7 съвета за млад художник
7 съвета за млад художник
Вие стемлад художник, или по-скоро, дори амбициозен художник. Със сигурност имате много въпроси, откъде да започнете, как да направите това, как да постигнете това и т.н. Ще се опитаме да ви дадем няколко съвета на раздяла, които могат да ви бъдат полезни във вашия бизнес.
Решено е. От днес ти си артист. Вероятно вече сте поставили любимото си списание или комикси пред вас и сте се подготвили да нарисувате от тях картината, която харесвате. Спрете, спрете. Не е нужно да рисувате нищо. Разбира се, може би го правите просто невероятно и всички (мама, татко, приятели) харесват толкова много как рисувате анимационни герои или забавни малки животни. Но трябва да се отбележи, че отчасти берете плодовете на работата на друг художник. В крайна сметка някой вече е измислил и създал всички тези изображения. Няма нищо лошо в преначертаването на снимки. Но ако решите да станете истински художник, време е да създадете нещо свое и сами. Тогава решавате, може би, да нарисувате това, което е възникнало във вашето въображение. Чудесно е, че имаш добро въображение. Но нещо се появи и не е толкова лесно да го нарисувате. Едно не се получи, после друго. И колко пъти сте си признавали, че да нарисувате картина не е проблем за вас, но да нарисувате нещо по памет ... е трудно.
2. Поставете си цели.
Задачи? ти питаш. Да, какъв би бил смисълът да нарисуваш ваза? Тук изобщо възниква въпросът какви са задачите пред изкуството? Е, този въпрос е много обемен и сложен. Тук няма да го обсъждаме подробно. Но факт е, че много хора смятат, че стойността на един художник се крие именно в способността му да предаде всичко с фотографска точност.най-малките подробности и подробности. Ако е дърво, тогава всяко листо трябва да се вижда; ако лицето на човек - ресничките на очите трябва да са всеки един. Да оставим фотографията на фотографа, това си е негова работа. И ще се заемем с изкуството да изобразяваме РЕАЛНОСТТА. Ето я нашата красива ваза. За вас трябва да е важен не само шарката по нея и всичките вихри на декорацията, но в много по-голяма степен каква форма е тази ваза - кръгла, висока, дълга, малка, елегантна или тежка, масивна и т.н. Как се осветява, как сянката пада върху повърхността му. Колко интересни задачи можете да си поставите! И тогава рисуването на натюрморт, което може би ви е изглеждало скучно, ще се превърне в просто вълнуващо занимание! Вашата първа задача е да се научите да говорите езика на рисуването и рисуването. Като музикант човек първо трябва да научи нотите, за да може някой ден в бъдеще да напише красива симфония. Основите на рисуването и рисуването са отделен сериозен разговор. И за тях е по-добре да учат под ръководството на учител. Но и за това ще говорим, но на друго място.
3. Какво да изобразя? Материали за художника.
Има специални магазини за художници. Ако решите да сте такъв, значи сте там. Разбира се, всички висококачествени материали не са евтини, но в този случай целта буквално оправдава средствата, инвестирани в нея. Няма да получите добри резултати с некачествени училищни акварели, където често имената на боите само бегло наподобяват истинския цвят на боята. Имате нужда от добър комплект акварели Ленинград (Санкт Петербург). Между другото, тази фабрика произвежда общо взето всички добри материали за художници. Когато пораснеш до масло, ще си вземеш набор от ленинградски маслени бои. Фабриката произвежда специални серии за ученици (например серия"Ладога"), които са по-евтини от материалите за професионалисти (серия "Майсторски клас"). Факт е, че те използват изкуствени заместители на скъпите пигменти (имитации), които не са толкова устойчиви, колкото естествените. Но за изучаване това е напълно достатъчно.
Четки за рисуване с акварел се нуждаят от кръгла колинска или катерица. Различни размери. За масло - четки с косъм, за предпочитане плоски. За рисуване ще ви трябват моливи с различна мекота, гумичка (гумичката в края на моливите не е подходяща за художествени цели, оставете този молив за бележник), нож за заточване на молив и парче „нулева“ шкурка. Ще ви трябва шкурка, така че върхът на молива ви да е винаги остър. По-добре е да изрежете квадратна гума диагонално, за да направите триъгълник. Ъгълът му е много удобен за работа, изтриване на отблясъци, например. Добрите канцеларски материали се произвеждат от Koh-i-noor („Kohinoor“).
За да започнете, ще ви трябва хартия както за рисуване, така и за рисуване. По-късно, започвайки с масло, ще преминете към рисуване върху платно или върху картон. Имате нужда от добър документ, за да може да издържи на всички тормози над него в процеса на вашето обучение. Вероятно ще го търкате многократно, измивате, изстъргвате и т.н. Така че е необходимо в резултат на такива действия върху него да не се образуват дупки или силни ожулвания. Torchon е отлична хартия за акварел. Или специална акварелна хартия. Сега се изработва в различни цветове и размери, на папки и само на листове. Ватманът е подходящ за рисуване. Това е основно. В процеса на изучаване ще се запознаете с други материали за рисуване, като въглен, сангвина, сепия и др. Но работата с тях изисква известно умение, така че за начало можете да се ограничите до този списък.
4. Откъде да започна? От общ къмчастно.
Никога не започвайте с подробности. Това е много често срещана грешка. Трудно е да си представим шивач, който би започнал да шие рокля със зашиване на копчета. Той първо ще изреже материала, ще определи общите размери и ще го измери седем пъти, ще го изреже веднъж. Но много често може да се срещне неопитен млад художник, който започва работа върху портрет от окото или ноздрите. Така че трябва да започнете с общото, а не да добавяте детайл към детайла, така че в крайна сметка ухото да не се побира на листа.
В самото начало трябва да решите ширината и височината на цялата композиция. Освен това е правилно да съпоставите ширината с височината, просто като измерите колко пъти ширината ще влезе във височината или обратното. Тоест да определите крайните точки или ръбове на цялата композиция и след това да не ги променяте, а да работите в рамките на зададените размери. Ако това е пейзаж, тогава трябва да определите линията на хоризонта, колко ще влезе небе, колко вода, земя, а не да започнете да рисувате от камък край пътя - това е последното нещо. След това разделете всяка част на по-малки части.
5. Как да работи? За целостта.
Почтеността е от съществено значение. Чувството за цялост е важно качество, което се поддава на образование и развитие, подобно на ухото за музика. Това е способността за хармонично съотнасяне на всички части на изображението във всичките им качества: в тоналност, в цвят, в пропорции, в степен на изработка. Трудно е, но трябва да се научи. Необходимо е работата да се извършва по такъв начин, че на всеки етап да изглежда цяла. Един ученик рисуваше натюрморт. Основното в натюрморта беше стара българска личия, след това драперии, кана и пискюли в нея. Когато подреждането на предметите беше грубо посочено върху листа, младият художник усърдно се зае да работи върху обувката. Учителят дойде и каза, че ще трябва да се работи върху кана и драперии, към коитонещастният студент отговорил: „Но още не съм завършил обувката!“ Това, разбира се, разсмя учителя. Един обект не може да бъде доведен до блясък, когато останалите са едва очертани. Трябва да работите върху всички части на композицията едновременно.
6. Не се страхувайте да правите грешки!
Поради страх да не направят нещо лошо, да не провалят всичко, младите художници често работят плахо. Не бой се! Само тези, които не правят нищо, не правят грешки.
7. Не се страхувайте да го поправите.
Не се опитвайте да направите работата "красива". Не се страхувайте да работите отново с гумичка, измийте акварела, повторете конструкцията на чертежа. Изтъркана, но добре направена рисунка, която показва, че върху нея е работено дълго време, ще има предимство пред гладката, спретната, но не компетентна работа. Освен това не се притеснявайте, ако учителят коригира грешките ви. Много често на млад художник изглежда, че учителят само разваля всичко! „Направих го толкова красиво, старах се толкова много, прекарах цял час над този детайл, а той дойде и преработи всичко!“ - със сигурност всеки ученик си е мислил така. В такива моменти човек съжалява за потомството си, за труда си до сълзи.
Ръцете надолу, всичко! Няма да правя нищо друго! Ще се откажа от рисуването! Спри се! Прогонете унинието. Малко вероятно е вашият учител да е злонамерен вредител, той просто вижда грешките ви, но вие все още не. И искаше да те спре навреме, за да не се окопаваш изобщо. Не забравяйте, че учите и понякога най-добрият урок може да бъде преподаден само визуално. Все още ще имате много възможности самостоятелно да рисувате или рисувате без ничия намеса. Но ако много съжалявате за академичната си работа и не позволите на учителя да направи крачка към тях, тогава учителят, разбира се, ще ви остави на мира и може би ще загубите много. И накраянай-важното е да работите колкото е възможно повече. Това не е новина и не е откритие, но мнозина смятат, че така нареченият талант решава всичко. Да, разбира се, от раждането хората имат различни способности, по-добри или по-лоши, но само трудолюбив ученик ще успее.