50 продуцентски съвета от най-добрите EDM артисти в света

Така че се чудите:Как постигате качество на звука в EDM музиката? Уверете се, че не правите същите грешки, които правят всички останали. Игнорирайте вездесъщата дезинформация в YouTube и форумите - вземете съвет от хора, които знаят точно какво правят.

50 съвета от производители, които са постигналисветовно признание. Ако искате да изведете музиката си на следващото ниво, вижте тези:

Madeon

„Карам примка доста странно. Винаги тествам барабаните с включена верига за мастеринг, за да се уверя, че все още са ударни и ударни."
„Избягвайте излишъка – няма нужда да имате два едновременни инструмента, свирещи акорди със силни високи. Острите, бързо затихващи високи тонове на ритмични елементи могат да работят много по-добре.”
„Уменията за смесване идват с времето. Структурната композиция трябва да е на първо място.“

The M Machine

„Последният етап от писането на песен е смесването и мастерирането, това е много важно и почти продължение на процеса на писане. Ние използваме Ozone 5 - това е невероятен плъгин."
„По-добре е да коригирате проблеми като твърде много баси/високи честоти и така нататък в процеса на смесване, отколкото в процеса на мастериране. За да не се налага мастеринг инженерът да изравнява цялата писта, когато наистина е необходимо, само един от нейните елементи.
„Това е, което обичам да мисля за силата на звука на песента… Имате много ограничено пространство за главата, където, ако прекалите, всичко започва да се реже и изкривява. Така че, преди да добавите нов инструмент към вашия микс, трябва да намалите нивата на всичкиоставащи песни, за да освободите място. Това създава невероятен ефект върху крайния обем. Най-простият пример в действие е Afrojack - пичът често пише песни, които се състоят само от барабани и основен синтезатор. В резултат на това неговите песни често са забележимо по-силни от други изпълнители при същото дигитално ниво на звука, така че правилото наистина е колкото по-просто е парчето, толкова по-силно можете да го направите.”
„Когато се опитваш да направиш добър микс, най-важното нещо е ухото ти. Колкото и форуми да разглеждате, няма заместител на тренираното ухо. Просто трябва да определите кога миксът звучи добре. Практиката ви доближава до по-перфектен микс."

Седем лъва

„Когато работите с аудио, винаги отстранявайте опашките от закъснения и реверберации, освен това ви дава истинска свобода да манипулирате аудиото по наистина страхотни начини...винаги рендирайте към аудио.“
„Уверете се, че стаята ви е достатъчно подходяща. Дори малки подобрения в акустиката на помещението могат да ви помогнат. Инвестирайте в студийни монитори (не е задължително да имате най-висок клас) и се научете как да работите с тях.
„Прави си почивки. Върнете се към писането със свежи, нефилтрирани уши, тогава ще забележите неща, които не звучат правилно. Винаги правя кратки почивки и след това се връщам и слушам, понякога дори си водя бележки след първото слушане."

Баауер

„Опитвам се да работя много бързо, но след това слушам проекта над 100 000 пъти“

Skrillex

„Можете да използвате Ozone stereo imagin и да вземете честоти над седем хиляди или дори малко по-ниски и след това да ги разширите, така че миксът да започне да звучи много по-широко“
„Има три части, които издават наистина добър барабанен звук. Нуждаете се от добър преход в началото, а след това нота около 200 херца, която дава този „буш“ и след това опашка, която може да бъде всичко.“

Портър Робинсън

„Подчертайте нещата, които обичате. Шегата настрана! Подчертайте всички аспекти на вашия вкус и след това ги комбинирайте. Знам, че това може да звучи обикновено и твърде просто, но си заслужава, защото честността в изкуството е толкова важна, че често се пренебрегва."
„Сега се интересувам много повече от идеи и по-малко от техники за продуциране на музика. Много от любимата ми музика сега звучи недовършена или несъвършена, но ако идеите, акордите и концепцията са на мястото си, ще харесам тази песен.“
„Изборът на проби е много, много по-важен от всяка последваща обработка. Спомням си, когато бях начинаещ, изразходвах много усилия, опитвайки се да еквализирам добър ужасен барабанен звук и не беше продуктивно.
„Получаването на правилните нива на силата на звука за всички инструменти е много по-важно от изравняването. Много съвременни производители предпочитат да правят EQ и в повечето случаи просто защото нивата са се променили.
„Няма нужда да следвате строги правила и да се опитвате да намалите очите вместо ушите. Спомням си, че се опитвах да правя всичко по правилата, които четох в музикалните форуми, често това беше просто дезинформация"

Диплома

„Няма нищо по-хубаво от това да си в студиото с други хора, които могат да измислят идеи и понякога някак си щрака в главата ти и всички го разбират, тогава просто се потапяш напълно в него“

The Glitch Mob

„Прекарваме много време в настройка на барабани. Това е наше предпочитание, не е необходимо, но харесваме ефекта от промяната на тона. Най-често го правим с ритник, особено когато се откроява с подопашката си.“
„Добър съвет за абсолютно всички: прекарвайте по-малко време в интернет и повече в студиото“
„Оставяме всички аспекти на звуковия дизайн до последния момент от написването на песен. Фокусираме се върху мелодия, хармония, структура на песента, преходи, всичко. И когато тези аспекти са завършени, преминаваме към звуков дизайн, започваме да работим с малки неща, за да вдъхнем живот на песента.
„Прекарваме много време на барабани, те са месото на нашите парчета, ние ги разклащаме, понякога един ритник е комбинация от 4-5 семпъла“
„Винаги слушайте песните си соло и бъдете сигурни, че отделните песни не замърсяват микса ви с ненужни ниски нива. Отрежете ги с EQ, ще се изненадате колко ненужен шум съхраняват вашите соло песни."
„Понякога започваме с предварителна настройка и я обработваме до неузнаваемост и тя се превръща в нещо съвсем различно. Не позволявайте на хората да ви казват, че не сте истински продуцент, ако използвате предварително зададени настройки. Това е грешно. Добрият звук си е добър звук. Въпросът е как съчетавате всичко заедно.

Ник Тейър

„Всеки канал трябва да има EQ и повечето трябва да имат компресор. Изравняването е най-мощното оръжие, което имате при обработката."
„Паралелната компресия ви позволява да извличате различни характеристики от звука и да ги комбинирате заедно. Например, искате вашата примка да има ясна и остра атака, но също така искате да запазите тялото му. Ако приложите паралелна компресия и затегнете примката си на изпращане и напуснете атакатана канала можете да комбинирате тяло и атака"
„Повечето изводи се състоят от зъбни или квадратни вълни като основа, защото те са склонни да прорязват сместа и заемат много място. Други вълнови форми, които можете да използвате, за да оцветите звука"

Реймс Б

„Прекарвам много време в наслояване на примката, за да постигна звука, който искам. Ако го увеличите до 200Hz, той ще му даде плътност, а ако го увеличите до 10kHz, ще му даде съскане.
„По-добре е да не оставяте незавършените проекти за по-късно. Винаги се опитвам да се съсредоточа върху една песен, това ми позволява да дам всичко от себе си и да я завърша. Не изпускайте пистата или рискувате никога да не я завършите."

Нитро забавление

„Използвайте преходни оформители. Мисля, че музиката ми започна да звучи добре в момента, в който започнах да ги използвам."

Chase & Статус

„Често започваме с барабаните и си проправяме път към груува, защото това оказва голямо влияние върху пистата като цяло. Ако барабаните и баса звучат добре, основата на песента е добра.“
„По-голямата част от времето по време на сесиите настройваме силата на звука на мониторите на средна настройка, така че да не наранява слуха ви, но все пак да създава правилната атмосфера.“

What So Not (Крис Емерсън)

„Опитваме се да намерим канал, който създава ефект на люлеене – бутате хетовете или примките напред или назад, което ги кара да звучат малко мързеливи, за разлика от това, че всичко е стриктно във времето“
„Като цяло, ние правим A и B раздел, това може да бъде разбивка или основният мотив на песента, след това правим дроп и друг, който ще бъде много по-прост от основния“
„Не се насилвайте. Искам да кажа, не бъдете мързеливи, но ако не се получи днес, вероятно не си струва да опитвате този ден. Често отивам на плажа, за да карам сърф, за да си възвърна правилното настроение.“

Желба

„Никога не пиша, освен ако не се вдъхновя. Никога не насилвам нещата, освен ако нямам краен срок, което се случва, когато правя ремикс."
„Обикновено започвам с барабани или прогресии на акорди, в зависимост от това какво е в главата ми в момента. Ако това е прогресия от акорди, вероятно песента ще бъде центрирана около мелодията."
„За мен създаването на песен е наистина много бърз процес. Някои хора седят дълго време, аз винаги се опитвам да направя всичко бързо. Най-важното е да изхвърлите идеите от главата си и да ги вкарате в реалния свят възможно най-бързо. Обикновено пишех най-добрите си песни бързо.

Пегборд маниаци

„Всичко, което някога сте искали да знаете за производствената индустрия“
„Как да получите хрупкави звуци, добър основен звук и някои принципи на многолентова компресия и EQ“
„Когато писането на песен приключи и дойде етапът на мастеринг, ние не правим толкова много - намаляваме страничния сигнал на баса до 150Hz, понякога малко повече, повдигаме малко горната част ... Ако трябва да се направи нещо повече, обикновено се връщаме и отстраняваме проблеми на отделни песни“

AU5

„Спрете да слушате музика и започнете да я чувствате. Не се заблуждавайте от писането на стереотипи – оставете идеята да ви движи напред. Освободете се от критериите на жанра и се отдайте изцяло на звука.

Нуисия

Пиърс Фултън

„Направете всичко възможно да звучите различно от другите. Знам, че е малко очевидно, но наистина започнах да се гордея с работата си едва когато престана да изглежда като всички останали."
„Непрекъснато ми идват тонове идеи, но се научих да спирам работния си процес на песен, която вероятно няма да звучи добре в бъдеще. Просто продължавам напред и предпочитам по-обещаващи идеи и в повечето случаи дори те не винаги са завършени.“
„Търпението е от съществено значение. Избързвал съм с много от миналите си проекти и това винаги е водило до лоши неща. Не само по отношение на производствените чипове. Сериозно, имайте търпение."
» Обикновено един основен ударен удар без нисък край и отделен сравнително къс нисък удар (малко нисък тон, така че да не се притеснявам за тона му), за да мога лесно да го смесвам със суббаса. След това понякога добавям тонален акустичен удар, така че цялото нещо да не звучи твърде сухо и изкуствено."