47. Естетика на авангарда и неговите основни компоненти: кубизъм,
експресионизъм, футуризъм, абстрактно изкуство, дадаизъм, сюрреализъм.
Авангард - целият набор от бунтовни, скандални, скандални, манифестни, иновативни тенденции от първата половина на века. Основните включват кубизъм, експресионизъм, футуризъм, абстрактно изкуство, дадаизъм, сюрреализъм и някои други.
Подобно разбиране на изкуствата надхвърля границите на традиционното, това е особен вид естетика, тъй като понятията "красиво" и "грозно" тук за първи път не са ключови, не функционират или не винаги функционират. Смята се, че задачите на изкуството са да преустрои пространството на културата, да създаде нови (или да съживи вече известни) норми, ценности и идеали не само в областта на изкуството, но и в по-широк план в сферата на личния и социалния живот, да създаде нов модел на личността, нов човек.
вижте фройдизма (44 билета)
Най-големите представители на авангарда и посткултурата често съвсем съзнателно се обръщат към сферата на несъзнаваното, стремейки се да доведат неговите желания, намерения, образи по един или друг начин до пряко въплъщение в своите творби, заобикаляйки контрола на „цензурата” на предсъзнаваното (I). Дадаизъм, частично експресионизъм, сюрреализъм, театър на абсурда, литература на потока на съзнанието, динамичен абстрактен експресионизъм, поп арт, екшън живопис, много явления на постмодернизма, почти всички основни личности в най-новите визуални изкуства (Кли, Шагал, Пикасо, Дали, Миро и др.), писатели (Кафка, Джойс, Т. Ман, Гарсия Маркес и др.) и режисьори ( Б Ергман, Фелини, Антониони, Бертолучи, Грийнуей и др.) от 20 век. по-често съзнателно (понякога несъзнателно) творчески трансформират идеите на фройдизма в своето изкуство и често правят доста силни акценти върху тях.
Терминът "авангард" (френски авангард -откъсване напред) в естетиката на ХХ век. най-често се посочва съвкупността от всички колоритни и разнообразни новаторски, революционни, бунтовни, епатажни, манифестни движения и течения в художествената култура от първата половина (а понякога дори и от първата третина) на века. По същество авангарден
характерни за всички преходни етапи в историята на художествената култура, отделни видове изкуство. През 20 век обаче авангардът придобива световно значение като мощен феномен на художествената култура, обхващащ почти всички нейни повече или по-малко значими аспекти и явления и възвестяващ началото на някакъв качествено нов грандиозен преходен период в културата като цяло. Всъщност авангардът бележи последната страница от ерата на културата и началото на посткултурата. Основното поле на функциониране на новаторското, експериментално изкуство от първото десетилетие на ХХ век. и до средата му (преди всичко в европейско-американското пространство) и съставлява феноменално-семантичното поле на авангарда. При цялото многообразие и противоположна насоченост на художествени и почти художествени явления, включени в това понятие, те имат общи културно-исторически корени, обща атмосфера, която ги е породила, и много общи основни характеристики и тенденции на себепредставяне.
Авангардът е преди всичко реакцията на художественото и естетическото съзнание на глобален обрат в културните и цивилизационни процеси, който все още не е срещан в историята на човечеството, предизвикан преди всичко от научно-техническия прогрес на миналия век. Същността и значението за човечеството на този лавинообразен мощен повратен момент в културата и целия живот на човечеството далеч не са напълно разбрани и осмислени (защото все още са в начален стадий) от научното и философско мислене, но вече в много отношениядостатъчна пълнота намира израз в явленията на художествената култура.
Характерните и общи черти на повечето авангардни явления включват техния съзнателен, рязко експериментален характер; революционно-деструктивен патос по отношение на традиционното изкуство (особено неговия последен етап – съвременното европейско) и традиционните културни ценности; остър протест срещу всичко, което изглеждаше на създателите им ретроградно, консервативно, филистерско, буржоазно, академично; в изобразителното изкуство и литературата – демонстративен отказ от установената през XIXв. „директно” (реалистично-натуралистично) изобразяване на видимата действителност, или – миметичното начало в неговата изоморфна парадигма; необуздан стремеж към създаване на принципно ново във всичко и най-вече във формите, техниките и средствата на художественото изразяване; и оттук често декларативно-манифестният и възмутително-скандален характер на представянето от представителите на авангарда на самите тях и техните произведения, течения, движения и др.; желанието да се размият границите между видовете изкуство, традиционни за новата европейска култура, тенденцията към синтез на отделни изкуства (по-специално въз основа на синестезията), тяхното взаимно проникване, взаимообмен.
Kubi?zm е модернистично течение във визуалните изкуства, предимно в живописта, възникнало във Франция в началото на 20-ти век и се характеризира с използването на подчертано геометризирани условни форми, желанието да се „разделят“ реални обекти на стереометрични примитиви.
Основатели: Пабло Пикасо, Жорж Брак и Хуан Грис
Пример в живописта: Едвард Мунк "Викът"
Пример в архитектурата: Операта в Сидни, архитект Йорн Утзон
Основните художествени принципи са скорост, движение, енергия,което някои футуристи се опитаха да предадат по доста прости начини. Тяхната живопис се характеризира с енергични композиции, където фигурите са раздробени на фрагменти и се пресичат с остри ъгли, където преобладават трептящи форми, зигзаги, спирали, скосени конуси, където движението се предава чрез наслагване на последователни фази върху едно изображение - така нареченият принцип на едновременност.
Футуристичната архитектура се ражда в началото на 20 век в Италия. Характеризира се със силна цветност, дълги динамични серии, символизиращи скорост, движение и лиризъм. Футуристите изразиха култа към машинната епоха, прославиха войната и грубата сила.
Изпълнители: Boccioni, Balla, Carra, Severini и Bulgariansolo
Примери в архитектурата: Tumorrowland (Дисниленд, Анахайм), Space Needle (Виктор Щайнбрек), Transamerica Pyramid (Уилям Перейра), Burj Al Arab Hotel (Томас Райт)
Абстракционизмът е посока на нефигуративното изкуство, която изостави изобразяването на форми, близки до реалността, в живописта и скулптурата. Една от целите на абстракционизма е постигане на „хармонизация“, създаване на определени цветови комбинации и геометрични фигури, за да предизвикат различни асоциации у съзерцателя, въпреки че някои картини изглеждат като обикновена точка в средата на платното.
Основатели: Василий Кандински, Казимир Малевич, Марк Ротко
Дадаизмът е авангардно течение в литературата, изобразителното изкуство, театъра и киното. Възниква по време на Първата световна война в неутрална Швейцария, в Цюрих (Кабаре Волтер)
Основната идея на дадаизма беше последователното унищожаване на всякакъв вид естетика. Дадаистите провъзгласиха: "Дадаистите са нищо, нищо, нищо, със сигурност няма да постигнат нищо, нищо, нищо"
Основните принципи на Дада бяха ирационалността, отричането на признатите канони и стандарти в изкуството, цинизмът, разочарованието и липсата на система. Смята се, че дадаизмът е предшественик на сюрреализма, който до голяма степен определя неговата идеология и методи.
Основатели: Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Tristan Tzaru (поети) и
Художници-основатели: Ханс (Жан) Арп, Макс Ернст и Марсел Янко
Според Хюлзенбек „всички те са били изхвърлени извън границите на родината си от войната и всички са били еднакво пропити с бясна омраза към правителствата на своите страни“.
Сюрреализмът е течение в изкуството, което се формира в началото на 20-те години на миналия век във Франция. Отличава се с използването на илюзии и парадоксални комбинации от форми.
Основната концепция на сюрреализма, сюрреалността е комбинацията от мечта и реалност. За да направят това, сюрреалистите предложиха абсурдна, противоречива комбинация от натуралистични изображения чрез колаж и „готова“ технология.
Тази посока се формира под голямото влияние на теорията на Фройд за психоанализата (въпреки че не всички сюрреалисти обичаха психоанализата, например Рене Магрит беше много скептичен към него). Основната цел на сюрреалистите е духовното извисяване и отделянето на духа от материалното. Една от най-важните ценности беше свободата, както и ирационалността.
Сюрреалистите изпълняват работата си без оглед на рационалната естетика, използвайки фантасмагорични форми. Те работиха с теми като еротика, ирония, магия и подсъзнание.
*Readymade (английски ready-made - готов) Терминът е въведен за първи път в лексикона по история на изкуството от художника Марсел Дюшан, за да се отнася до неговите произведения, които са утилитарни предмети, извадени от средата на тяхното нормално функциониране и без никаквипромени, изложени на художествена изложба като произведения на изкуството. Ready-Made претендира за нов поглед към нещото и вещта.
Най-скандалната е неговата Ready-Maid. стомана "Колело от велосипед" (1913), "Сушилня за бутилки" (1914), "Фонтан" (1917) - така е обозначен обикновен писоар.
Представители: Салвадор Дали, Рене Магрит