1 Живопис - изкуството на цвета
§1 Живопис – изкуството на цвета
Рисуването е вид изобразително изкуство, в което цветът играе основна роля.
Рисуването се отнася до произведения на изкуството, направени с бои, нанесени върху някаква твърда повърхност.
Да рисуваш означава да пишеш живота, да пишеш живо, тоест пълно и убедително да предаваш реалността.
Според практическото си предназначение живописта се дели на монументална, стативна, иконопис, миниатюра, театрално-декоративна живопис и др.
Всяка от разновидностите на боядисването има своя специфика. Това се отнася както за техническото изпълнение, така и за художествено-образните задачи.
Изображенията на живописта са много ясни и ярки. Художниците създават платна с изобразителни и пластични средства. Те използват възможностите на рисунката и композицията, но основното изразно средство в живописта е цветът.
Живописта е в състояние да улови сложния свят на човешките чувства и характери, да предаде най-фините промени в природата, вечни философски идеи и фантастични образи. Пълнотата на обхванатите от живописта явления се проявява в присъщите й жанрове.
Историята на живописта започва със скални изваяния на първобитния човек.
1. Скален рисунък. Ранен бизон и мъртъв ловец. Пещерите Ласко, Франция. Последният период от палеолита
2. Скален рисунък. Група ловци. Дефиле Валторта. Испания. Мезолит
В хода на нейното развитие са натрупани огромни духовни съкровища.
Древната българска икона, въплъщаваща идеята за Бога, е едновременно светиня и образец на живопис, която предава не земната, а божествената красота. Цветът на иконите е конвенционален и декоративен. Целта на иконата не е да предава реалността,но божествена идея, в която живописта търсеше идеал.
3. Владимирска Богородица
През Ренесанса човекът става мярка за всички неща и герой на картините. Образът на Мадоната беше идеалът за земно съвършенство. Художниците започват да рисуват реалистични платна.
4. РАФАЕЛ. Красива градинарка
Техниката на рисуване непрекъснато се усъвършенстваше. Все по-разнообразни теми привличат художниците. Всичко това води до появата на жанрове през 17 век.
Един от най-древните жанрове е портретът. Красиви портрети, направени в техниката на восъчната живопис, са открити в град Фаюм. Създадени са в древен Египет през 1-3 век от н.е. Фаюмските портрети се отличават с ярки образи на живота, обемно моделиране на формите със светлина и сянка (ил. 5).
Забележителни български портретисти са Ф. Рокотов, Д. Левицки, В. Боровиковски, В. Серов и др.
5. Портрет на млад мъж в златен венец
6. Ф. РОКОТОВ. Портрет на непозната дама в розово
7. В. СЕРОВ. Слънчево момиче
Своеобразни портрети на нещата, техният спокоен живот са изобразени от художници в натюрморт. Този жанр се появява през 17 век. Известните холандски натюрморти предават радостта от съществуването, гледайки ги, сякаш усещате вкуса на истински плодове, риба и напитки. Те сякаш пеят химн на материалния свят.
В България майстори на натюрморта са П. Кончаловски, И. Машков, К. Петров-Водкин, М. Сарьян и др.
8. ПЕТЪР КЛАС. закуска. Холандия
През 17 век в Холандия започват да се създават и картини, в които основното е изображението на природата. Жанрът на пейзажа не говори само за безкрайноторазнообразието и красотата на природата в различни периоди от годината, при различни климатични условия, под слънчева и лунна светлина, но също така предава чувства и настроение. Сравнете пейзажите на К. Коро, Ван Гог, П. Сезан и ще видите, че всеки от тях е базиран на реална природа, но изображенията изглеждат много различни, защото основното е индивидуалността на художника. Той не винаги рисува като в природата, а предава вътрешното си състояние в живописта, така че всеки художник има свои любими цветови комбинации, техники и индивидуално отношение към цвета.
И. Левитан може да се нарече певец на българската природа. Забележителни български пейзажисти са Ф. Василиев, В. Поленов, А. Саврасов, И. Шишкин и др.
Ако художникът изобразява само морски пейзажи, тогава те се наричат "пристанища", те представляват независим жанр. Картините на И. Айвазовски са ярък пример за този жанр.
9. К. КОРО. Мост в Нант
10. ВАН ГОГ. Житно поле и кипариси. Фрагмент
11. П. СЕЗАН. Селска къща. Кестени в Jas de Bouffan
12. Ф. ВАСИЛЕВ. Мокра поляна
Някои художници: посвещават цялото си творчество на изображението на животни и птици. Създават произведения от анималистичния жанр. Художниците рядко го избират, но графиците и скулпторите обичат да рисуват и извайват различни животни и техните малки (А. Лаптев, В. Ватагин, Е. Чарушин).
Събития от миналото, библейски истории и епични времена вдъхновяват художниците да създават картини от историческия жанр - това са, като правило, платна с многофигурни композиции, реалистични на цвят. Работата на В. Суриков е ярък пример за историческа живопис.
14. В. СУРИКОВ. Меншиков вБреза
В. Васнецов рисува много картини, базирани на приказки и епични истории. Картините, базирани на митове, принадлежат към митологичния жанр (ил. 15).
На платното могат да бъдат изобразени не само значими героични събития, но и ежедневните дейности на хората, обикновеният живот. Такива картини са произведения на битовия жанр, понякога се наричат платна на жанровата живопис, например картини на български художници: А. Венецианов, П. Федотов, В. Перов, Г. Мясоедов, Б. Кустодиев.
13. В. Васнецов. Альонушка
15. М. ВРУБЕЛ. Пан
В историческия и битовия жанр е важна взаимовръзката на героите, а образното решение се създава до голяма степен с помощта на цвета.
Първо разглеждаме сюжета на картината, какво е изобразено, кой е героят, кога е било, а след това разглеждаме как е написано, как художникът изобразява този или онзи обект, как нанася боя (остъкляване, alla prima), какъв цвят избира. Именно изборът на цвят определя настроението на картината, нейното емоционално въздействие. оцветяване
платната могат да бъдат радостни и тъжни, спокойни и тревожни, мистериозни и ясни.
Вижте репродукциите на картините в тази книга и усетете вкуса им. Опитайте се да разберете намерението на художника, основната идея на творбата. Не е лесно да станеш читав зрител. Трябва да научите езика на живописта и постоянно да развивате своето възприятие, художествен вкус, емоционалност.
16. А. ВЕНЕЦИАНОВ. Плевня
17. Б. КУСТОДИЕВ. Московска механа
Вече сте били запознати с жанровете на изобразителното изкуство в началното училище, така че тук е даден само кратък преглед на тях. Ако искате да научите повече за тях, можете да посетитев „Кратък речник на художествените термини“, който е неразделна част от този учебен комплект, или се обърнете към специализирана литература, например към посочената в края на учебника.
Художникът създава уникален свят с изобразителни средства, който ни изненадва и радва, кара ни да се тревожим и дава храна на ума, въвежда ни в тайните и мистериите на майсторството.
Цветът може да оформя формата на предмет, да изобразява красотата на околния свят, да изразява чувства, настроения и определено емоционално състояние.
Цветът може да се възприема по различни начини, цветът може да се мисли и проектира. Трябва да изучавате основите на науката за цвета, да правите разлика между понятията "цвят" и "боя". Необходимият цвят за боядисване обикновено се постига чрез смесване на бои върху палитра. След това художникът превръща боята в цвят върху равнината на картината, създавайки цветен ред - оцветяване.
Думата "цвят" е една, но определя много качества на процеса на рисуване, така че цветът с право е в основата на тази форма на изкуство.