Абсолютна свобода

Младите художници надхвърлиха рамките и подложките за платна

Валентин Шунков

Справка. Ив Клайн (1928-1962) е новаторски френски художник, една от най-значимите фигури на следвоенното европейско изкуство. През 1946 г. той рисува една от първите и може би първата монохромна небесносиня картина - монотонността и синьото ще станат основните компоненти на цялото му по-нататъшно творчество. В началото на 1947-1948 г. Клайн открива розенкройцерството, като чете книгата Розенкройцерска космогония. Клайн демонстрира първите монохромни картини в синьо през 1957 г. в галерия Аполинер в Милано по повод провъзгласяването на „епохата на синьото“. През 1960 г. Клайн създава първата си антропометрия. Антропометрия той нарича картини, създадени с помощта на отпечатъци на женски тела върху платното. Артистичната кариера на Ив Клайн продължава само седем години, от 1955 до 1962 г., но през това време той успява да се докаже в хепънинги, пърформанси, боди арт, ленд арт и концептуализъм и да влезе завинаги в историята на изкуството. Скандалните действия на Ив Клайн, по време на които художникът използва телата на голи модели, за да рисува върху платно, му спечелиха репутацията на неодадаист.

Манифест: „Новият реализъм“ е жив и здрав. Художниците все още вплитат живот в работата си, сега това се нарича "съвременно изкуство". Концепцията не е остаряла, но реалността се е променила. Ние реформираме "новия реализъм" за неговия възход, вписвайки го в съвременна груба рамка. Ще съкратим и ограничим свободата му, за да отговаря на днешната реалност. За това ние избрахме за наш пътеводител и начална точкаработата на Ив Клайн, който олицетворява факела на свободата от форма и условности.

Изложба „Нов реализъм. Реформация"

Валентин Шунков: „Изпълнението ми може да се гледа от две страни. Първият е свободата. Клайн синьо. Второто е цензурата. Това е сиво. Освен това бих искал да кажа, че има три начина. Първата е абсолютната свобода, в името на която трябва да се откажете от всичките си морални принципи, от вашето възпитание и просто да творите. И още две, свързани с цензурата. Едно от тях е да се пуснеш по течението и да следваш цензурата. А другото е самата тя да се превърне в цензура и да диктува на обществото как и какво да прави.”

Владислав Ефремов:„ Една от картините в изложбата беше картината „Случаен минувач“, нарисувана тази година. Изобразява конкретно лице. Минувач. Пристигнах в Москва сутринта и по улицата вървеше мъж с вид на типичен бригадир с големи едри черти. Мъж на около четирийсет години с големи слушалки, което ме изненада. А цигарата все още беше заседнала настрани в устата му. Имаше някакъв събирателен образ в него. И когато се прибрах, се опитах да го запомня, да разглобя този образ на части, след това да го сглобя, тоест започна такъв процес. Трябваше да има условно представяне чрез графични техники, за да съответства на изложбата. В същото време в Москва има много различни видове, но те не можаха да го блокират. Тук, между другото, е използвана декоративна мазилка в отпечатъка на подметката на маратонката.

Другите изложени платна „Стената” и „Мълчанието на битието” се раждат по следния начин. В момента правя вътрешно оформление. И те улавят цялостното впечатление от тази процедура. Тичаш от етаж на етаж, тези бетонни блокове, специфични звуци. Освен това, ако вземете две ролки лепяща лента и ги притиснете към ушите си, получавате един видпсихеделичен. Като цяло е изобразено цялостното впечатление.

Владислав Ефремов

Екатерина Сергеева: „Една от представените от мен работи, Substitution, беше вдъхновена от антропометрията на Klein. Бих обяснил, че това е следа от фигура. Само не на платно, а в някаква информационна среда от заглавията на "жълтата" преса, която пише за личния живот на известни личности. Друга работа е посветена на цензурата и се нарича така. Най-вече в работата си говорих за новия реализъм в контекста на медиите, по-специално на вестниците. Как ни влияят, лишават ни от някаква свобода, отнемат ни личността. Това са хартиените медии, а не интернет. В последния случай можете да изберете или блокирате нещо. Но печатните медии изсипват поток от информация върху нас. Прочетох заглавията, потопих се в тях, карат ме да вибрирам на определена вълна, да мразя определени хора.

В друга работа "Монохром" всеки вижда нещо различно. Когато го погледнах за първи път отдалеч, видях града от високо, тоест просто направих монохром с вестник. Тогава погледнах и колажът изглежда като град. Как изглежда от сателита. Това придава определен смисъл на произведението.

Искам да добавя, че изложбата е нужна на всички мислещи хора, които ценят свободата. Който не оставя просто завладяването на минали години. Извоювахме свободата си, защо сега се отказваме от нея. И сега се обръщаме към хората с такъв призив. Въпреки факта, че подобни опити бяха правени и преди под формата на различни изложби на други художници, но люлката отиде в обратната посока. И ние искаме да завъртим люлката назад."

Ирина Синицина: „С Шариф Одинаев свързахме работата с една от антиутопиите „Прекрасният нов свят“. И само снимката ни е достатъчнаположително наситен. В това отношение той изразява идеята за тази антиутопия.

Шариф Одинаев: „Такъв експеримент е свързан с желанието да се стигне до нещо ново. Вече сме стигнали до класическия реализъм. Но искам да продължа напред, без да губя основата. А писмената работа е изградена върху контраста на жълто и синьо. Жълтото е топлината, Изтокът, който постоянно пиша. А синьото е прохлада, сянка и всичко това. Може би Рязан.