15-те режисьорски правила на Дани Бойл
Една от основните новогодишни премиери е "Стив Джобс" от Дани Бойл, в чест на който публикуваме принципи, които помагат на носителя на "Оскар" режисьор в работата: за работата с хора, ролята на интуицията, вдъхновението и намирането на собствен стил
01. Работата на директора е да работи с хора
95% от работата на директора се състои от общуване с екипа. Тези, които никога не са режисирали, си представят, че е нещо като творба на Пикасо върху празно платно. Но това абсолютно не е вярно.
Режисурата е най-вече да управляваш амбициите, чувствата и настроенията на другите хора, да се опитваш да събереш всички заедно и в даден момент да направиш нещо общо. И режисьорът трябва да е сигурен, че всички правят един и същи филм. Звучи банално, разбира се, защото, изглежда, как, работейки заедно, хората могат да правят различни филми? Но постоянно виждам снимки, в които се усеща, че членовете на екипа не са правили нещо общо, а всеки е правил нещо различно.
02. Привличайте талантливи хора
Основната задача на директора е да подбира талантливи хора и да създава подходящи условия за тяхната работа.
Аз например много уважавам моите актьори и очаквам същото отношение към тях от останалите. И не искам да гледам хора зад камерата, които разлистват вестник, шушукат или правят някакви други глупости.
03. Научете се да се доверявате на интуицията си
04. Филмите правят моменти
Киното е невероятно, защото го снимаш за един ден, но си остава такова завинаги. В този ден, например, актьор може да се кара с жена си, поради което неизбежно ще играе малко по-различно, отколкото в други дни. Той ще бъде малко по-различен човек.
05. След като направиххит, можете да работите за себе си
Бях буквално обсебен от сюжета на 127 часа още преди Slumdog Millionaire. Но все пак не съм глупак и разбирам, че студиото ми позволи да направя този филм само защото "Милионерът" им донесе купища пари и те бяха някак ми задължени.
Разбира се, не ми позволяваха да правя каквото си поискам, но поне ми дадоха възможност да се повозя на въртележката безплатно.
06. Не се страхувайте да снимате за други култури
Не можете просто да вземете и да напъхате друга култура в историята си. Но нещо полезно може да се научи от друга култура. Ако влезете в него с правилната нагласа, можете да научите нещо ново за себе си и за възможностите на киното в други страни.
Така подходихме към Slumdog Millionaire. Повечето филми все още се правят в Америка и са посветени на американците. Но светът се променя и мисля, че Millionaire е доказателство за това.
07. Използвайте силата си
08. Забравете за егото си
Вашият работен процес – как се отнасяте към хората, как им се доверявате – определено ще повлияе на крайния резултат. Условията на производство са също толкова важни, колкото и самият продукт. Много хора не мислят така, но аз мисля.
Не понасям, когато някой се държи лошо с друг, когато крещи, обижда и т.н. Удивително е, че понякога хората очакват да бъдат третирани по този начин, защото са имали лоши преживявания в миналото. Но това не е за мен. Имайте предвид, че качеството на вашия филм се определя пряко от това дали сте го направили с достойнство или не.
10. Ела на площадката с албума
11. ДориПерфектните рецепти не винаги работят
Като режисьор трябва да усетиш пулса на филма чрез актьорите, което до голяма степен се определя от техния талант и харизма. Харизмата е толкова неопределимо нещо, което не може да бъде пресъздадено, да речем, химически, като хапче.
Във филмите - а това често води до истинска трагедия и страдание - можете да следвате идеално калибрирана формула, която пак няма да работи. Всички сме жертви на реалността, но в същото време черпим вдъхновение от нея. Ако следвате интуицията си и сте в състояние да направите скок на вярата, това е поне нещо, с което да се гордеете.
12. Вземете вдъхновение там, където го намерите
Докато популяризирахме Slumdog Millionaire, се срещнахме с Дарън Аронофски, който промотираше The Wrestler.
Разгледах снимката и се оказа наистина интересна. Дарън просто следва своя актьор и това е страхотно. Веднага си помислих: „Искам да направя филм по същия начин. Чудя се дали мога да го направя."
13. „Преместете количката“
Сигурен съм, че човек винаги трябва да се опитва да стигне възможно най-далеч. Наричам го „премести инвалидната количка“. Ами, знаете, като хората, които се разхождат с бебета в колички. С тази количка трябва да стигнете до ръба на скалата - хората ходят на кино само за да го гледат. Така че това е ваша отговорност като директор. По-късно може да съжалявате, че не сте отишли твърде далеч, но не и обратното.
Ако го направите правилно, ще бъдете приятно изненадани колко далеч зрителят е готов да стигне с вас. И в крайна сметка тевече изминахме дълъг път - стигнахме до киното.
14. Излезте докрай
15. Намерете своя стил
Урокът, който научих от Life Less Ordinary, е за промяна на стила. Не съм сигурен дали това си струва. Променихме стила, за да бъде повече в стил Франк Капра. И когато се опитвате да работите в чужд стил, това не води до нищо добро. След това си направих правило да не подражавам на чужд стил.
