7 - От сантиментализъм към романтизъм и реализъм
Като крал, тъп и горд, той сияеше
Такава вълшебно сладка красота,
Какво беше страшното...
Историята на възприемането на поемата "Демон" показва, че съвкупността от специални естетически влияния, присъщи на Лермонтов, носи психологията на животворните съмнения, търсенето на истината в тяхното единство и противоречия. Разбираема за хора от всички възрасти, тази психология е особено близка до младежта; изпълнен с протест срещу всякакъв вид застой, той най-пълно отговаряше на историческата ситуация от края на 30-те години. XIX в., но фактите говорят за безсмъртието на делото, разбудило жизнената дейност на много поколения до наше време.
„Човечността” на фантастичния Демон, въпреки неговата символизирана същност, своеобразно се проявява във възприемането на среда, която изглежда много далеч от художествения свят на Лермонтов – работниците от иконописната работилница в епохата на Първата българска революция. Четенето на стихотворението, изобразено в автобиографичния разказ на М. Горки „В хората“, направи същото очарователно, същото вълнуващо впечатление в душите на хората, както и на съвременниците на поета. Предизвикателството към съществуващото и поривът към по-добро са съхранили емоционалната и етическа сила на въздействие и в новия век, в нови исторически условия.
"Мцири", подобно на "Демон", се отнася до върховите творения на гения на Лермонтов. Бидейки, подобно на "Демон", най-обобщен и художествено съвършен израз на революционно-романтичния аспект на светогледа на Лермонтов, "Мцири" заема особено място в българската литература, като паметник, богат на асоциации с предходната литература, но уникален по своята художествена оригиналност. Ако прозата на Лермонтов до голяма степен определя посоката, в която се развиват художествените системи на Тургенев, Достоевски, Толстой, тоРомантичните стихотворения на Лермонтов, въпреки че напълно поддържат мощно естетическо въздействие върху читателите на много поколения, предизвикват много имитации, епигонски повторения, но по същество нямат естетическо развитие до началото на новия век. Само работата на Горки, Блок, Маяковски в определени области може да се счита за наследствена.
По отношение на творчеството на самия Лермонтов, "Мцири" абсорбира много от поемите "Изповед" и "Боярин Орша", както и от лирически произведения с подобни "идейни" мотиви, но като цяло новата поема има напълно оригинално и цялостно идейно съдържание.
Верен на своя творчески стил, Лермонтов в поемата "Мцири" подчертава определен аспект на осветяването на проблема за положителния герой, подчертавайки неговата явна и абсолютна "позитивност". В „Демонът“, „Герой на нашето време“ и в текстовете същият проблем е решен имплицитно, най-често в негативна светлина. Предимствата и недостатъците на героя са относителни, зависят от обстоятелствата. В Мцири ситуацията е различна. Както Белински и Огарьов правилно отбелязаха навремето, Мцири е „любимият идеал“ на Лермонтов (6, 54), неговият „най-ясен и единствен“ идеал. [425] Любовта към живота, любовта към свободата, любовта към родината се проявяват тук в пряка, емоционално оголена форма. Историята на Мцира е история на активното проявление на такава любов, по детски директна и чиста. Също толкова естествено и неустоимо е отхвърлянето на робството, заложено в човешкото сърце. За човек, роден свободен, всякакви окови носят смърт, духовна смърт.
Идеологическата общност на "Мцири" с "Демон" е очевидна, но с приликата на някои идеи, поетичен език и символна неяснота на образите, разликите между стихотворенията привличат вниманието в много по-голяма степен. Да, разнообразие от формиземен живот в "Демонът" - "И блясъкът, и животът, и шумът на чаршафите, Стоте звучни гласове, Дъхът на хиляда растения", цялата картина на "дивия и прекрасен" "Божи свят" е елемент, враждебен на отхвърления герой. Той заема сравнително малко място сред другите явления, които го характеризират. Но, както бе споменато по-горе, противопоставянето на външния свят на Демона се подчертава от видимата конкретност на първия и условната символична „прозрачност“ на втория. В поемата "Мцири" пейзажът заема почти цялата площ на произведението, придобивайки характера на единство, в което хората са потопени с вътрешния си свят, по-специално свободолюбивият герой, близък до природата. Природата в поемата не е статична. Всичко е във взаимни преходи на състояния: утрото отстъпва място на следобед, вечер, нощ, неизбежните ритми се наслагват един върху друг; в дълбините на мира и тишината възникват бури; веселие, напрежението на елементите води до електрически разряди на мълния и умиротворяване на природата. В сложната природна сфера на човешкия дух се случват едни и същи циклични смени на състоянията – от високи, разрушителни и пречистващи изблици на страсти до умиротворяващо съзерцание.
С очите на облаците следвах
Хванах мълния с ръката си...
Ударът ми беше истински и бърз.
Моята надеждна кучка е като брадва,
Широкото му чело беше подрязано ...
Напразно се криех в тревата
Уморената ми глава...
В редица случаи текстът фиксира позицията на недвижимите имоти на героя, но дори и тогава заобикалящият фон само подчертава идеята за неговото потенциално движение, стремейки се към цел („... Лежах, Където гневният вал виеше, въртеше се“; „... алчно паднах на вълната. Изведнъж гласът ми беше лек шум от стъпки ...“; и т.н. и т.н.
Пейзажът в стихотворението, както в много фолклорни творения,както в „Словото за похода на Игор“, активен: силите на природата участват в създаването на образа на героя - чрез своето единство с него или враждебност те го формират точно такъв, какъвто трябва да бъде в идеалния случай: силен, целеустремен в търсене на път към родината, в търсене на духовни ресурси, когато силите свършат. Поетизацията на целта, поетизацията на действието се възприемат от съвременниците като определена политическа цел и определено освободително действие. Това беше улеснено от преките и непреките изразителни средства на произведението (сюжетът, символиката на борбата, думите с остър смисъл). Музикалните свойства на стиха са организирани съответно: войнственото емоционално въздействие на мускулест ямбичен тетраметър с мъжка рима е многократно отбелязано (Белински: „... звучи и рязко пада като удар на меч, поразяващ жертвата си“, 4, 453). На монотонна ритмична основа ясно се разграничават интонационни фигури, изразяващи психологическото състояние на героя: патосът на утвърждаването на живота, докато е обречен на смърт.
Както всички други действия на зрял творец, тя е подложена на интроспекция в лириката му и в ироничната поема „Приказка за деца“ (1839-1840). Едно от най-значимите произведения от последните години на творчеството на поета, [428] „Приказка за деца” е опит да се даде нов живот на „епическите поеми”, чиято епоха „бързо отмина”. В това намерение, очевидно, отдавнашният план на поета да напише сатирична поема за приключенията на Демона намери частично изпълнение. Накратко "Приказка за деца" е умалена версия на демониана. Намалено, но не и унизено, както следва от съдържанието на стихотворението, което, за съжаление, остана недовършено.
„Приказка за деца“ е създадена почти едновременно с „Един герой на нашето време“ през 1839-1840 г. и представлява последния етап от творчеството на поета върху темата за Демона.Известен подход към „Приказката“ при разработването на демонична тема може да се счита стихотворението „Сашка“ (1836), където шеговито и сякаш между редовете е галерия от различни зли духове: куц демон; дявол “с рога и нокти”, “невидим дух... горд, мрачен, зъл, неотразим”; “Домашен дух (на български брауни); като Мефистофел, бърз и послушен”; "зъл демон" (4, 46, 78, 91, 95). В „Повестта“ със същото игриво отношение към йерархията на формите на демонията („Самият велик Сатана ли беше Или дребен демон от най-неофициалния“ (4, 173) и др.) темата за Демона не е в периферията на съдържанието на поемата, а е включена в основната проблематика на творбата. Малка, в няколко реда, скица на нощните „случаи, които дяволът не би искал да знае“, проблясва в „моралната поема“ „Сашка“, се разширява в „Приказката“ в водещата линия на повествованието - монолога на Мефистофел, гледайки нощната панорама на грешната земя, която се простира пред него. В последното стихотворение е относително сатиричното редуциране на мощния образ, който дълго вълнува „младия ум” на поета. В самата декларация за отказ от „магически сладката красота“ на бившия Демон има някаква литературна конвенция, тъй като Мефистофел от „различен вид“ е лишен от видими величествени форми, но не е лишен от висока ценностна характеристика: „Живот, сила, чувство, зрение, глас, слух - И мисъл - без тяло - често в различни форми ...“ (4, 174).
От гледна точка на "задълбочаване в реалността на живота" и живописно проникване в българския живот Гогол високо оценява недовършената поема на Лермонтов. Според него „Приказката” е „най-доброто стихотворение” на поета, в което „демонът” на модерността, демонът на „необаянието” „добива повече дефиниция и повече смисъл”. [429] И така, зрялото творчество на Лермонтов във всичките му разновидности – драматургия, поеми, проза, лирика – представлявапримери за аналитично проникване във вътрешния свят на човек, разглеждан във връзка с поколение, общество и вселена.
Резултатът от художествените постижения на неговото собствено творчество, както и на предишната литература, е прозата на Лермонтов, която от своя страна открива нов период в историята на руската литература: „Герой на нашето време“ стои в началото на великите завоевания на психологическия реализъм. Но Лермонтов не спира да се развива след създаването на "Герой на нашето време" и не се ограничава само със стремежа си към прозата, с цялото й историческо и литературно значение. Белински беше прав, когато в рецензията на Петербургската колекция той пише: „Колкото и да е добър „Героят на нашето време“, но ако някой смяташе, че Лермонтов по-късно не би могъл да напише нещо несравнимо по-добро, това би показало, че той няма много високо мнение за таланта на Лермонтов“ (9, 552).
Спомените на съвременници, груби бележки и скици на плановете на поета говорят за това колко повече е замислял и планирал. Основният замисъл на историческия роман от три епохи от българския живот, който пряко предугажда идеята на Толстой „Война и мир“, остава неосъществен. Както предполагат изследователите, под перото на поета току-що започва да се появява цикъл от стихотворения с общо заглавие "Изток". Само някои от тях (писани през 1841 г., "Спор", "Тамара", "Дата") са включени в последния бележник на писателя, останал непопълнен. Към 1839–1841г включват такива шедьоври на поезията на Лермонтов като „В памет на А. И. Одоевски“, „Три палми“, „Даровете на Терек“, „Казашка приспивна песен“, „М. А. Щербатова”, „Валерик”, „Родина”, „Скала”, „Лист”, „Излизам сам на пътя”, „Пророк” и много, много други. Щеше да има неизмеримо повече, ако не се сбъднаха пророческите думи на самия поет:"Веригата на живота е прекъсната млада ...".
Фактът, че последните акорди на писателската дейност на Лермонтов са поетични акорди, не винаги се взема предвид. След „Героя на нашето време“ са създадени не само лирически шедьоври, но и са обработени стихотворенията „Мцири“, „Приказка за деца“, „Демон“. В редица по-късни произведения - в лириката, в "Приказката ..." - поетът говори за променените си литературни вкусове, за влечение към простотата, за отблъскване от "грозната красота" на романтичните образи.
Голяма част от тези поетични декларации не могат да се приемат буквално. „Родина“, „Валерик“, „Завет“ - всички поетични разкази от последните години - наистина са написани с безпрецедентна простота и естественост. Лирическите изповеди на поета в повечето случаи наистина имат тон на „тих разговор“, както се споменава в стихотворението, вписано в албума на С. Н. Карамзина (1841). Но както игривите стихове на Лермонтов запазват своята "висока" емоционална структура, така и "тихите" стихотворения на Лермонтов носят ехото на "шумни бури на природата", "тайни бури на страсти". „Мярката“ на новия вкус на Лермонтов, като характеристика на неговата реалистична позиция, позволява романтични образи, двусмислени символи и език на открити страсти в произведения, които отразяват истината на реалния живот. Много, изглежда, остана същото с поета - и в същото време се промени. Според справедливото заключение на Белински, в поезията на Лермонтов „са скрити всички елементи на поезията“ - и това е „ключът към нейното бъдеще, голямо развитие“ (4, 502).