Афродита в Ермитажа
Снимки
Афродита, родена от морска пяна, откъдето е взето производното на нейното име, се смята за богиня на красотата и любовта, пролетта и морето, живота и браковете, плодородието и раждането. От древни времена хората на изкуството са искали да предадат перфектно образа на любящия инициатор на живота. Колекциите на Ермитажа съдържат много произведения на изкуството, посветени на Афродита. Повечето от тях принадлежат на златните ръце на великите творци на изкуството от древността до наши дни.
Екскурзия в миналото и светая светих от живота на Афродита започвапалеолитната "Венера", която е на 22-23 хиляди години. Намерена е на площадката Костенки I във Воронежска област. Това е събирателен образ за всички праисторически изображения на богиня или жена.
На първо място, тя е въплъщение на майчинския принцип. Първите майстори наблягаха на майчинството. Такива героини бяха изобразени в великолепно тяло с големи бедра, което, както разумно се смята днес, помага при раждането. Богините често са изобразявани по време на техния период на раждане. Изобразявани са бременни жени, чиито гърди са пълни с мляко. Или, напротив, се появиха изображения с увиснали гърди и кореми, като знак, че са издържали и са отгледали голямо потомство.
Тази Афродита е с произход от варовик, украсена с гравиране. Преди повече от две десетки хиляди години каменоделец го е създал с помощта на примитивни инструменти. И резултатът беше шедьовър, където пропорциите на тялото бяха ясно наблюдавани, акцентите бяха направени върху прическата и бижутата. Гледайки нашия древен прародител, можем да кажем, че жените винаги са си оставали жени.
Червенофигурната пелика „Афродита върху лебед” е създадена през 350 г. пр.н.е. Вази много често предиукрасен с красивия образ на богинята. И така, в музея можете да видите възхитителна антична ваза, която изобразява Афродита, седнала върху лебед, който я извежда на светлина от морската пяна. Спътникът на богинята със сигурност е бил лебед, който виждаме в творбата.
Камеята „Афродита с орел“ от 1 век пр. н. е. съдържа изображение на друг пернат спътник на богинята, но той също е олицетворение на Зевс. Тази работа на резбаря Сострат се нарича брилянтен пример за „живопис в камък“. Тъмният фон със светли петна възпроизвежда нощното небе. Пространството е заето от фигура на орел, изпълнена в наситени сини тонове.
Пред него е статуя на крехка и нежна полугола Афродита със снежнобяла кожа, която се размива в целувки и ласки. Майсторството е безупречно. Съдържанието носи смисъла на всепобеждаващите и вечни ценности.
Статуята на Афродита или Венера Таврическа е една от първите антични скулптури, появили се у нас. Тя е намерена близо до Рим през 1717 г. Няколко години по-късно папа Климент IX го подарява на Петър Велики. След 2 години тя е докарана в столицата и намира убежище в галерията на Лятната градина, по-късно преместена в Гротото. В средата на 19 век тя е преместена в Таврическия дворец. Именно в чест на него тя впоследствие получи средно име.
В оригиналната композиция, създадена от Праксител в края на четвърти век пр. н. е. и посветена на гръцката Афродита от Книд, имаше малко по-различна картина: ръцете на героинята изящно покриваха целомъдрената гръд. Това беше първото изображение на гола богиня. Жителите на околните острови не искаха да го придобият. Книдите поеха риска и не сгрешиха. Впоследствие скулптурната богиня прослави техния остров, след което получи второ име. Голата Афродита стана важнаявление в елинистичното изкуство, което проправя пътя за следващите шедьоври.
Интересен факт е, че през 18 век оригиналната живопис е възстановена, майсторите са добавили ръце, но, уви, те не са оцелели до наши дни.
Статуята на Афродита (Венера) е повторение на гръцки шедьовър от 3-ти-2-ри век пр.н.е. Ермитажът е попълнен с това творение през 1851 г. благодарение на антикваря Санкирико от Венеция. Преди това е бил включен в частната колекция на венецианеца Якопо Нани. Уникалният чар на героинята се придава от снежнобяла роба, небрежно хвърлена върху голо тяло. Излагането на отделни негови части създава интрига. Композицията подчертава младостта и целомъдрието, което не може да се каже за други изображения на богинята.
„Венера и Купидон“, произведението на Лукас Кранах Стари през 1509 г., се превърна в „експлозия“ за немското изкуство, по добър начин, като тази, благодарение на която се формира Вселената. За първи път тук се появява образът на езическа богиня, изпълнена гола в цял ръст. Лека органза, хвърлена върху възхитителна фигура, само привлича вниманието към очарованието на голото тяло. А това беше немислимо за протестантите от севера.
Въпреки това Кранах в епиграмата си за сътворението учи, казват те, прогонете сладострастието на Купидон, в противен случай „Венера ще завладее душата“. Може да се разбере, че Създателят за първи път показа откровеността на любовта към строго общество. И беше необходимо да обосновете същността на работата и да я прикриете със собствено обяснение. За пуританската публика това прозвуча като предупреждение. А целта беше да направим солиден пробив. С този шедьовър е направена впечатляваща крачка от монументалното изобразяване на голото тяло към светската живопис.
„Венера с два купидона пред огледало“ е копие на творение, създадено през 1560-те години от венецианския художник Тициан. Полуголата богиня седи на диванаи се гледа в огледалото, което се поддържа от купидони. Тя замръзва в изключително приятна изненада от красотата си. Всичко в картината се наслаждава: жив и топъл цвят, органични изображения, яркост на контурите и много други.
Картината е придобита през 1814 г. в Париж от колекцията на императрица Жозефина. Оригиналът се съхранява в Ермитажа от 1850 г. През 30-те години на миналия век съветските власти разрешават продажбата на картини от Ермитажа и това е успешна придобивка за американски колекционер. Днес гениалното платно принадлежи на Националната художествена галерия в столицата на САЩ.
„Марс и Венера“ е картина на Питър Паул Рубенс, рисувана през 1622-1625 г. Суровият бог на войната коленичи пред полуголата богиня на любовта. С ръце, докосващи плетивото и дръжката на меча, с натрапчиви движения тя се опитва да обезоръжи Марс. Заедно с нея четири бебета се опитват да умилостивят и умилостивят войнствения бог. В своите творения Рубенс се позовава и на сюжета за всепоглъщащата сила на любовта, присъща на природата на много творения от периода на Ренесанса.
Съществена разлика между музейната версия и художествения източник е, че до „нимфата“ няма дебнеща змия, което допринесе за появата на друго име за оригиналното платно „Змия в тревата“.
Досега не е известно със сигурност кой е прототипът на Венера. Някои историци обаче намират прилики с красивата лейди Хамилтън, поради простата причина, че тя често позира в разголени пози за самия Рейнолдс. Във връзка с този факт или не, но именно това платно от всички произведения на Рейнолдс, както през живота му, така и по-късно, често се копира от други майстори. Обяснението за такава популярност най-вероятно се крие в избора на темата за вечната любов и гениалността на нейното предаване.
В Ермитажа можете да видите още много шедьоври, посветени на тази богиня. Всеки от тях заслужава внимателно проучване, което е в състояние да възпроизведе десетки страници печатен текст с дребен шрифт. Ако искате да изследвате тази история и да получите истинско удоволствие от съзерцаването на красиво изображение, няма нищо по-лесно от това да посетите големия Ермитаж в Санкт Петербург.