Активно слушане - как да слушате музика в полза на вашето творчество, Блог
Слушаме музика всеки ден: най-често успоредно с други неща: на път, докато четем или учим. Хубаво е и вдъхновяващо, но не много полезно по отношение на получаването на нови знания за музиката. Известни музиканти често казват: „Просто се научих от музиката на някой друг“. И това изобщо не означава пасивно слушане. Ако искате да се потопите в работата на някой друг и да научите нещо от него, тогава слушането трябва да е основният процес. Да, да, трябва да седнете на задника си (или да легнете), да включите музиката и да слушате.
Факт е, че винаги получаваме някакви емоции от музиката: винаги има някакви причини да я харесваме или да не я харесваме. И е много важно за себе си да обясните тези причини - можете да направите това само като се концентрирате върху музиката. По същество процесът на учене с активно слушане е следният:
А) Получавате усещането за песен, която харесвате. И го опишете с прости думи, например: „Харесва ми движението на пистата, има жлеб“
B) Анализирате пистата според параметрите, описани по-долу, и установявате какво точно прави пистата да изглежда така
C) Печалба: Сега знаете какво да правите, когато искате да пресъздадете това усещане в музиката си.
На какво трябва да обърнете внимание, когато слушате?
Звук: Как бихте характеризирали тембровите характеристики на музиката? Използвайте първите думи, които ви идват на ум: звукът може да бъде топъл, сребрист, кадифен, стъклен, приглушен, сочен, твърд... А след това се вслушайте в детайлите и се опитайте да разберете какво точно ви кара да усещате звука така. Може би това е реверберацията на китарата, която кара музиката да се чувства "мека и мъглива". Може би е трудномалък барабан, който прави песента "твърда". Маркирайте тези фактори и ги запомнете, за да можете по-късно да прехвърлите тези характеристики в музиката си. И винаги си задавайте важния въпрос: „Ще мога ли да повторя тези елементи, ако поискам?“. Ако не, тогава това е страхотна задача за вас самите.
Хармония: Създайте си навика да изчислявате тоналността на песните, които слушате. Просто вземете китарата в ръцете си и намерете скала, която ще лежи под песента - тоникът на скалата и ще ви помогне да определите ключа на песента. Тогава би било хубаво да се занимавате с хармония - вземете акорди. Първо можете само на басови ноти, след това добавяне на допълнителни интервали. Хармонията до голяма степен определя настроението и движението на песента: всички тези математически формули от тип II-V-I прогресии всъщност се превръщат в доста специфични психологически усещания. Ако се движим по основните стъпала I-IV-V (те се считат за основните в хармония, стабилни, най-„кондо“), тогава получаваме точно това усещане за стабилност и предвидимост. Ако хармонията скочи в далечни нестабилни стъпки (например II, VII, VI), тогава чувстваме напрежение. Това не означава, че музиката трябва да се превръща в математика, но когато анализирате парчета, би било хубаво да си поставите такива неща в главата.
Мелодия:Какво се случва с мелодията Движи ли се на скокове или плавно? Какъв е контурът му: редува ли 2-3 ноти или минава през цялата гама? Има ли специфични промени? Променя ли звука на хармонията?
Ритъм:Какъв е тактът на парчето? Кои инструменти придават ритъм и движение на песента? (това не винаги е перкусия - една ритмична нота на пианото може напълно да трансформира ритъма)
Форма: На какви части може да бъде разделена една песен? Различават ли се един от друг повтарящите се куплети/припеви?приятел, или само текстът се променя в тях? Ако са различни, какви са методите, използвани за въвеждане на разнообразие? Плавно ли преминават части от пистата една в друга или преходът е рязък?