АЛЕКСАНДЪР ОШКИН „ЩОМ СЕ ПОЯВИХА ТАНЦИТЕ, ЖИВОТЪТ СТАНА МНОГО ПО-ИНТЕРЕСЕН“ – 50 нюанса жълто
Помните ли първата си "танцова" стъпка? Как беше?
Саша: Първо, ще ударя малко биографията си, ако мога. Аз самият съм от Саратов, въпреки че семейството ми пътуваше много - живях в много страни. В Германия например го забавиха пет години. Но в крайна сметка бяхме докарани в Саратов и решихме да спрем в този град. Веднъж с приятел от училище видях клипа It's alright by East 17. Момчетата танцуваха брейк. Движенията им ни шокираха, защото в България брейкдансът тогава практически не беше познат. Всичко това беше толкова впечатляващо, че започнахме да гледаме записите по десет пъти и да се опитваме да повторим движенията. Преподавахме както „върхове“, така и „долнища“, но по това време не знаехме дефинициите: какво е брейкданс и какво е хип-хоп. Музиката просто се включи и ние се опитахме да опитаме някои трикове. Беше някъде осми-девети клас.
Какво те привлече към танците?
Преди това живеех без да танцувам много добре. Но щом се появиха, животът стана много по-интересен. Открихме първото си хип-хоп и брейк училище и аз и моят приятел отидохме там. Но нивото беше много слабо, така че трябваше да напусна и да се развивам сам. Скоро се оказа, че започнахме да се представяме на различни състезания. Наистина ни "преглътнаха". Тогава се появи първият разбиващ екип, в който мечтаех да вляза. След като сбъднах мечтата си, започнах да се развивам много сериозно в брейкденса, дори станах един от най-силните членове на отбора. След това танцувах в още няколко отбора. В крайна сметка се формира определен гръбнак от момчета, от който се формира екипът Stop Only Crew. Включва Костя Розалук, Боря Темкин, Сергей Морозов. Това бяха предимно хора, които сегаживея в Москва и всеки си гледа работата. Отборът започна да се нарича Freez Out, когато момчета от Балаково дойдоха в нашия отбор: Стас Алехин, Антон Жуков, Макс Юров, Петя, Дима от Mirages. Станахме много готини: участвахме в Чебоксари на Европейското първенство и заехме първо място три години подред. В Москва те също получиха награди. Оказва се, че пътуването ми започна с почивка.
Как стигнахте до Москва и какво искахте да получите от нея?
Москва е добра, защото тук постоянно се случва нещо - майсторски класове, например. Вече дори не е нужно да ходите в Европа - всички страхотни танцьори и хореографи идват, за да споделят своя опит и умения. Но ... Всеки иска да отиде в Москва само за да спечели пари. Всички момчета, които бяха готини танцьори, след като пристигнаха в Москва, отиват в поп музиката, танцуват със звездите, печелят пари, но забравят за творчеството. Това е много лошо. И при мен беше така, но с времето разбрах, че не искам да загубя себе си. Предпочитам да получавам по-малко пари, но да правя каквото искам. И ако говорим за това как стигнах до Москва ... Реших да щурмувам столицата, защото в Саратов вече имаше "таван". Имах собствени училища, получих всичко, което можех и трябваше да продължа. Печелех неизмеримо пари, но разбрах, че искам нещо ново, свежо. По принцип последните етапи от живота ми са свързани с фитнеса. Занимавам се както с танци, така и с фитнес. Танцувам за себе си и печеля пари от фитнес.
Как можете да характеризирате стила, в който танцувате?
Когато дойдох да преподавам в Модел-357, ми казаха, че танцувам в стил L.A. не знам Може би. Всъщност не ме интересува какво танцувам. В нашата страна всеки е свикнал да казва: „Аз съм попър и аз съм шкафче“ ... Ако погледнете същата Франция, всички знаят как да танцуват там. Аз мисля,че един танцьор трябва да може да танцува всичко и да не се вкопчва в един стил.
Значи се опитвате да се развивате във всички посоки?
Да, но на етапи. Когато Лер пристигна, бях луд по залата за реге танци. След това му писна малко и аз се заех с кръмпа. Krump според мен е като третото измерение. Невъзможно е да се опишат емоциите, които изпитваш, когато го танцуваш. Сега танцувам хип-хоп, наблягам и на хауса, защото този стил вече е много популярен. И винаги ще танцувам брейк, защото започнах с него.
Оказва се, че в началото не сте имали учители като такива, които биха могли да ви помогнат да разберете това или онова движение?
да Научих се да чупя от касети. Спомням си, че един разбивач чип - цевта се казва - учих седем месеца. Ние не знаехме техниката и когато учениците идваха при нас, можеха да научат това движение за един месец. Разбира се, имаше учители, но не мога да кажа, че е имало някакъв конкретен. Огромен пробив в моето развитие настъпи, когато стигнах до европейските майсторски класове. Учих при Тони Стоун, Патрик Чен, Мария Мадрид, Даниел Балди. Сега работя с тях в международния екип "Интерспорт". Работя с хора, които диктуват модата. Не са само танцьорите. Това, което правят на конгресите, го прави целият свят. Много са готини за работа. И като цяло гледам да давам повече майсторски класове в Европа, отколкото в България.
Кое е по-важно: да учиш и да се развиваш, както направи, или да ходиш на школи по танци? Сега има нереален брой такива разведени, но целият проблем е, че в клас ви казват как да направите движение и не може да има друг вариант ...
Трябва да се научиш от някого, но освен това трябва да го направиш сам за два часа. Да танцуваш погрешнокакто казаха те, но малко по свой начин. Можете да вземете нещо от учителя, но го коригирайте за себе си. Ако вземете нашите танцьори, те са нечии копия. Няма нищо само по себе си. Те "косят" и мислят, че е готино. Не. Трябва да направите нещо свое. Може би няма да изглежда толкова готино. Но това е вашият стил.
В България идеята за танци е много различна от западната. Когато се опитвате да правите нещо свое, те ви гледат странно и казват, че всичко, което правите, е грешно. Как да се справим с това?
Не е нужно да слушате никого. Да вземем например репетицията на нашия спектакъл. Някой ще покаже необичайно движение. Няма да въртим очи и да въртим пръст в слепоочието. Обратно. Ако никой не е виждал това преди, трябва да го вземете и да го вмъкнете в шоуто си. Трябва да изненадате публиката. Битката е подобна ситуация. Ако се възстановя в първия кръг, важното е, че танцувах така, както харесвам и няма значение кой какво мисли. Губиш себе си, ако започнеш да се адаптираш към някого.
Необходимо ли е да можем да различаваме например LA от New-style? Или изобщо не трябва да се спираме на това?
LA всъщност е много логичен стил. Ако погледнете, едното следва от другото, което е много удобно. Препоръчвам този стил на всички - включително и на начинаещи. Той е много красив. А New Sail е по-"експериментален". Такива „глупости на луди“ *усмихва се*. Всеки стил има свои собствени характеристики, своя собствена история, но аз предпочитам да разбирам всички стилове.
Значи нямате предпочитания към New Style или LA?
Сега по някаква причина всичко ми харесва. Случва се така, че в началото обръщам повече внимание на хопа и по-малко на хауса. След това обратното. Не разбирам защо се насилвам и казвам: „Танцувам само хип-хоп и това е.“ Когато танцуваш едно нещо, многомозъкът се уморява бързо. И разреждане на хоп хаус и обратно, вие се отпускате. Мисля, че в случая развитието е по-бързо.
Способността да слушате музика играе много важна роля в танците. Мненията по този въпрос са разделени. Някои хора смятат, че трябва да танцувате в ритъма, други - на семплите, трети - по някакъв друг начин. Къде е истината?
Но Европа също говори за необходимостта да слушаме и чуваме музика. Правилно е. Явно нашите танцьори не разбират добре какво им се говори за музиката от знаещи хора. Имал съм много спорове за това как да слушам музика по правилния начин. Някой се опитва да докаже нещо на някого. И това "пудри" главите на момчетата, които тепърва започват да се развиват ...
Колко хора - толкова мнения. Вземете всеки чужд учител. В началото на часа може да не чуете музиката, на която танцувате. И едва в края започвате бавно да разбирате звуците, ударите. Не всичко идва веднага. Трябва да слушате песента петдесет пъти, за да разберете мелодията.
И как да развием слуха за тези, които чуват музика лошо или изобщо не? В крайна сметка не всички хора имат музикално образование.
Знаете ли, когато започнах да танцувам, изобщо не чух музика. Просто плясках на него, отбивах ритъма. Трябва постоянно да ходите със слушалки и да прониквате в музиката и всичко ще се получи.
Говорите за Европа през цялото време. Какво бихте искали да постигнете в танцовата си кариера? Живейте и преподавайте в Европа, спечелете сериозна битка?
Смятам се повече за учител, отколкото за танцьор. Това е целият смисъл. Битките са хоби. И ако погледнете, има много танцьори и само няколко истински учители. Много е важно да можете да обясните и правилно да покажете движението, така че да е разбираемо за всички. Имаме тези момчетадвама или трима души. Затова се старая да се развивам повече като преподавател.
Какво трябва да знае вашият ученик за танците? Имате ли специален метод на преподаване?
Опитвам се да дам на момчетата не само хореография, движения, а нещо повече. Това е цяла философия. Искам не просто да повтарят движенията, а да влязат изцяло в танца. За да забравят кои са и какво се случва наоколо. Подбирам и такава музика, която да разкъса, да улови.
Има случаи, когато човек не може да направи движение дори след петдесетия път. Какво правите обикновено?
В началото не работи, но след това определено ще работи. Обяснявам им, че и аз дойдох на хорото за първи път и шест месеца не можах да направя нищо. И тогава - време! - и проработи. Всеки е различен. Някои идват и веднага грабват всичко в движение. И някои отначало могат да бъдат „дървени“, а след това изведнъж нещо се случва и човекът „пробива“. Много от тях са задържани от възрастта. Вярвам, че никога не е късно да започнеш да танцуваш. Тони Стоун започна на тридесет и пет. Сега целият свят го познава. Моята цел не е просто да стана известен по целия свят, а постоянно да пътувам по света и да давам майсторски класове, както прави Тони Стоун.
Доколкото знам, Тони Стоун е не само учител, но и хореограф. Вие сте хореограф? Да, разбира се. Как се раждат вашите връзки? Спонтанно ли се случва?
Преди всички идеи ми идваха под душа *усмихва се*. Не знам защо е там. Сега всичко зависи от музиката.
Значи просто се изправяте и в движението се ражда куп?Не, разбира се, че не. Ако трябва да създадете нещо нереално, това ще отнеме повече от един ден.
Какво мислите, че е най-важно за един танцьор да знае дали е начинаещ или не, за да се научитанцувате и измисляте красива хореография?
Трябва да отделяме повече време на себе си. Останете насаме със себе си. Ти, публиката и музиката. Всичко. В наши дни има просто много мързеливи хора. Ако имате свободно време, тогава трябва да отидете и да танцувате, да се развивате.
Колко скоро смятате, че танцовата култура ще бъде правилно разбрана у нас?
Всички мислим твърде много. В танца изобщо не трябва да мислиш. Трябва да се мисли, когато се прави хореография. В битка трябва да танцувате така, както тялото ви иска.
Има ли достойни танцьори в България, които да се мерят със западните и да печелят награди?Има танцьори. Няма да отделя, но са много малко. Мисля, че всичко ще бъде наред, ако нашите момчета не се откажат от танците по първоначалния път. Ако сте решили, че искате да посветите живота си на този бизнес, опитайте се да направите всичко възможно, за да постигнете най-високи резултати.
Много хора не приемат танците на сериозно. Те танцуват, за да свалят излишни килограми или просто да избягат от реалността. Има желаещи да се посветят на това занимание. Какво бихте препоръчали последно?
Основното нещо е да не спирате. Трябва постоянно да се развивате. Например четири години подред работих без почивка. Но си струваше. И също така е важно да не гледате другите. Мисля, че ако човек е малко или много танцувал и знае как да слуша музика, тогава той спокойно може да отиде на свободно плаване. Основното нещо, повтарям, е да не спираме.