1925-1935 г. "Млада гвардия"
Революция и трансформация - Карлос Гардел, Хулио Де Каро и звуковият филм.
1920-1930-те години - трудно десетилетие за тангото, съвпадащо със световната икономическа криза. Въпреки това, това е времето на епохални събития в историята на тангото. На първо място, това е появатана „златния глас на тангото“. Така съвременниците наричат певеца Карлос Гардел, като яростно твърдят, че преди него изобщо не е имало танго текстове и какво толкова, не е възможно да се пее танго. Разбира се, знаем, че тангото имаше текстове и преди. Но първите танга в процеса на тяхното развитие не бяха предназначени да задоволят публиката - ако тангото беше придружено от думи, тогава като правило това бяха куплети, прости по форма, подигравателни или неприлични. В Буенос Айрес първите танга се наричат tango canción, т.е. "танго песен" (или по-скоро "песен"), а тя беше неотделима от безгрижните танци и забавление.
Легенда на тангото: Карлос Гардел
Изпълнението на Гардел на „Моята тъжна нощ“ (Mi noche triste) през 1917 г. разкрива друга страна на тангото. Текстът на това танго беше съзнателен, имаше известна поетична стойност и беше приписан на нов етап: танго романтика. Текстът на тангото вече може дори да бъде отпечатан (letras ) и носи същото семантично натоварване като партитурата. Освен товагласът на певец или певец започва да се счита занов изразителен инструмент на музикалната хармония. Гардел успя да промени достатъчно тангото, за да го насочи към вниманието на по-младото поколение.
Кой беше художникът Гардел и защо името му все още се помни с благоговение? Биографията му, както често се случва, е обрасла с легенди. Някои твърдяха, че е роден в Уругвай, бащата е известен, а майката неизвестен, други - че в Париж, майката е известна, а бащата е неизвестен. годинараждането е посочено по различни начини: 1887, 1890 и 1883. Някои казват, че в детството си е бил малък крадец; други, че е имал приемни родители, които са му осигурили подслон и образование. Нека се спрем на най-популярната версия, възприета от повечето биографи. И така
Карлос Гардел, облечен като гаучо, 1923 г
Разано и Гардел, 1926 г
През 1913 г. записва грамофонна плоча с 14 креолски песни. Заедно с певеца Хосе Раззано и китариста Хосе Рикардо, Карлос Гардел стъпи на първата сцена от славата си - на сцените на най-добрите кабаретни ресторанти от онова време. Певецът записва първото си танго през 1917 г. и постепенно, с внимание, без да изоставя други креолски песни и фолклор, той овладява изкуството на танговата романтика. Гардел окончателно преминава към танго през 1925 г. и след това не се връща към изпълнението на фолклор. По-нататъшната история на живота на Гардел и неговия звезден път в киното и музиката заслужава отделна статия. Тук ще се спрем науникалността на неговия глас, който дълги години определяше „какво трябва да бъде тангото“.
В младостта си Гардел пее като тенор, но по-късно преминава към баритон. Във всички записи от 1917 г. насам чуваме слаб, но много ясен глас с разпознаваем тембър. За разлика от други изпълнители (Пепита Авеланеда, дуото Gobbi, Линда Телма), той не използва стила на вариететното шоу, а се опитва да вложиемоционален смисъл в танго поезията, подчертавайки интонацията на всяка дума. Той умееше да „пее и разказва“ и всяко негово танго се превръщаше в малко представление на един актьор.
Звуковите филми изиграха огромна роля в кариерата на Карлос Гардел и тъй като именно Гардел представляваше аржентинското танго в очите на чуждестранните фенове и сънародници, тогава и самото аржентинско тангосе развива заедно с него. Великият Гардел участва в повече от 20 филма на аржентинското кино. По това време всеки филм, продуциран в Буенос Айрес, имаше танго тема.
Музикална революция: Хулио Де Каро
Трябва да се каже, че славата на Карлос Гардел и сюжетното кино не попречиха на развитието на инструменталното танго. Освен това през 20-те години на миналия век има творческа конфронтация между танго оркестрите. Появяват се два стила на изпълнение, чиито основатели са Франсиско Канаро и Роберто Фирпо.Франсиско Канаро беше традиционалист и се стремеше към проста хармония на инструменти, съдържащи танцов ритъм. През 1925-1935 г., експериментирайки със съставянето на оркестъра, той неизменно се обръща към креолските ритми, стремейки се оркестърът да звучи „хомофонно“, в една тоналност.
Неговият творчески опонент, Роберто Фирпо, е първият, който въвежда пианото в оркестъра през 1917 г. - и нарича себе си еволюционист, опитвайки се да направи тангото възможно най-мелодично. Той се опита да придаде на тангото плавност, бавност, да го лиши от акомпаниаторски характер - според него тангото не трябва да "обслужва" тези, които искат да танцуват, тангото трябва да се слуша като концерт.
По това време на танго сцената се появява истински реформатор, обединяващ танцовия характер на тангото с неговите „възвишени“ музикални възможности. Трансформацията на тангото става през 1925-1935 г. с появата на оркестъраХулио де Каро (Julio de Caro). Италианец по произход, син на професионален музикант, Де Каро започва да свири в оркестъра на Роберто Фирпо през 1917 г. Талантът му се проявява през 1921 г., когато за първи път събира оркестър от 56 (!) души в театър Сан Мартин. През 1923 г. той създава"типичен секстет" (sexteto tipica) - собствен оркестър - два бандонеона, двацигулки, пиано и контрабас. От този момент нататък се очертава крайъгълен камък в тангото, което обикновено се нарича „танго преди и след Де Каро“.
Иновацията на De Caro не беше в броя на инструментите. Неговата идея е да даде на всеки инструмент независимост, да отиде отвъд "хомофонното" танго и да доближи уменията на танго оркестъра до нивото на камерен академичен оркестър. В продължение на 30 години, до 1954 г. включително, оркестърът на Де Каро записва много танга, които влизат в световния "златен фонд". Започвайки кариерата си, в оркестъра свирят музиканти като Педро Марио Мафия, Педро Лоренс, Армандо Бласко, Анибал Троило. В своята работа Де Каро свързва две линии – креолска, а ла милонга, идваща от Едуардо Аролас, и европейска, развита от Роберто Фирпо. В същото време Де Каро изключва френската линия на шансона от тангото. Неговите танга имат собствен ритъм, но много по-спокоен, предназначен за "танго разговор".
„Школата Де Каро“даде на аржентинското танго най-талантливите музиканти и композитори. Най-ярката звезда на тангото бешеПедро Лауренц, който създаде десетки танга, включително Orgullo criollo, Berretín и тангото Mala Junta с Де Каро. БандонеонистътПедро Мафиа е работил много с Laurens и е допринесъл за развитието на свиренето на бандонеон. Неговият принос беше иновативен подход, незабравима изразителност и емоционалност, многозначността на бандонеона в танго оркестъра. Подобно на Де Каро, той разделя звука на бандонеона на "преди и след мафията".
Освалдо Фреседо, също начинаещ в оркестъра на Де Каро, създаде уникален стил на изпълнение, който събра тези, които искаха да танцуват, и тези, които обичаха да слушат танго.Fresedo изпълнява както инструментални танга, така и танго романси, като си сътрудничи с вокалисти. Едно от най-известните му танга, Por qué, е пример за "стила фрезедо".
Хуан Карлос Кобиан, друг представител на школата Де Каро, е наречен "тангото на Шопен" по време на творческия си период заради особената си елегантност на изпълнение. Съвременниците го наричат интернационалист заради желанието му да направи тангото по-разбираемо за европейския слушател. Красивите идеи на Кобиан оставиха своя отпечатък върху хармонията на тангото, но не пуснаха корени в чистата си форма - и до днес аржентинското танго се смята за мястото, където креолският ритъм остава себе си.
Училището De Caro направи огромна крачка към бъдещето на тангото. Както след Angel Wijoldo и неговото танго El Choclo беше невъзможно да се върнем към старото hurdy-gurdy, така и след тангото Boedo беше невъзможно да се върнем към ерата на „старата гвардия“.
Танго и кино
Имена 1925-1935: Гардел, Хулио и Франсиско де Каро, Фреседо, Канаро, Хуан Маглио, Ломуто, Корсини, Кобан, Гонсалес Кастило, Селедонио Флорес, Мануел Ромеро, Гарсия Хименес.Произведения: Boedo, Flores Negras, Amurado, Milonguero viejo, Un tropezón, Ventanita de arrabal, Adiós muchachos, Garufa, Caminito, Griseta, Clavel del aire, El buey solo, Pero yo sé, Volver, Dandy, Cambalache, Siga el corso, Halcón negro, Como dos extraños, Cor rientes y Esmeralda, Quejas de bandoneon, Vida mía, Arrabal, Nostalgias, Olvido, a Beba, El día que me quieras.