Алекс Че), Глеб Звезда
СЛУШАЙТЕ ОНЛАЙН РАДИО
Уникалният художествен стил на Алексей Черемних (Alex'a Che) не ни позволява да причислим творчеството му към някой от класическитежанрове на живописта. „Концептуализъм“ е наименование, което най-точно отразява природата на творческия диалог на Алексей с външния свят. Палитрата от реалности, използвани от художника, е изключително обширна. Алексей е еднакво майсторски в техниката на фотографски
— В каква посока работите, когато създавате своите картини и инсталации и къде се провеждат постоянните ви изложби?Алекс Че: — Основната посока в моето изкуство е концептуализмът. Концептуалното изкуство е вид картина или инсталация, която съдържа много концепции и идеи. Тази художествена галерия е домакин на моите постоянни изложби, тук можете да видите: около 15 картини с пури, около 20 маслени картини, огромен брой маслени картини и всякакви инсталации.
Фаворит, 2009 г., 50х70 см, хартия, запалена пура
.
През огледалото.Произведение, нарисувано със запалена пура и истинско червило.
„Философия на живота”, 2009 г., 80х80 см, маслени бои върху платно, 3D обемен ефект. Творбата е за хора, които вървят бързо нагоре, постигайки своите цели, които на пръв поглед са толкова нереалистични и изглеждащи непостижими. И така, когато достигнат целта, малък ботуш, летящ надолу, показва, че обувките просто не са необходими там. И второто значение на картината е напомняне, че във всеки един момент можете да паднете от небето. Колкото бързо достигате целта, толкова бързо можете да загубите висотата на успеха.
Или, например, алегорична картина„Ключът към богатството“. На снимката са показани ключовете със знаците на валутите на различни държави, които са символ на възможност. Във всяка композиция са подчертани три необичайни ключа: регулируем гаечен ключ за ремонт, музикален ключ и ключ от сърцето под формата на стрела. Идеята е проста - много хора искат богатство и всеки има свои ключове за постигане на целта.
"Пътникът" 2014, 80х60 см, маслени бои, платно. Историята на моето детство. На шест години заминах, както ми се струваше, на края на света. След като гледах приказки, анимационни филми, опаковах нещата си и отидох с влак, за да пътувам, разбира се, не успях да стигна далеч. На най-близката станция полицаите ме хванаха и ме върнаха вкъщи, но усещанията останаха ярки и аз нарисувах тази картина. Много забавна история.
Също така в моите работи може да се проследиПолитически-чл. Отражение на съвременната история на България. Според мен един художник като писател, поет или журналист трябва да изрази мнението си, като фиксира историята за потомството. Общувам с много хора от различни сфери на живота и си изграждам собствено независимо мнение, въз основа на което правя картините си, които отразяват текущата политическа ситуация в страната. Всичко започна с картината„Хвърлиха мечката на...” 70х60 см, маслени бои върху платно. 2008. Картината е нарисувана след тъжните събития в Южна Осетия. Работата ми е политически памфлет за събитията в Южна Осетия и Грузия и в частност за Саакашвили. През този период в страната пострадаха много невинни деца, така че мечката беше взета като основа. Мишките са деца, жертви на необмислената политика на Грузия.
„Топлината на България” 2014, 70×70см, маслени бои върху платно. Картината е нарисувана с маслени бои не случайно, защото ще се съгласите, че благодарение на нашите ресурси, в това число и петрола, ние отопляваме по-голямата част от планетата.
—Има ли снимка, която отразява вашето вътрешно състояние и вас?Алекс Че: —Да, разбира се. Има такава картина, казва се:„Художникът е лъжец, изкуството му е вярно“. Пълно отражение на мен. Защо лъжец, защото образът на барон Мюнхаузен, такъв изобретател на интересни илюзии и красиви приказки, ми е близък, а моето изкуство е самата истина, защото само чрез моите творения, било то картина или инсталация, аз отразявам реалността такава, каквато я виждам, чувствам. И благодарение на изкуството си нося определено послание към хората, карайки ги да се замислят.
— Разкажете ни малко за някои от арт обектите и инсталациите, които сте създали.Алекс Че: — Говорейки за арт обекта, имам някои много интересни творби, например: Арт обект„Всичките искат мед", посока на Happy Art, когато плюшени мечета се опитват да получат мед или интересна композиция "Времето е пари, времето е пясък", също е много алегоричен арт обект, а в днешната експозиция можете да видите творбата"Рог на изобилието ". Самата скулптура е изработена от епоксидна смола, златни листове, пластмаса и около три и половина хиляди съвременни и стари монети. Този арт обект съдържа много символи от различни култури, посветени на богатството, например: Златната жаба, която седи върху парите (според Фън Шуй жабата е символ на богатството), шушулката от рожков (Рижковото дърво растяло на брега на Средиземно море и зърното на рожковото дърво е равно на един карат.) и, разбира се, самият символ на богатството на монетата. Освен всички видове арт обекти, правя и други произведения. По едно време библиотеката на Ахматова А.А. подари ми негодни за четене книги от нейния фонд. Помолих ги да не ги изхвърлят и предложих да направя много интересна инсталация. От четири хиляди книги създадох известния бюст на Ахматова в профил, той беше подарък на библиотеката за рождения ден на Анна Андреевна.
— Рисувате ли картини по поръчка или продавате и излагате само своето виждане в изкуството?Алекс Че: — Рисувам и по поръчка, по-специално портрети, много хора се свързват с мен.Сати Казанова, 2011 г., 80х60 см, маслени бои върху платно 2007 г., 60х40 см, маслени бои върху платно.
Но и тук съм малко встрани от традиционните портрети. Създадох нова посока, като рисувах по поръчка женски крака и ръце. Картината показва отворени сандали, когато можете да видите отворен красив маникюр и педикюр и любим женски аксесоар, може да бъде ярка чанта или нещо друго. Според мен една жена не избира само обувките си,чанти и изтегля краката и ръцете си, всичко това отразява нейния характер и вътрешното състояние на жената. Скоро ми предстои голяма експозиция, посветена на тази много интересна тема.
Работата се оказа много красива, уникална, ярка и малко по-късно ми хрумна идеята да направя артхаус филм, посветен на съсипания детски талант. В живота си съм срещал много хора, които поради забраните на родителите си в детството не са се реализирали в творчеството. Хората все още идват при мен и казват: „Слушай, рисувах толкова готино като дете!“. Това са моите клиенти, които купуват картини от мен. Показват ми свои творби, рисувани в юношеството или детството, и разбирам колко гениални художници могат да бъдат, но поради натиска на родителите в детството, които мечтаеха да видят детето си като адвокат или политик и забраняваха рисуването, талантът и желанието да рисуват изчезнаха. Призовавам всички родители да не пречат на самоопределението на детето в живота и професията, можете само да го тласнете към таланта, но не се намесвайте по никакъв начин. Спомнете си брилянтния поет A.S. Пушкин, който имаше двойка по математика! Всеки трябва да прави това, което му е на душата. Освен филми за арт хаусЗанимавам се сериозно с модата. Според мен, ако си артист, трябва да имаш добър вкус във всичко. Ако рисувате картини, трябва: да разбирате архитектура, съвременна история, да можете да се обличате добре и да усещате стила и модата. През 2013 г. получих наградите на Световния ден на модата 2013 г. в номинацията „Най-модерният артист на годината“. След това ми хрумна идеята да изразя мислите си за модата и бях поканен да пиша статии за списание Gazprom-Media PERFECT. Аз си сътруднича с тях и осея деня, във всеки брой пиша статии за мъжка мода. В продължение на това, аз допълнително работя в телевизията. Имам собствена модна програма. Аз сам пиша сценариите на програмата, аз самият съм водещ, избирам логистиката, съдържанието и местата, където ще се провеждат снимките.— Разкажете ни за участието си в благотворителни събития и програми.Алекс Че: — Моята благотворителна дейност започна преди 10 години. Тогава направих това без реклама. Имаше предложения за работа с деца от неблагополучни семейства и рисувах с тях безплатно. В момента излагам картините си на благотворителни търгове, това е целева помощ за хора, нуждаещи се от лечение. Такъв ярък пример е проведеният наскоро търг в помощ на тежко болно от рак момиче, събрани са пари за нейната операция. Търгът беше ръководен от моята приятелка Юлия Басова и тя успя да продаде картината за много сериозна сума, около седемдесет хиляди евро, въпреки факта, че лотът започна само със сто. Картината беше нарисувана със запалена пура, човекът, който я купи, ми благодари много дълго, че имам доста интересно, жизнено изкуство и в последствие също стана мой клиент. Рисувах църкви и реставрирах икони безплатно. Към товаКъм процеса, като вярващ, подходих доста сериозно. За рисуването трябваше да постя, да спазвам всички канони. Беше много интересно преживяване, след изписването на храма вече се занимавах със стенописи в модерни къщи, първата такава къща беше къщата на Павел Буре. По-късно получих поръчка и заминах за Швейцария, където също рисувах къщи. Сега не рисувам фрески. Докато бях в Европа, докато рисувах тавани, паднах от скелето, получих мозъчно сътресение, след което се зарекох никога повече да не рисувам стени, а да се занимавам само с картини.— Какви съвети и пожелания можете да дадете за начинаещи артисти.Алекс Че: — Мога да посъветвам начинаещите артисти първо да намерят опора. Така че човек има стабилен доход, който е свързан конкретно с професионалните му дейности. Ако рисувате пейзажи и натюрморти, опитайте се да ги продадете, благодарение на това ще станете независим художник и няма да зависи от никого. И успоредно с това можете да търсите себе си в изкуството, да продавате например класически пейзажи и да създавате картини по ваш вкус и да експериментирате без значение в каква посока - вашето изкуство ще бъде: концептуални, авангардни картини, произведения от някои нови материали, всичко това сте вие и вашето въображение. И още един важен момент, ако сте художник - работете в тази посока, в никакъв случай не се занимавайте с дизайн. Имам много такива примери, най-талантливите ми художници, които познавам, отидоха в дизайна и не се върнаха, загубиха нишка с визията си в изкуството, за което много съжаляват. И искам да пожелая развитие в творчеството и професията.
Автор . Юлия Делягина Редактор. Юлия Рибина