19. Изкуството на Фландрия от 17 век.
Седемнадесети век е времето на създаването на националната художествена школа на Фландрия. Както в Италия, барокът става доминираща тенденция тук. Въпреки това, фламандският барок се различава в много отношения от италианския, в който се развиват реалистични черти. Разцветът на националната култура и изкуство на Фландрия обхваща първата половина на 17 век, той се дължи на особеностите на ранната буржоазна революция от края на 16 век. В началото на 17в. във фламандското изкуство средновековните форми на изкуството са окончателно преодолени. Разпространени са светски сюжети и жанрове: исторически и алегорични, митологични, портретни и битови жанрове, пейзаж. След маниеризма от Италия проникват академизмът на Болонската школа и каравагизмът. Въз основа на пресичането на реалистичната традиция на старохоландската живопис и каравагизма се развива реалистична тенденция и монументалният бароков стил процъфтява. Най-големият артистичен център на Фландрия от втората половина на 16 век. стана Антверпен.
Ръководител на фламандската живописна школа е Питър Паул Рубенс (1577-1640). В творчеството му са ясно изразени както мощният реализъм, така и националната версия на барока. Роден стенописец и стативист, график, декоратор, театрален дизайнер, талантлив дипломат, говорещ няколко езика, учен хуманист, той е бил на висока почит в княжеските и кралските дворове. Рубенс е създател на барокови патетични композиции, понякога улавящи апотеоза на героя, понякога пълни с трагедия. Силата на пластичното въображение, динамиката на формите и ритмите, тържеството на декоративното начало са в основата на неговото творчество.
Ранните (периодът на Антверпен) произведения на Рубенс (преди 1611-1613) говорят за влиянието на венецианците и Караваджо. Рубенс беше майстор на картини върху митологични иалегорични теми. Във „Вакханалия“ (1615-1620, Москва, Пушкински музей), изобразяваща празник в чест на бога на виното Бакхус, митологичните образи са носители на природния елементарен принцип, плодородието, неизчерпаемата любов към живота. От второто десетилетие на 17в. засилва се драматичната динамика на композициите на Рубенс. В „Изнасилването на дъщерите на Левкип“ (1619-1620, Мюнхен, Старата пинакотека) драмата на страстите, завладяла героите, достига своята връхна точка. Живописният талант на Рубенс достига своя връх през 1620-те години. Цветът се превърна в основен израз на емоциите, организирайки началото на композициите. Рубенс изостави местния цвят, премина към тонална многопластова живопис върху бяла или червена основа, съчетавайки внимателно моделиране с лека схематичност. По това време създаването на двадесет големи композиции на тема "Животът на Мария Медичи" (1622-1625, Париж, Лувър), предназначени да украсят Люксембургския дворец. В "Автопортрет" (ок. 1638 г., Виена, Исторически и художествен музей) - всичко допринася за разкриването на идеала за човек, който е надарен, интелигентен, самоуверен. От 1630 г започва късният период на художествената дейност на Рубенс. Уморен от слава и почести, той се оттегля от дипломатическа дейност, отказва официални поръчки и прекарва по-голямата част от живота си в селския замък Стан. Светоусещането му стана по-дълбоко, по-спокойно. Композициите придобиха сдържан и балансиран характер. Художникът се фокусира върху тяхното изобразително съвършенство: оцветяването губи своята многоцветност и става обобщено. Тези последни десетилетия от творчеството на Рубенс представляват върха на неговото художествено развитие. Рубенс се обърна към образа на народния живот, рисува пейзажи, портрети на любимите си хора, жена си, деца, себе си в тяхната среда, той е особено успешен в изображенията на деца: „Портрет на Елена Фоурман с деца“, „Кожух“,(1638-1639, Виена, Исторически и художествен музей). (1636, Лувър, Париж). Фолклорната основа на творчеството на Рубенс се проявява ясно в "Селски танц" (между 1636 и 1640 г., Мадрид, Прадо).
Еволюцията на творчеството на Антони ван Дайк (1599-1641) предугажда и определя пътя на развитие на фламандската школа през втората половина на 17 век. в посока аристократизация и секуларизъм. Художникът гравитира към драматично решение на темите и се фокусира върху психологическите аспекти на живота на отделните герои. Това определя обръщането на Ван Дайк към портрета. В него той създава тип блестящ аристократичен портрет, образ на изискана, интелектуална, благородна личност. („Семеен портрет“, между 1618 и 1626 г., Санкт Петербург, Ермитаж.) Ван Дайк прекарва последните десет години от живота си в Англия в двора на Чарлз I. Типовете портрети, които развива, оказват влияние върху по-нататъшното развитие на английския и европейския портрет.
На изтънчеността на изкуството на Ван Дайк се противопоставя жизнерадостното изкуство на Якоб Йорданс (1593-1678), който създава галерия от характерни фолклорни типове. Подобно на Рубенс, неговото изкуство е пропито с мощно усещане за живота на природата и нейните чувствени елементи. Йордан пише олтарни изображения, картини на митологични теми, но ги интерпретира жанрово. Сред най-характерните е „Празникът на бобения цар“ (ок. 1638 г., Санкт Петербург, Ермитаж).
През 17 век натюрмортът се утвърди като самостоятелен жанр. Той отразява интереса към материалния свят, който произхожда от холандското „рисуване на нещата“ от началото на 15 век. Фламандските „магазини за животни“ са платна, големи по размер, ярки на цвят, те служеха като украса за стените на просторните дворци на фламандското благородство, прославяйки красотата и богатството на земното съществуване. Велик майстор на монументаладекоративен натюрморт и "ловни сцени" е Франс Снайдерс (1579-1657). Предметите с преувеличени мащаби изглеждат надарени с изключителна жизненост, неспокойните линии, които ги очертават, пораждат динамичен бурен ритъм (Поредица от "магазини" за селския ловен дворец на архиепископ Трист в град Брюж (1620-те, St. -1638), ученик на Франс Халс. Брауер рисува малки картини, продължавайки в тях гротескната и хумористична традиция на жанровата живопис на Питер Брьогел. За разлика от Брьогел, който създава широки панорами на народния живот, Брауер се обръща към конкретни ежедневни ситуации и рязко изразителни герои. Той е склонен да фиксира психологически конфликти, изобразявайки сцени на пиене, игри на карти и зарове, често преминаващи в битки („В кръчма“, 1630 г., Мюнхен, Старата пинакотека).