Ефективност при репетициите
Елате в репетиционната база, предварително подготвени. Тоест всеки си учи партиите вкъщи, а на репетицията „залепват“ всичко на „голям“ звук и накрая завършват аранжимента. Заниманията у дома ще ви помогнат значително да спестите ценно време и да не го губите в досадната процедура на „дебрифинг“. Опитайте се да правите работещи записи, не непременно суперкачествени. Направете го не за да се хвалите на приятелите си, а за да ги изслушате, анализирате и промените нещо към по-добро.
Опитайте се да разрешите всички спорове и разногласия у дома. По принцип това се отнася за точка 1, но съветите се дават отделно, защото дори тези групи, които анализират части вкъщи, прекарват много време в спорове и подреждане на нещата на репетициите. Решете веднъж завинаги последователността на отделните части, броя на "квадратите", кой, къде и кога ще играе соло и т.н. Освен това скица на композицията може да се направи на компютър и да се обмени по интернет с останалата част от екипа.
Такъв избор на програми се обяснява с факта, че средата и песните на FruityLoops тежат много малко и могат лесно да се обменят чрез интернет. Правило #3
Настройката на инструментите не трябва да отнема повече от 5-10 минути. По-добре е за всички струни да закупите специално устройство - тунер, сега той е вграден в много джаджи за китара. Често китарите са изградени на петия праг, а не на хармониците, така че да не губите време в търсене на средната аритметична стойност, по-добре е да настроите инструмента по скалата (хармоникът над 12-ия праг и същата струна, затисната на 12-ия праг, трябва да звучат в унисон). Още по-добре е да се настроите преди репетиция.
Много рядко се случва група да изсвири едно, две, три неща, без да направи никакви грешки. Следователно трябва да научите нещо на части.Така че е по-лесно да се разберете. Често, след като една песен е изсвирена изцяло, един музикант дълго време се опитва да обясни на друг, че на такова и такова място в такава и такава част е необходимо да се свири малко по-различно. Първо се отделя време за изясняване на тази злополучна част и след това за обяснение какво не е наред с нея.
Вземете например стих или част от него (ако стихът е сложен) и го „карайте“ в кръг с един цикъл, докато това парче звучи ясно, без глупости. След това вземете следващото парче, като припева, и направете същото с него. След това "залепете" тези две парчета и "преследвайте" куп куплети-припеви, като обърнете специално внимание на прехода между тези две части.
Бъдете тихи между нещата. Често, когато дадено произведение приключи, един човек се опитва да вмъкне „своите два цента“ след кодата, всички останали обикновено започват да играят след него и краят се разтяга половин час. Освен това някои музиканти се опитват да "блестят" с "виртуозното" си свирене в края и в паузите. Това е често срещано явление при хора с артистичен темперамент. Не забравяйте, че в паузите трябва да има абсолютна тишина. Това отново ще спаси ушите ви от умора и ще спестите ценно време за репетиция.
Започнете репетицията си с един вид загрявка. За да направите това, изсвирете добре запомнено парче със средно темпо. Това ще ви помогне да се настроите за работа и да се подготвите за по-сложни неща. Правило #7
Много опасен враг на творческото мислене е умората. Цялата му опасност е, че умората идва неусетно, дори ако се чувствате страхотно. Това не означава, че умората не ви застрашава. Интензивната работа на централната нервна система (запомняне на материала, "депозиране" на научените части на ниво "мускулна памет" - образуване на много условни рефлекси, освен това на ниво свръхпрецизни движения) вусловията на високо звуково налягане върху звуковия анализатор водят до факта, че мозъкът, предпазвайки се от умора, „изключва“ жизнените функции. А творчеството за него в такива условия е неприемлива консумация на невротрансмитери и енергия. Затова не се опитвайте да изстискате максималния звук от устройството.
Звукът на комплект барабани не трябва да се удави в рева на ревящи китари. Барабаните са доста силен инструмент и няма смисъл да ги озвучавате допълнително. По-лесно е да настроите силата на звука на останалите инструменти в съответствие с "силата на звука" на вашия барабанист, тогава звукът на групата като цяло ще бъде по-естествен и прозрачен.
Като предотвратите появата на умора, ще можете да използвате времето си за репетиция по-ефективно.
Въздържайте се да каните приятелите си на "ряпа", не превръщайте репетицията във фотосесия и фарс. Като правило, поканените приятели са далеч от изпълнителските умения и често молят да „свирят на китара“, искат да се научат да свирят на барабани, изискват да изсвирят някакъв модерен хит, стъпват по жиците, джаджи, изнервят ги, дават полезни съвети и в края на репетицията с подути уши започват тихо да ви мразят. Но понякога е полезно да „пуснете“ готова програма на приятели, особено преди концертно изпълнение.
Не се опитвайте да научите повече от 3 неща наведнъж. Ако процесът на изучаване на нов материал е труден, тогава е по-добре да посветите репетиция на едно нещо, понякога да се разсейвате от вече научени композиции.
Когато в екипа дойде нов музикант, преработването на стари неща е неизбежна стъпка, защото всеки добър музикант има свой начин на свирене, свои чипове.