Академия за изящни изкуства в историята на Флоренция, описание на галерия

Многобройни италиански музеи винаги са привличали вниманието на пътниците. Академията за изящни изкуства във Флоренция е един от най-популярните музеи в Италия, така че посещението на тази атракция е почти задължително за всеки турист. Основана през 1561 г., тя става първата живописна академия в Европа.

История на създаването

През 16 век Флоренция престава да бъде република и това коренно променя начина на живот на града, по-специално все по-малко внимание се обръща на изкуството във всичките му проявления. С оглед на това състояние на нещата много майстори решиха да напуснат града и се преместиха във Венеция или Рим.

Но не всички креативни хора бяха готови да напуснат родния си град: архитектът Джорджо Вазари, скулпторът Бартоломео Аманати и художникът Аньоло Бронзино се стремяха да запазят културното наследство на Флоренция и предложиха да организират Академията за изящни изкуства, където да се обучават майстори от цяла Европа. Идеята е подкрепена от херцога на Тоскана Козимо I Медичи и през 1562 г. институцията отваря врати за всички. За помещение е избрана църквата Santissima Annunziata.

Първите учители на Accademia di belle arti di firenze са били самите нейни основатели, които са сред най-видните майстори на онази епоха. Академията бързо става популярна и студенти от цяла Европа започват да идват в града: те изучават мъдростта на живописта, архитектурата и скулптурата, както и работата на великите флорентински майстори. На най-добрите ученици беше позволено да реставрират шедьоври. С течение на времето в Академията за изящни изкуства във Флоренция бяха открити други области: студентите можеха да научат всички тайни на реставрацията, гравирането на метал и създаването на музикални инструменти. Тук същоуспешно преподава музика. През 1849 г. музикалният отдел на Accademia di belle arti di firenze е преобразуван в консерваторията Луиджи Керубини.

Всяка година броят на желаещите да учат във Флоренция само расте, така че през 1784 г. с указ на херцога на Тоскана Пиетро Леополд II Академията за изящни изкуства променя резиденцията си и се помещава в сградата на болницата към манастира. В същото време херцогът нарежда всички художествени училища във Флоренция да бъдат пренасочени към нея.

Галерия Accademia di belle arti di firenze

Приносът на Академията към световната култура едва ли може да бъде надценен - благодарение на нейните дейности беше възможно да се възстановят, съхранят и създадат истински шедьоври на изкуството, които впечатляват туристите и до днес. Галерията в Художествената академия първоначално е създадена като място за изложба на творби на студенти и преподаватели - красивите творения трябва да служат като вдъхновение за новите студенти.

С течение на времето в експозицията на галерията се появяват произведения на изкуството от други градове. И така, по време на войната с Наполеон Римската църква даде на Флоренция своята колекция от предмети на изкуството, за да не попадне художественото наследство в ръцете на врага.

През 1873 г. в галерията на Академията за изящни изкуства е открит музей с произведения на Микеланджело. Най-значимата и впечатляваща творба е, разбира се, известната скулптура на Давид. През 1882 г. те дори построиха отделна платформа за него и взеха специално осветление, благодарение на което изглежда, че статуята сега ще оживее.

Най-важните произведения

В допълнение към произведенията на Микеланджело, галерията на Флорентинската академия на изкуствата представя и други шедьоври на живописта и скулптурата, които са от голяма стойност за световната култура. Между тях:

Колекция от картини от 14 и 15 век. Между тях„Мадона с младенеца с два ангела и Йоан Кръстител“ и „Мадона край морето“ от Ботичели, „Благовещение“ от Липи и „Касоне Адимари“ от Скеджа.
Колекция от готическа живопис от XIV век. Специално внимание трябва да се обърне на панелите на шкафа на сакристията на базиликата Санта Кроче, рисувани от художника Тадео Гарди.
Гипсови модели, създадени от скулптора Лоренцо Бартолини. Неговите творби са ценни, защото са своеобразен преход от неокласицизма към романтизма.
Готически олтарни изображения на златен фон, създадени от художници от Тоскана.