2. Кинематография. Домашна кинематография
Кинематографията е форма на изкуство, базирана на технологията за заснемане и предаване на движещи се изображения. Този вид художествено творчество се появява в края на 19 век. и бързо завладява целия свят. За рождена дата на киното се смята1895г., когато в Париж се състояха първите прожекции на късометражни репортажни филми на братя Люмиер - „Пристигането на влака” и „Пръсканото пръскало”.
Отличителни черти на киното са: 1) визуалност - зрителят възприема образите с очите, което е достъпно както за неграмотен човек, така и за интелектуалец; 2) масов характер - едновременно привличане на голям брой зрители; 3) технологичност - зависимост от нивото на развитие на филмовата и звукозаписната техника, химическата промишленост, която произвежда филми и др. Неслучайно киното бързо се превръща във филмова индустрия, която съчетава производство, киноразпространение и технологична база.
От техническа гледна точка историята на киното се разделя на няколко периода. Първият продължава от 1895 г. до началото на 20-те и 30-те години на ХХ век. Беше ерата на немите филми. В края на 1920г киното има цвят и звук. Тези нововъведения изискват от режисьорите и операторите нови методи за рамкиране, осветление и въображаеми решения за снимки. В началото на 1980-1990 г. Друга технологична революция ще бъде свързана с разработването на нови цифрови технологии от кинематографистите, които коренно промениха начина на записване и коригиране на изображения, създавайки визуални специални ефекти.
Има няколко вида кино.Документалниилинеигрални филмисъздава "документален" образ на реалността, в него са заснети реални събития и лица. Игралното илиигралното кинопредставлява измислен образ, разигран от актьори. Това разделение днес е условно, т.к. в киното имапсевдодокументални филми, които имитират реални събития (т.нар. "mockumentary" или фалшификат за документ), както и документални филми, в които събития от миналото се реконструират с помощта на актьори. Образователните и научно-образователните филми са самостоятелно направление на киното.
Анимациятаили анимацията - изкуството на "анимирани" ръчно рисувани картини - е по-старо от киното. Техническите принципи на анимацията са изобретени през 1877 г., но истинската популярност на "карикатурите" идва едва в началото на ХХ век. Има много техники за анимация. Освен рисунки и кукли, майсторите на анимацията създават движещи се картини от пластилин, пясък, кибрит, панделки, тел и други материали. Днес анимацията е динамично развиващ се клон на киното, насочен както към деца, така и към възрастни.
И все пак най-разпространеното, популярно и влиятелно направление в киното са игралните филми, без които е невъзможно да си представим живота на съвременното общество.
Кинематографията е изнесена вБългарияв края на 19 век, първият независим домашен игрален филм „Понито Волница“ (за Стенка Разин) се появява през1908 г.През 1913 г. в Българската империя работят 1412 кина, включително 134 в Санкт Петербург и 67 в Москва. Преди революцията се формира филмопроизводствена база и система за разпространение на българското кино, появяват се истински филмови звезди, идоли на публиката -Вера Холодная,Иван Мозжухин, влиятелни продуценти (А. А. Ханжонков, О. А. Дранков).
Кинематографията изигра изключително важна роля в историятана съветската култура. Властите винаги са били наясно с колосалните възможности за въздействие на киното върху зрителя. Още по време на Гражданската война пропагандатафилмови автомобили. Неслучайно В.И. Ленин "За нас най-важното от изкуствата е киното ...". Фабриката на съветските мечти първоначално включваше частни и държавни филмови студия и кина, а чуждестранните филми бяха разрешени за наемане. Както в останалата част на света, в СССР, холивудските продукти, произведенията на Ч. Чаплин, бяха особено популярни.
1920 г - времето на съжителство на развлекателното, пропагандното и фантастичното кино. Някои от най-значимите постижения на руското кино са свързани с дейността на група авангардни режисьори. ЕкспериментиS.M. Айзенщайн,А.П. Довженко, D.A. Вертова, Л.А. Кулешов полага основите на съвременното монтажно кино. Те разработиха нови техники за редуване на близки планове и масови сцени, неочаквани гледни точки и специални ефекти. И така, във фигуративната кинематография на А. Довженко понякога липсваше последователен сюжет, а в пълнометражния документално-игрален филм "Човек с кинокамера" на Д.А. Вертов нямаше нито една дума или подпис: изображението говореше само за себе си.
В киното от 30-те - 50-те години на ХХ век.най-популярните темиса, на първо място, героичната борба на съветския народ за идеалите на социализма по време на война, строителни площадки, на експедиции, в ежедневието (Чапаев, режисиран от братя Василиеви, Седемте смели от С. Герасимов, Дъга от М. Донской, Двама войници от Л. Луков); второ, култът към И. Сталин („Клетвата“, „Падането на Берлин“ от М. Чиаурели); трето, музикални комедии („Весели хора“, „Цирк“, „Волга-Волга“ от Г. Александров, „Прасе и овчар“ от И. Пириев). Голямо внимание беше отделенона историческия жанр, т.к новата държава се нуждаеше от нови версии на своето историческо минало. „Петър Велики” от В. Петров или „Александър Невски” от С. Айзенщайнза няколко поколения съветски хора те са източник на представи за българската история.
В случаите, когато решението на режисьора не съответства на идеите на висшето ръководство, съдбата на филмите се развива драматично. И така, първата серия от картината на С. Айзенщайн "Иван Грозни" получи най-високата държавна награда, а втората беше подложена на несправедлива и остра критика, беше забранена за дълго време. Тази история причини ранната смърт на изключителен майстор на световното кино.
Нова страница в историята на руското кино е свързана с процесите на десталинизация в средата на 50-те и 60-те години на миналия век. Киното от това време се отличава с вниманието си към нецеремониалните ситуации, негероичните професии, към обикновения живот на обикновените хора. В киното идва ново поколение режисьори и актьори, патосът и официалният език от предишните години се заменят с иронията и оживената реч на героите. В искреността, безцеремонността, надеждността се крие тайната на дългата популярност сред зрителите на филми като „Беше в Пенково” на С. Ростоцки, „Момичета” на Ю. Челюкин, „Разхождам се из Москва” на Г. Данелия, „Карнавална нощ” на Е. Рязанов.
Трагедията на Отечествената война е талантливо изобразена във филми, които са получили широко международно признание („Жеравите летят“ от М. Калатозов, „Балада за войника“ от Г. Чухрай, „Съдбата на човека“ от С. Бондарчук, „Детството на Иван“ от А. Тарковски).
Новаторският език на киното Thaw беше остро критикуван от властите и цензурата. Емблематичното явление за онова време е „киното на рафта” – готови филми, които са забранени за прожектиране.
Кино от 1970-те - 1980-те години Представен е от традиционно успешни жанрове мелодрама, комедия, детектив и екшън. Кадри и реплики от филмите "Кавказкият затворник", "Диамантената ръка" и други филми на Л.И.Гайдай; "Джентълмени на късмета" и "Мимино" G.A. Данелия; „Ирония на съдбата или Приятна баня!“ Е.А. Рязанов; "Бялото слънце на пустинята" В.Я. Червеите са станали част от съвременния фолклор.
Киното от последните десетилетия на съветската власт мисли много за проблемите на моралния избор на човека, съответствието между дълга и личния интерес, самотата и психологията на междуличностните отношения.
Работата на много съветски режисьори получи заслужено признание от международни експерти, а някои филми бяха изключително популярни сред западната масова публика. Но като цяло до средата на 80-те години. В техническо отношение съветската индустрия изоставаше много от световното качество на филмите, възпроизвеждането на звука и цялата техническа база. Творческата несвобода и архаичната техника възпрепятстваха развитието на съветското кино.
Пазарни революционни трансформации от 90-те години превърна киното във филмов бизнес. Предишните успешни филмови студия, училища и традиции изчезнаха и започнаха западняците и комерсиализацията на филмовата индустрия. Представители на няколко поколения режисьори, художници, оператори се оказаха непотърсени. Родното кино се оказа в най-дълбоката творческа и финансова криза през първата половина на 90-те години. Постепенно положението се подобри.