Албрехт Дюрер
„И когато служих, баща ми ме изпрати да пътувам и четири години бях далеч от дома“, пише Дюрер. Той прекарва това време в Колмар, Базел и Страсбург, усъвършенствайки се в различни начини за правене на гравюри, което е свързано предимно с илюстрирането на книги, по-специално „Корабът на глупците“ на Себастиан Брант.
Малко след завръщането си от скитанията си Дюрер се жени, както той свидетелства по следния начин: „той се съгласи с баща ми Ханс Фрей и даде дъщеря си за мен, момиче на име Агнес, и ми даде 200 гулдена за нея и изигра сватба.“ Правата на майстора и материалната независимост карат Дюрер преди всичко да пътува до Италия, до Венеция и той е първият от немските художници, който е привлечен от Ренесанса, чиято атмосфера несъмнено е усетил от детството иот младостта си, със съзнание за достойнството на човек и призванието на художник, което успява да улови в автопортрет от 22 години.
Дюрер е пряк съвременник на първите гении на Високия Ренесанс, които по това време, подобно на него, тепърва започват своя възход, докато той е в контакт с творчеството на Джовани Белини, Полайоло, Карпачо и Андреа Мантеня, чието новаторство е относително. Той копира гравюрата на Мантеня „Битката на морските богове“, което говори за интереса му именно към техниката на гравиране, която ще направи след завръщането си в Нюрнберг, с придобиването на собствена машина, за да отпечатва сам гравюри.
В същото време той изпълнява редица изработени по поръчка олтари, като е толкова увлечен от това, че пише: „Основната задача в изкуството на рисуването е изобразяването на страданието на Христос и възнесението на човек след смъртта.“ Според настроението на душата Дюрер изглежда би могъл да стане църковен или религиозен художник, като се придържаше към естетиката на готиката, но импулсите на Ренесанса, с неговото самосъзнание за индивида и с призив към природата, направиха значителни корекции в неговия мироглед и естетика.
Наблюдавахме как художниците и архитектите на Флоренция, преодолявайки византийския стил и готиката, развиват естетиката на Ренесанса, с възраждането на класическия стил, който ще се превърне в отличителен белег на Високия Ренесанс.
В Германия, както в Холандия, така и във Франция, историческата, религиозната, културната ситуация беше и остана различна от тази в Италия, страната на класическия Ренесанс. В тези страни готиката е била и остава както местообитание, така и мироглед, в който искри светкавицата на изкуството и мисълта на италианския Ренесанс, с отражения на класическата античност.
През 1505 г. Дюрер прави второто си пътуване до Италия, до Венеция, той също посещава Болоня и Ферара. Изглежда, че Дюрер, който се е творил в самота, не се е стремил да се запознава с художници; знае се само за познанството му с Лука Пачоли, от когото може да добие представа за Леонардо да Винчи и неговите творби.
Двете години, прекарани в Италия, от една страна, актуализират мирогледа на Дюрер, сякаш той се е заразил с любовта към живота и страстта към красотата на италианските художници, от друга страна, събуждат силен интерес към теорията на изкуството.
Пред нас може би не е венецианец, а благородна дама от Милано (изследователисчитайте нейната бродирана прическа и лъкове на раменете за милански); тя е сериозна и съсредоточена във вътрешните си мисли, ни най-малко не е заета с елегантната си външност или красота, сякаш не позира, а сама се вглежда в прекрасния свят на красотата и любовта, въплъщавайки го, с рана в сърцето си.
Това е повече от портрет, а жива душа. Това е една ренесансова жена с нейното благородство, красота и знания, чието име не знаем. Интимната искреност в погледа и позата създава впечатлението за трансцендентното и високото, което може би художникът е усетил пред своя модел, сякаш слязъл като ангел, от висотата на своето положение.
Престоят в Италия от есента на 1505 г. до пролетта на 1507 г. несъмнено оказва изключително благотворно влияние върху мирогледа и естетиката на Дюрер, чисто ренесансова, узряла в същите години с Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаело Санти до високата класика. В същото време не може да се каже, че немският художник следва първите гении на Високия Ренесанс, а по-скоро леко ги изпреварва в оригиналното си развитие.
Къде е готик? При Дюрер, с неговия много специален интерес към природата, в природата, готиката е преодоляна, както при италианските художници, което ясно личи в неговите картини. Може да си помислите, че готиката е отразена в неговите графики, но това е само на пръв поглед заради щриха, който сегментира и обозначава тела и пространство.
През 1504 г. прави медна гравюра „Адам и Ева“ (24,8 х 19,2 см). Това е отлично философско изследване с потапяне в библейските времена, до Едем, където се появяват голи мъж и жена, сякаш изваяни от мрамор, във всеки случай изчислениматематически. Жената с дясната си ръка дава на змията, гледайки я, да отхапе ябълката, докато лявата й ръка с ябълката сякаш се крие от протегнатата ръка на мъжа, който я пита точно: „Какво има?“ Ив помисли за това, което бе решила, за греха.
Изглежда, че тук няма какво да се добави или извади. Какво означава новата версия от 1507 г. на Адам и Ева? Има мъж и жена, сякаш си спомнят падението; ето млад мъж и момиче, красиви и трепетни, с мисъл един за друг, с атрибутите на рая и любовта, Адам и Ева в поредица от поколения до настоящето. Пигмалион и Галатея. Ромео и Жулиета. И така нататък. Историята вече не е за грехопадението, не, това е любовната история на Адам и Ева в цялата й чистота и новост!
Това не е триптих, но връзката между трите произведения прозира ясно – в историческа перспектива. „Свети Йероним в килията“ е историята за утвърждаването на християнската вяра, която е съпроводена и все още се съпровожда от действието на три сили, докато, колкото и да е странно, рицарят, смъртта и дяволът сякаш действат едновременно.
„Меланхолия” притежава всички атрибути на търсенето на модерната епоха и на самия художник, както в живописта и графиката, така и в научните търсения за намиране на формулата на красотата, с работа над трактата „Четири книги за пропорциите” почти до края на живота си.
Не е възможно да се намери абсолютна формула на красотата, но основният принцип на естетиката на Дюрер, естетиката на Ренесанса, - вярност към природата, остава. „Наистина изкуството се крие в природата, който успее да го открие, той го притежава“, твърди Дюрер. Всъщност това е формулата на красотата на класическото изкуство и стил, която се проявява в творчеството на Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаело.
Албрехт Дюрер, по силата на своя гений, подобно на Николай Кузански във философията, израства в ренесансов художник на класическия стил, като Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаело, първите гении на Високия Ренесанс.
09.11.16За президентските избори в САЩ »
04.11.16История на заболяването »
01.11.16Фалит на престъпната контрареволюция в България »
19.10.16Кога ще се събуди България? »
10.10.16За интервенцията и гражданската война »
09.10.16За романа на Захар Прилепин "Обителта". »
07.10.16Краят на приказката от наши дни "Куклатандем". »
03.10.16Провалът на политиката на САЩ в Сирия »
18.08.16"Хуманитарната война" на Америка срещу целия свят "
05.08.16Истината за чудесата »
Бизнес каталог-Ruslist - производство на каталози. Всичко за печат! фирма ТРИМАРАН. - Оперативен печат. Евтино - отпечатайте визитни картички бързо. Купете печат.