5 начина да отделите обекта от фона на снимка

Когато снимате портрети, много често основната задача е да намерите начин да привлечете вниманието на зрителя към основния обект. Необходимо е изобразеното лице да се открои от фона. Всеки е имал разочароващи снимки, при които изглежда, че човекът на снимката просто изчезва - затрупан със заобикалящата го среда. Уебсайтът на SLR Lounge има няколко прости идеи, които могат да бъдат полезни в случаи като този, които могат да се използват за подчертаване на основния обект, за да се привлече вниманието на зрителя към най-важното в кадъра.

1. Плитка дълбочина на полето

Този метод изглежда е най-известният сред фотографите, тъй като е основният маркетингов компонент в продажбата на оптика. Трябва да сте чели за „отлично разделяне на обекти“ в описанието на бързите поправки. Всъщност, чрез намаляване на дълбочината на рязкост, вие поддържате обекта остър и замъглявате фона по приятен начин, създавайки боке.

Когато се опитвате да ограничите дълбочината на полето, няколко фактора влияят на резултата. Основното нещо е зависимостта на размазването от много параметри: бленда, размер на сензора, фокусно разстояние на обектива и разстояние между камерата и обекта. Всъщност фокусното разстояние и размерът на сензора са двете страни на една и съща монета. Ако разстоянието остане постоянно, тогава 85-милиметровият обектив ще даде същата дълбочина на рязкост както в пълен кадър, така и в APS-C изрязване, той просто ще промени зрителното поле в зависимост от размера на сензора, превръщайки близък среден кадър в по-близък кадър на една глава.

Обикновено, за да използвате този метод за подчертаване на обект на фона, трябва да изберете обектив с по-голямо фокусно разстояние, поне поне 50 mm, т.к. какКолкото "по-дълъг" е обективът, толкова по-плитка ще бъде дълбочината на полето. Но не забравяйте, че разстоянието между камерата и обекта също играе важна роля. Можете да създадете красиво замъгляване на фона с 24 mm обектив, стига да държите диафрагмата си широко отворена и да се приближавате до обекта, тъй като колкото по-близо е обектът, толкова по-плитка ще бъде дълбочината на рязкост и толкова повече ще бъде замъглен фонът. Но този метод трябва да се използва с повишено внимание при снимане на портрети, тъй като широкоъгълните лещи ви позволяват да се приближите много до лицето, поради което портретите, направени от близко разстояние, могат да бъдат много изкривени поради законите на перспективата.

Можете да прочетете повече за това в статията Три лесни начина за влияние върху дълбочината на полето.

2. Контрастна яркост

Локалното осветление е класически инструмент за извеждане на детайлите на кадър, така че зрителите да могат да видят по-добре изображението. Най-лесният начин да приложите тази техника е да осветите главния обект и да оставите фона леко недоекспониран. Но можете да направите и обратното, тоест да поставите обекта пред ярък, преекспониран фон и да оставите обекта тъмен, като по този начин създадете силует.

Ако попаднете в ситуация, в която естествената светлина не ви позволява да осветявате обекта и фона отделно, можете да постигнете подобен ефект, като използвате различни дрехи. Ако моделът е облечен в светли дрехи на тъмен фон (или обратното), дори фонът и обектът да са осветени еднакво, това ще създаде достатъчно контраст, за да ги раздели.

3. Контрастни цветове

Ако имате основно разбиране на теорията на цветовете, можете да я използвате, за да разделите цветовете на рамка. В противен случай опитайте да прочетете тази статия.

Ако решите да използвате цветоотделяне, тогаватрябва да помислите за избора на правилния цвят. Опитайте да поставите своя модел в червена рокля на фона на зелено поле или човек в жълта риза на фона на синьо небе и т.н. Това създава визуална граница и привлича вниманието към основния обект. Казано по-просто, смесването на топли цветове със студени цветове обикновено помага за постигане на резултата.

Можете също така да говорите за промяна на наситеността на използваните цветове. Ако снимате на място с преобладаване на бледи, приглушени тонове, можете да облечете модела си в ярки дрехи, за да привлечете вниманието. Дори ако основният цвят на фона и моделът са еднакви, поставянето на модела на по-светло място в кадъра ще го направи по-видим. Трябва да добавя, че не одобрявам и не препоръчвам използването на функцията за подчертаване на един цвят на фотоапарата или изкуственото обезцветяване на всички цветове освен един при обработката.

4. Задно (контурно) осветление

Ако отговаря на стила, който търсите, можете да подчертаете обекта с ръб или задно осветление. Светлината отзад или отстрани ще очертае обекта ви много силно и ще го изпъкне на фона. Когато работите с естествена светлина, можете просто да позиционирате обекта така, че слънцето да е зад него. Същият ефект може да се постигне и със светкавица. Използвайки изкуствено осветление, ще имате по-голям контрол върху степента на изразяване на този ефект, тъй като промяната на ъгъла на светлината ви позволява да регулирате количеството "поток" около обекта, а регулирането на мощността ще повлияе на силата на ефекта. Използването на светкавици без дифузер ще даде твърди и отчетливи контури, докато добавянето на модификатор ще омекоти ефекта и ще даде по-плавен преход от светлина към сянка.

5. Размазване при движение

Този метод ще зависи откого или какво снимате. При определени обстоятелства можете да проявите креативност и да снимате с "окабеляване", замъглявайки фона и поддържайки относителна острота на основния обект. Резултатът ще бъде донякъде подобен на снимане с малка дълбочина на полето (и тези два метода могат да се използват заедно), но ще придаде допълнителен интересен нюанс на бокето.

Има два начина за прилагане на този метод. И двете опции включват малко по-бавна скорост на затвора от обикновено. Опитайте да започнете от 1/10 от секундата и продължете напред. По-прост метод е вашият обект да се движи по права линия (задържайки се във фокалната равнина) и ще трябва да следвате това движение, като завъртите камерата, за да следва обекта, като го държите на едно място в кадъра. Обектът също ще се окаже малко размазан, но в много по-малка степен от фона зад него.

Същността на втория метод е да използвате светкавица и тя работи добре на тъмно. След като зададете експозицията, изберете място в рамката за вашия обект, опитайте да преместите камерата си и да направите снимка едновременно, като държите камерата да се движи, докато затворът се затвори. Можете да накланяте, панорамно, завъртате камерата около оптичната ос или дори да мащабирате, за да създадете различни ефекти. Това е много добра техника, която дава интересни резултати.

Тези идеи могат да се използват в комбинация една с друга. Следващият път, когато попаднете в трудна ситуация, можете да използвате един (или повече) от тези трикове, за да изведете фотографията си на следващото ниво.