6. Скулптура на Древна Гърция
1. Скулптура на Елада
Умението на ахейските архитекти се допълва от постиженията на други видове изкуство. Да назовем високохудожествения полихромен и релефен декор на външните и вътрешните стени на големи сгради. Широко използвани са колони и полуколони, каменни и мраморни резби, стенописи с най-сложни композиции.
2. Скулптура от архаичния период (8-6 век пр.н.е.)
3. Скулптура на класическа Гърция през 5 век пр.н.е. д.
Двата вида фигури, които преди са доминирали в скулптурата - kuros и kore - се заменят с много по-голямо разнообразие от типове; скулптурите са склонни да предават сложното движение на човешкото тяло. Според скулптурите и релефите, които са украсявали такива сгради като съкровищницата на атиняните в Делфи, храмът на Атина Афая на около. Егина, т. нар. храм Е в Селинунте и храмът на Зевс в Олимпия, може ясно да се проследи как техният състав и стил се променят в различните периоди - при прехода от архаичен към строг стил и след това към висока класика, което е точно характерно за всеки от периодите. Архаичното изкуство създава съвършени в своята пълнота, но условни произведения на изкуството. Задачата на класиците беше да изобразят човек в движение. Майсторът на порите на ранната класика направи първата крачка към големия реализъм, към изобразяването на личността и естествено този процес започна с решаването на по-лесна задача - пренасянето на движението на човешкото тяло. Следващата, по-трудна задача се падна на високата класика - да предаде движенията на душата. Утвърждаването на достойнството и величието на човешкия гражданин става основна задача на гръцката скулптура от класическата епоха. В статуи, излети от бронз или издълбани в мрамор, майсторите се стремят да предадат обобщен образ на човешки герой в цялото съвършенство на неговата физическа и морална красота. Този идеал бешеетична и социална образователна стойност. Изкуството оказва пряко въздействие върху чувствата и умовете на съвременниците, възпитавайки ги какъв трябва да бъде човек. В скулптурата изкуството на високата класика се свързва предимно с творчеството на Мирон, Фидий и Поликлетос. Мирон завърши търсенето на майсторите от предишното време, които се стремяха да предадат движението на човек в скулптурата. В най-известното от неговите творения, Дискобол, за първи път в гръцкото изкуство е решен проблемът за предаване на мигновен преход от едно движение към друго и най-накрая е преодолян статичният характер, идващ от архаиката. След като напълно реши проблема с предаването на движение, Мирон обаче не можа да овладее изкуството да изразява възвишени чувства. Тази задача падна на Фидий, най-големият от гръцките скулптори. Фидий става известен със своите скулптури на божества, особено Зевс и Атина. Малко се знае за ранните му творби. През 60-те години Фидий създава колосална статуя на Атина Промахос, която се извисяваше в центъра на Акропола. Най-важното място в работата на Фидий е създаването на скулптури и релефи за Партенона. Синтезът на архитектура и скулптура, така характерен за гръцкото изкуство, намира своето идеално въплъщение тук. Фидий принадлежи към общата идея за скулптурната украса на Партенона и ръководството на нейното изпълнение, той също така прави някои от скулптурите и релефите. Художественият идеал на тържествуващата демокрация намира своето окончателно въплъщение във величествените произведения на Фидий, безспорен връх на високото класическо изкуство. Но според самите гърци най-великото творение на Фидий е статуята на Зевс Олимпийски. Зевс е представен седнал на трон, в дясната си ръка той държеше фигурата на богинята на победата Нике, в лявата - символ на власт - скиптър. В тази статуя също за първи път за грИзкуството Фидий създава образа на милостив бог. Статуята на Зевс е смятана от древните за едно от чудесата на света. Идеалният гражданин на политиката е основната тема на творчеството на друг скулптор от това време - Polykleitos от Аргос. Той изпълнява главно статуи на печеливши спортисти в спорта. Най-известна е неговата статуя на Дорифор (млад мъж с копие), която гърците смятат за образцова творба. Дорифор Поликлеит е въплъщение на физически и духовно съвършен човек. В края на 5в в скулптурата започват да се появяват нови черти, които се развиват през следващия век. В релефите на балюстрадата на храма на Нике Аптерос (Безкрил) на Атинския акропол динамиката е особено поразителна. Същите черти виждаме и в скулптурното изображение на Нике, направено от Пеоний. Желанието да се предадат динамични композиции не изчерпва търсенето на скулптори от края на века. В изкуството на тези десетилетия голямо място заемат релефите върху надгробни паметници. Обикновено те са създадени според един тип: починалият в кръга на роднините. Основната характеристика на този кръг от релефи (най-известният е надгробният камък на Хегезо, дъщеря на Проксен) е изобразяването на естествените чувства на обикновените хора. Така в скулптурата се решават същите задачи, както в литературата (трагедията на Еврипид).