Алманах на учителя, Метроритъм в уроците по солфеж и ритмика
Изучаване на ритъма на метрото в клас
солфеж и ритмика.„Животът е музика с нейния жив и животворящ ритъм“1.
Въведение.Една от основните задачи на съвременното училищно образование е възпитанието на развита, хармонична личност на учениците. А музикалното образование заема едно от водещите места в този процес. Изтъкнатият психолог Б. М. Теплов идентифицира три основни музикални способности, които съставляват сърцевината на музикалността: модално чувство, музикално-слухови представи и чувство за метроритъм. Предметът солфеж несъмнено играе специална роля, тъй като по време на уроците по солфеж се развива ухото за музика. Ухото за музика е основният инструмент на музиканта, който той използва във всякакъв вид дейност: когато слуша музика, пее, свири на музикални инструменти. Солфежът е практическа дисциплина, която включва развитието на редица практически умения: анализ на слушане, диктовка, интонационни упражнения, сценично пеене. Овладяването на изброените практически умения е невъзможно без овладяване на метроритъма, лежащ в основата на музиката като временно изкуство. Ритъмът е едно от основните изразни средства на музиката. Следователно работата по развитието на метро-ритмично чувство е важна както за възприемането на музиката, така и за нейното изпълнение. Основната и по-подробна работа с метро-ритъма се извършва в уроците по ритъм. Самата природа на усещането на метъра изисква фиксирането му в определени двигателни процеси. При свирене на инструменти това се улеснява от двигателния процес на изпълнение. В уроците по ритъм и солфеж трябва да се използват ходене, пляскане, дирижиране, синхронизиране, потупване и други движения. Чрез включването на ритмични елементи в часовете по солфеж е възможно значително активизиранемузикално възприятие. Основателят на системата за ритмично обучение, Емил Жак Далкроз, формулира целта на своята система, както следва:„Целта
ритми - водете последователите й, за да могат
да кажете до края на часовете си не толкова „знам“, колкото „аз
Аспекти на изучаване на метроритъм в часовете по солфеж и
ритми.В понятието метроритъм трябва да се разграничат няколко аспекта: 1) усещане за еднаквост на движението при различни темпове; 2) чувство за размер, тоест комбинация и редуване на ударни и ненапрегнати части; 3) осъзнаване и възпроизвеждане на комбинации от звуци с различна продължителност, т.е. ритмичен модел.I.И така, първото и най-важно нещо в развитието на чувството за метроритъм е култивирането на чувство за метричност. Тя се състои в способността да се поддържа еднаквост с определено темпо. В музиката това е от голямо значение както за артистичното изразяване, така и за техническото изпълнение. Както каза Г. Шатковски, пулсът може да се забави, да се ускори, но трябва да бъде, защото това е великата сила, която организира музиката отвътре, прави я жива, изразителна. Без пулс е невъзможно да се развият музикални способности. На училищно ниво често свирят, пеят, слушат извън всякаква метрична пулсация, а в уроците по солфеж често доминира безлично, винаги едно и също темпо, така че ставаш „мъртва“, разкъсана на парчета музика. Следователно в уроците по солфеж е необходимо да се работи (пее) в различни темпове. Усещането за правилното темпо, способността да се поддържа - това е същата "настройка" като настройката на определена височина. Темпото влияе както върху трудността на примера, така и върху музикалността на изпълнението. Тук е много важно учителят да покаже темпото. Упражнения: 1. Ходене под музиката с равномерни стъпки: "маршируване"танцова стъпка бягане на пръсти скокове странична стъпка - в съответствие с естеството и вида на музиката 2. Пляскания 3. Тактиране (потупване) 4. Всякакви плавни движения (наклони, повдигане на ръце, клякания и др.) 5. Свирене на шумови инструментиII.Размер, т.е. редуването на силни и слаби тактове също е неотделимо от усещането за музикален метър. Усещането за силни удари се влияе от различни специфични музикални фактори: промяна на хармонията, модел на мелодия, промяна в силата на звука, текстурата, навлизане на нови гласове и т.н. Слуховото осъзнаване на размера е основно прост дву- и тритакт, възприемано при слушане на музика. Всички останали размери - сложни (от глагола "сгънати") се реализират само във връзка с други изразни средства на музикалния материал, предимно форма, хармония, мелодичен модел, текстура. Работейки върху развитието на чувството за размер, е необходимо да разчитате на разбирането на изразителните характеристики на конкретно произведение. Размерът, като числов израз на метро-ритмичната структура, трябва да се разбира не само аритметично, но и в неговото изразно значение. По този начин изразителните черти на размерите 3/4 и 3/8 трябва да бъдат подчертани с различни средства. В 3/4 такт всеки такт е ясен, плътен, а в 3/8 такт първият такт е леко акцентиран, другите два се изпълняват по-лесно. Разбира се, тук много зависи от темпото. Размер 6/8 в бавните темпове се възприема като 4, а в бързите - като 2/4 с триплетно движение на осмините. Трябва да постигнете такова изпълнение на този размер, така че да можете да усетите движението от един силен ритъм към друг. За по-успешен, ефективен резултат понякога е необходимо да се изолират и отделно да се изработят, да се осмислят метро-ритмичните отношения в изучаваните произведения иприлагат и специални ритмични упражнения. Упражнения: 1. Всякакви движения и упражнения за изолиране на силния такт в 2 и 3 метра силен такт: слаби тактове: длани - колене (с двете ръце) лява ръка - дясна ръка Група 1 - група 2 лява стъпка - дясна стъпка и други ... 2. Дирижиране Например при дирижиране жестът трябва да е ясен и убедителен. Aftact е много важен. В движението на ръката всеки удар трябва да има определена точка.Едно
студентите живеят, артистичен метър, безплатно и ясно
жест.3. Шумови инструменти 4. Възпроизвеждане на отделни звуци в долен и горен регистър; бас и акорд.III.Методите за работа върху елементите на музикалния ритъм са разнообразни. Като се започне от първите уроци, е полезно да се използват различни задачи. Първо, на интуитивно ниво, ние затръшваме или преминаваме през всички звучащи звуци в песните, песните. Такива задачи перфектно тренират не само чувството, но и вниманието, паметта, координацията. Добър метод е използването на различни техники на ритмично „ехо“. Например, учителят пляска ритъма или свири мелодия, а децата трябва да възпроизведат ритмичния модел. Помолете да повторите ритъма на позната мелодия от паметта. Дългосрочната ритмична памет се развива чрез играта „Познай песента“, учителят възпроизвежда ритъма на позната песен, след което децата я отгатват. Откриваме, че звуците са къси или дълги. Нека се запознаем с понятието "ритъм" - това е редуването на кратки и дълги звуци и паузи. Даваме концепцията - пауза. В началото се изучават четвъртинки и осмини и едва след това се преминава към останалите ритмични групи. Можете да ритмизирате прости думи. Научете се да намирате кратки и дълги звуци. Също така децата сами измислят думи за най-простите ритмични модели:на ранен етап помага използването на rhythmoslogs. Определено сричково име се присвоява на всяка продължителност: (половин нота - TA-A, четвърт нота - TA, осми ноти - TIK-TIK, шестнадесети ноти - TI-RI-TI-RI, цели - "TA-A-A-A",точка - "I" и т.н. Ритмичните модели се показват чрез характерниритмични жестове(h и махало или звучащи жестове) с едновременно произнасяне на ритмични срички или броене на пулса на глас („едно-две”, едно-две-три” и т.н.) Продължителностите могат да бъдат показани чрез следните жестове: -четвъртинка– двете длани лежат на масата (или на бюрото) -осмина– пляскане в ръце -шестнадесети- последователно на колене -половина- ръце на колана По време на показването напаузиръцете са разтворени. Продължителностите се произнасят и показват с ясно метрично усещане на пулса. Темпото трябва да се поддържа през цялото упражнение.Различни ритмични упражнения :1.Четене и произношениеритъм срички
рисункина карти, ноти, таблица, музикален текст с пляскания - на фона на произволно обозначение на метра (стъпки, наклони, дирижиране, време и др.)
групиране:Поставяне на линии в различни времеви размери. Попълване на тактовете с ритмични фигури и паузи в различни тактови размери. Записване на ритъма на заучени, познати мелодии. Комбиниране на отделни продължителности в ритмични блокове в различни времеви размери. 12. Изпълнение на музикални номера сритмика
акомпанимент.11. Различни видовеорално
диктовки. Записритмична диктовка. Тази форма на работа трябва да се прехвърли, след като учениците са се научили добре.запишете ритъма на стихове и научени песни. Ученикът трябва да осъзнае връзката на речта и музиката. Това е ритмизирането на думи, имена, стихове. Формата на диктовката е най-полезна за цялостното развитие на музикалния слух. Този вид работа перфектно тренира и подобрява музикалната памет, вниманието, логиката, способността за слушане на музика, развива умението за запис на чутото - правилното групиране на продължителността в мярка, ритмични формули. Диктовките в часовете по солфеж служат преди всичко за „упражняване“ на ритмичния слух, фиксиране на ритмични модули и разпознаването им в музиката. Тоест тук работи обратната гледна точка на принципа „виж-чуй-играй“. В този случай това е аз играя (учител) - чувам - виждам (записвам - ученикът). За ритмични диктовки се използват малки мелодии или дори кратки фрази, съдържащи различни комбинации от продължителности, ритмични модели, които изискват консолидация. Много продуктивно е да записвате ритъма на музикален фрагмент в текстура. Примерът в този случай трябва да има ясно дефиниран мелодичен модел или акордна структура на представяне. Препоръчително е диктовките да се записват по следния начин: след първото свирене децата определят размера, броя на тактовете и ритмичните характеристики на музиката. Диктовката се изпълнява няколко (4-5) пъти. Докато играят, децата пеят продължителностите с ритмични срички, показвайки пулса и такта. Последното възпроизвеждане е контролно, след което се проверява диктовката.