10 съвременни художници, които рисуват странни и страшни картини
Изкуството може да бъде всичко. Някой вижда красотата на природата и я предава с четка или нож, някой прави невероятни снимки на човешкото тяло, а някой намира красота в ужасна - Караваджо и Едвард Мунк, създадени в този стил. Модерните художници не изостават от бащите-основатели.
Югослав Дадо е роден през 1933 г. и умира през 2010 г. На пръв поглед работата му може да изглежда напълно обикновена или дори приятна - това се дължи на избора на цветове: много художници на ужасите избират черно или червено, а Дадо харесваше пастелни нюанси.
Но погледнете внимателно снимки като Big Farm през 1963 или Football Player през 1964 и ще видите гротескни същества в тях. Лицата им са пълни с болка или страдание, по телата им се виждат тумори или допълнителни органи или телата просто са с неправилна форма. Всъщност снимки като „Голямата ферма“ са много по-страшни, отколкото откровен ужас – именно защото на пръв поглед не забелязвате нищо ужасно в тях.
2. Кийт Томпсън
Кийт Томпсън е повече комерсиален артист, отколкото художник. Той проектира чудовищата за Тихоокеанския ръб на Гийермо Дел Торо и Левиатан на Скот Уестърфийлд. Работата му е направена в техника, която предпочитате да видите на картите Magic: The Gathering, отколкото в музей.
Вижте неговата картина „Създанието от Припят“: чудовището е направено от няколко животни и е ужасно грозно, но дава страхотна представа за техниката на Томпсън. Чудовището дори има история - предполага се, че е продукт на катастрофата в Чернобил. Разбира се, чудовището е донякъде измислено, сякаш е излязло направо от 50-те години на миналия век, но това не го прави по-малко страховито.
Фондацията SCP взе това съществокато негов талисман, наричайки го "SCP-682". Но в арсенала на Томпсън все още има много такива чудовища, а има и по-ужасни.
3. Джунджи Ито
По темата за комерсиалните художници: някои от тях рисуват комикси. В бизнеса с комикси на ужасите Junji Ito е шампионът. Неговите чудовища не са просто гротескни: художникът внимателно рисува всяка бръчка, всяка гънка по тялото на същества. Това е, което плаши хората, а не ирационалността на чудовищата.
Например в комикса си „The Riddle of Amigar Fault“ той съблича хората и ги изпраща в хуманоидна дупка в здрава скала – колкото по-близо виждаме тази дупка, толкова по-страшна е, но дори „от разстояние“ изглежда плашеща.
В неговата поредица от комикси Uzumaki (Spiral) има човек, обсебен от спиралите. Първоначално манията му изглежда смешна, а след това плашеща. Освен това става страшно още преди манията на героя да се превърне в магия, с помощта на която той превръща човек в нещо нечовешко, но в същото време живо.
Работата на Ито се откроява сред всички японски манги - неговите "нормални" герои изглеждат необичайно реалистични и дори сладки, а чудовищата изглеждат още по-зловещи на техния фон.
4. Здзислав Бексински
Ако един художник каже: „Не мога да си представя какво означава здрав разум в рисуването“, той най-вероятно не рисува котенца.
Полският художник Здзислав Бексински е роден през 1929 г. В продължение на десетилетия той създава кошмарни образи в жанра на фантастичния реализъм до ужасяващата си смърт през 2005 г. (наръган е 17 пъти). Най-плодотворният период в творчеството му се пада на 60-те - 80-те години на миналия век: тогава той създава изключително детайлни изображения, които самият той нарича "свои снимкимечти."
Според Бексински той не се е интересувал от значението на тази или онази картина, но някои от неговите творби ясно символизират нещо. Например, през 1985 г. той създава картината "Trollforgatok". Художникът е израснал в страна, опустошена от Втората световна война, така че черните фигури в картината могат да олицетворяват полските граждани, а главата може да бъде някакъв вид безмилостен авторитет.
Самият художник твърди, че не е имал нищо подобно. Всъщност Бексински каза за тази снимка, че трябва да се приема като шега - това означава наистина черен хумор.
5. Уейн Барлоу
Хиляди художници са се опитвали да изобразят Ада, но Уейн Барлоу очевидно е успял в това. Дори и да не сте чували името му, вероятно сте виждали творбата. Участвал е във филми като "Аватар" на Джеймс Камерън (режисьорът лично го похвали), "Тихоокеанския край", "Хари Потър и затворникът от Азкабан" и "Хари Потър и огненият бокал". Но една от най-забележителните му творби може да се нарече книга, публикувана през 1998 г., наречена "Inferno".
Адът за него не е само подземия с демонични господари и армии. Барлоу каза: „Адът е пълно безразличие към човешкото страдание“. Неговите демони често проявяват интерес към човешките тела и души и се държат по-скоро като експериментатори – игнорират чуждата болка. Хората за неговите демони изобщо не са обект на омраза, а просто средство за празно забавление, нищо повече.
6. Тецуя Ишида
В акрилните картини на Изида хората често се превръщат в предмети като опаковки, транспортни ленти, писоари или дори възглавници за хемороиди. Той също така има приятни за зрението картини, в които хората се сливат с природата или бягат в магическа страна.вашето въображение. Но такива произведения са много по-мрачни от картини, в които ресторантьорите се превръщат в манекени, които изпомпват храна в клиентите, сякаш обслужват коли на бензиностанция.
Независимо от мнението за точността и проницателността на художника или яркостта на неговите метафори, не може да се отрече, че стилът на творчеството му е зловещ. Всеки хумор в Изида върви ръка за ръка с отвращение и страх. Кариерата му приключи през 2005 г., когато 31-годишният Ишида беше блъснат от влак, почти сигурно самоубийство. Творбите му се оценяват на стотици хиляди долари.
7. Дариуш Завадзки
Завадски е роден през 1958 г. Подобно на Бексински, той работи в стила на страховития фантастичен реализъм. Неговите учители в художественото училище казаха на Завадски, че той няма много добро зрение и лошо око, така че не може да стане художник. Е, явно са си направили прибързани заключения.
В творбите на Завадски има елементи на стиймпънк: той често рисува същества, подобни на роботи, под чиято изкуствена кожа се виждат работещи механизми. Например, погледнете маслената картина от 2007 г. "Гнездото". Позите на птиците са същите като тези на живите, но рамката е ясно метална, едва покрита с парчета кожа. Картината може да предизвика отвращение, но в същото време привлича окото - искате да разгледате всички подробности.
8. Джошуа Хофин
Джошуа Хофин е роден през 1973 г. в Емпория, Канзас. Той прави ужасяващи снимки, в които приказките, познати от детството, придобиват ужасни черти - историята, разбира се, може да бъде разпозната, но нейният смисъл е силно изкривен.
Много от творбите му изглеждат твърде сценични и неестествени, за да плашат наистина. Но също така имасерия от снимки като "Шедьоврите на Пикман" е почит към един от героите на Лъвкрафт, художника Пикман.
На снимките от 2008 г., които можете да видите тук, е дъщеря му Клои. Лицето на момичето почти не изразява емоции и почти не гледа към публиката. Контрастът е плашещ: семейна снимка на нощното шкафче, момиче в розова пижама - и огромни хлебарки.
9. Патриция Пичинини
Скулптурите на Пичинини понякога са много различни една от друга: някои скулптури са мотоциклети с неправилна форма, други са странни балони с горещ въздух. Но най-вече тя създава скулптури, с които е много, много неудобно да стоиш в една стая. Те дори изглеждат страховито на снимки.
В работата от 2004 г. „Неделима“ хуманоид е притиснат към гърба на нормално човешко дете. Най-смущаващ е елементът на доверие и обич - сякаш невинността на детето е жестоко използвана, за да му се нарани.
Разбира се, работата на Пичинини е критикувана. Дори казаха за "Неделимия", че не е скулптура, а някакво истинско животно. Но не – това е само плод на нейното въображение, а художничката продължава да твори творбите си от фибростъкло, силикон и коса.
10. Марк Пауъл
Работата на австралиеца Марк Пауъл е наистина шокираща. Неговото шоу от 2012 г. е поредица от композиции, в които фантастични създания се развиват, поглъщат и изхвърлят взаимно от телата си, размножават се и се разлагат. Текстурите на съществата и средата са изключително убедителни, а езикът на тялото на фигурите е прецизно подбран, за да направи ситуациите да изглеждат възможно най-обикновени – и следователно убедителни.
Разбира се, интернет не можешеотдайте дължимото на художника. Гореспоменатата "SCP Foundation" взе отвратителното чудовище от изображението по-горе и го направи част от история, наречена "The Flesh That Hates". Има и много истории на ужасите, свързани с работата му.