АМЕРИКАНСКАТА МЕЧТА Е НАМЕРЕНА НА СМЕТИЩЕ, Санкт Петербург Театрално списание (Официален сайт)
По едно време американският драматург Артър Милър доста изненада съвременниците си, като каза, че известната американска мечта може внезапно да отнеме и да не се сбъдне, злобно да се обърне отвътре навън. Пиесата му „Смъртта на продавача“ през 1949 г. взриви театралния свят с твърдението, че щастливият край изобщо не е догма.
Пиесата е поставяна безброй пъти през последните шест десетилетия. Биографията на търговски агент, който разтърси следвоенния свят, от когото неговите наследници и дама късмет се отвърнаха поради обстоятелства (но не и вярна съпруга и добродетелна майка на семейството), логично трябва да се превърне в местно и сурово откровение за петербургския зрител, определяйки неговото съзнание, изтощено от размисъл. Тя обаче не го направи.
На първо място, защото режисьорът Олег Еремин не успя да каже нищо ново. Той успява само да „наблегне на необходимото“. В червено той открои вечните истини, като за пореден път каза, че бедността не е порок, дълговете и заемите са чудовищно унизителни, а хленченето и просията по принцип е неизбежна съдба на човек, който наистина не се е превърнал в типичен представител на средната класа и още повече не се е научил да бъде мошеник и крадец.
Колкото и да е тъжно да се признае, представянето не се превърна в крайъгълен камък за Артър Вахи, който получи главната роля на пътуващ търговец на име Уили Ломан. Въпреки факта, че артистът не слиза нито за минута от сцената и е призван да носи много смисли, да носи товара на много пластове, той няма никаква възможност да се разкрие наистина, както подобава на възрастта и статуса му, да не говорим за мощен и завиден талант.
Режисьорът Еремин безмилостно експлоатира Ваха, принуждавайки го да се гърчи и ръмжи и му придава само един цвят - оголен нерв. Както и умният Виталий Куликов под формата на син на пътуващ търговец, човек безпреобладаващата съдба, Еремин "глупаво използва" строго недвусмислено, изтъквайки изключителната пластичност и енергия на младостта и нищо повече. Защо дуетът Ваха-Куликов е лишен от възможността да изиграе главния, болезнен конфликт на „бащи и деца“, съдбовния за пиесата момент на откровение, когато нещо най-важно и трепетно се пречупва с трясък и в двамата, остава неясно. И на двамата е позволено само да демонстрират раздор в душата, превръщайки се в пълно веселие, и изявление на факта: „Бобик е мъртъв“.
Това, което е добро в премиерата, е напълно нова, необичайна Ирина Ракшина, която играе съпругата на Ломен. Сякаш нямаше лека комична роля, здраво залепнала за нея. Ето кой в представлението не истерира, не стърчи кошмари, а живее. Тя е истинска американска домакиня, но нейната мъдрост, търпение и способност да съжалява, приема и прощава на мъжа си са чисто български, женски, неподправени.
Тъй като режисьорът, както подобава на един ревностен дебютант на голямата академична сцена, се опитва да крещи за времето и за себе си, в спектакъла се появяват белези на нашето настояще. И така, безстрастният и отегчен "фирмен" (Олег Федоров) се забавлява с таблет на Apple. И би било готино, ако Apple, като световен лидер във високотехнологичното производство, спонсорира представлението, но не: това е просто небрежно, от булдозера, почит към сценичната актуализация, когато всички подред - и за първи път, и загубени - използват устройства.
От философска гледна точка премиерата предлага епизоди с появата на починалия брат Ломен: неговият „таен съветник“ в паралелен свят на илюзии идва при героя тук, както неговият „черен човек“ идва при Моцарт. Има и други "черни хора", които плетат своята лепкава мрежа около изпуснатия губещ. Да, и самият Уили Ломан, като Спайдърмен от комикси, се изкачва по стената във финала, но в същото време близоЗа българската душа метафората на отчайващата безнадеждност резонира със съвременния активен начин на живот или по-точно неговата сублимация. (Кой от нас поне веднъж не се е опитал да влезе във форма и не е купил абонамент за фитнес клуб, където се срещат изкуствени стени за катерене?) И всичко би било наред, но е болезнено страшно за художника Ваха, който пълзи под решетката и се страхува, страхува се и се изкачва - и какво да прави, идеята на режисьора, като ярък ход.
За да завършим процеса на разбиране на битието, за да дефинираме съзнанието, ние изобщо се предлагаме в купчината боклук. Парче от коледна елха, неспокойна количка от супермаркет и черни торби, натъпкани вместо боклук и остатъци с предмети от живота и живота, са предназначени да заменят света на небостъргачите, заплашително настъпващи към къщата на Ломенови. Но небостъргачите са, казват, отвъд океана, а тук имаме боклук, вятър, дим от комин. На всичкото отгоре героят е заровен и в сметище, където толкова трогателно и безуспешно се опитва да сее и твори.
След премиерата на „Смъртта на продавача“ „нетеатралната“, „консуматорската“ Америка, която явно предпочиташе леката версия на мюзикъла като културно забавление, узря и започна да възприема психологическия театър.
След премиерата в Ленинградския градски съвет, напротив, спешно искам да опитам някакъв лек жанр, за да изплакна мозъка си и да си спомня, че театърът като цяло и театърът. Lensoviet по-специално, по принцип, любов.