучени, "театрално грамотни" зрители, способни да разбират напълно езика на сценичните изкуства;
на организационно ниво: формирането на публиката на конкретно представление, нейния числеен и качествен състав.
За да се реши проблемът с формирането на публиката, е полезно да имате статистически данни, които ви позволяват да видите реалния състав на театралната публика. От 1960 г в нашатаПериодично в страната се провеждат социологически изследвания, за да се установи структурата на театралната публика, съставяйки нейния „общ социологически портрет“. Социологическият портрет съдържа такива данни като състава на обществото според пол, възрастови характеристики, но до нивото на образование, професионални характеристики и др.
Сравнение на съвременните изследвания с изследванията през 60-те и 70-те години на ХХ век. показва, че показателят по пол е най-малко подложен на промяна: в театралната публика преобладават жените, те са 70%. Но има и силна тенденция към възрастта: колкото по-възрастна е публиката, толкова по-малък е интересът й към театъра. Данни от 1970 г съвпадат с данните от 2000-те години: 65-70% от зрителите на театъра са зрители под 40 години. Зрителите от 40 до 50 години са 17%, от 50 до 60 - 11%, над 60 - 5%. По отношение на образованието като цяло картината също не се променя. Както и преди, театърът в културния отдих на хората играе толкова по-голяма роля, колкото по-високо е нивото на образование. В професионален план остава непроменен фактът, че основният гръбнак на публиката е интелигенцията, и то най-вече хуманитарна.
Показателят по възраст е най-важен за разбиране на перспективата на театралното изкуство. Тук виждаме обнадеждаващи резултати - 2/3 от обществото е на възраст между 15 и 40 години. Това показва, че процесът на възпроизводство на театралната публика не спира. Много по-лошо е положението в това отношение в повечето филхармонии в страната, където по-голямата част от публиката на концертите на класическата музика са хора в пенсионна възраст. Само този показател е достатъчен, за да се разбере спешната нужда от сериозни промени във филхармоничния бизнес. Това публично сравнениетеатрални и филхармонични не трябва да заблуждават ръководителите на театъра. В крайна сметка класическата музика, бидейки високо изкуство, привлича най-тънкия, чувствителен, подготвен слушател, който владее езика на високото изкуство. Ако този слой от публиката постепенно изчезва в обществото - остарява и умира, а нов слой не се появява, тогава това не може да не се отрази на нивото на художествените претенции на публиката като цяло. Причината за посещението на театъра може би не е желанието за високо и красиво изкуство, а някакви по-груби мотиви. Е, ако това е желание за разбиране на сложността на социалната структура (показателно е например, че така нареченият документален театър набира популярност в наше време), но има и паразитиране на театрите върху склонността към безмислено забавно забавление и още по-лошо - върху експлоатацията на долните инстинкти. Подобно "развитие" може да превърне театъра, по сполучливия израз на Г. Дадамян, в "естетическа закусвалня".
За лидер, който разбира, че „оцеляването“ на всяка цена е пътят към деградацията на театъра като изкуство и култура като цяло, е важно да се грижи за социологическия портрет на собствената си публика. Но само социологическата статистика не е достатъчна - трябва даконтактувате с аудиторията сивъв всички налични форми. Не може да бъде:
маркетингови проучвания, включително проучвания, интервюта за идентифициране на нуждите, интересите, разочарованията и надеждите на всяка група зрители;
създаване на "клубове на приятели", в които творческите работници на театъра могат да общуват директно с редовните си зрители; много е важно да организирате такива срещи веднага след представлението;
покана на театрални критици и съвместни дискусии с критици, зрители, актьори и режисьоритеатрални представления: това ще допринесе за разширяване на културния хоризонт на всички събрани, за разбирането на езика на театъра от публиката и за идентифициране на нови цели за творческия екип;
създаването на "театрална школа" за деца и юноши, която да допринесе не само за възпроизводството на публиката, а за възпроизвеждането на компетентна, подготвена публика, зрител-творец, стремящ се към наистина високо изкуство. Обхватът на методите тук зависи само от въображението и педагогическия потенциал на специалистите: от елементарно запознаване с етиката на поведение в театъра, от любителско представление до някакъв вид цялостен проект, включващ музика, живопис и театър, включващ филхармония, клуб, музей.