Анализ на басните на Крилов
Белински пише за баснята на Крилов "Селянинът и овцата", че това е "малка комедия", в която характерите на героите са изненадващо верни и героите говорят всеки в съответствие със своя характер и ранг "2. По същество тази забележка се отнася до повечето от басните на Крилов, който превърна баснята в един вид драматична сцена.
Хуморът на Крилов му позволява да не изпада в студено, риторично морализиране. Той не е сух, разумен моралист, а истински поет, обличащ моралистичните си позиции в ярки житейски образи.
Крилов разказва, изглежда, за измамата на животните, за взаимната отговорност на най-мощните и сръчни хищници, но те лесно се разпознават като кралски сановници и безразсъдни бюрократи. В баснята "Мирски сбор" се осмива лицемерната "грижа" на цар Лъв за неговите поданици, назначавайки с "усилие" клюкарите на Вълка "овчи старейшини". Лъвът, за да запази видимостта на законността, свиква "общо събрание" на животинските хора, на което се иска мнение за Вълка. Те обаче „забравиха” да попитат Овцете, докато Овцете бяха жертви на Вълците.
Реализмът на Крилов се отразява и в предметната точност на неговите описания. Неговият Тришкин кафтан не е конвенционално алегорично облекло, а истински, износен, износен кафтан, който "издърпа пътя си на лактите". Изглежда, че виждате със собствените си очи тези удължени ръкави и грозен смешен кафтан с изрязани подове. Свинята Криловская в никакъв случай не е конвенционална алегорична фигура, а грухтящо прасе, „гушнато“ в двора на имението. Не без причина съвременната критика на Крилов беше толкова възмутена от нейния образ в поезията.
Самият живот като че ли влиза в неговите басни, те са толкова естествени и верни. В товаКрилов е пряк И непосредствен предшественик на Пушкин, Грибоедов и Гогол.
Оригиналността на реалистичния характер на басните на Крилов се състои в това, че използвайки в тях традиционните приказни образи на животни, които означават човешки недостатъци и пороци, той придава на героите си необичайни жизнени черти, възпроизвежда характерните типични страни на българската действителност. „Освен истинската животинска прилика – пише Гогол за Крилов, – която е толкова силна у него, че не само лисицата, мечката, вълкът, но дори самото гърне се върти като живо, те показаха и българската природа в себе си. С една дума, навсякъде има Рус и мирише на Русия, Белински, по същество, говори за същото. „Някой беше казал – посочва Белински, – че „в басните на Крилов мечката е българска мечка, кокошката е българска кокошка“; Тези думи разсмяха всички, но в тях има основателна причина, макар и нелепо изразена. Факт е, че в най-добрите басни на Крилов няма нито мечки, нито лисици, въпреки че тези животни изглежда действат в тях, но има хора, и освен това български хора "2.
На базата на сюжета на Лафонтен Крилов по същество създава нова басня, като я потапя преди всичко в българския бит, в българските нрави. Използвайки сюжета на Ла Фонтен в баснята "Селянинът и смъртта", Крилов отново говори за крепостна България, за тежкото положение на българския селянин:
Събрал понякога мъртви дърва в студа, през зимата, Старецът, целият изсъхнал от нужда и труд, Влачеше се бавно до димната си барака, Пъшкайки и пъшкайки под тежък товар дърва.
„Къде съм беден, Боже мой! Имам нужда от всичко; освен това жена и деца, И има капитация, болярство, такси. »
Само български крепостен селянин, измъчван от данъци, такси, може да се оплаче така.
Крилов търсида предаде в своята оценка на явленията от действителността моралния критерий, който би изразил това народно мнение. За него светът съществува в онези представи, в онези оценки, които са здраво свързани с народното съзнание - както е отразено в пословиците и поговорките. Следователно постоянният призив на Крилов към поговорката, дълбоката вътрешна близост с нея на неговия художествен метод е разбираема. Много от басните на Крилов са близки до поговорките по своя предмет, морал, по отношение на реалността.
Много от басните на Крилов се връщат към поговорките по своя дизайн. Трябва да се отбележи тясната връзка на такива басни като: • Бедният богаташ, Скъперникът с народните поговорки за скъперничеството, което определи избора на сюжета на баснята.
В редица случаи поговорката определя не само морала, морализаторската мъдрост на баснята на Крилов, но и нейния сюжет, нейната конструкция, превръщайки се в един вид "разширена метафора". Такава например е баснята "Синигер". Поговорката „Синигер отиде да запали морето, не запали морето, но направи много слава“ вече беше дадена в „Кесията“ на Новиков. Баснята на Крилов е, така да се каже, реализацията на тази поговорка, един вид нейното развитие на сюжета. Баснята разказва как синигерът се "похвалил", че "иска да изгори морето", и за шума, който се вдигнал от това хвалене.
Страхът обхвана жителите на столицата на Нептун:
Птиците летят на ята;
И животните от горите тичат да гледат,
Как ще бъде океанът и дали е горещ за изгаряне.
На описанието на шума, впечатлението, направено от хвалбите на Тит, Крилов се спира особено подробно, рисувайки редица битови сцени. Ето ги и „ловците да се мотаят по гощавките“, които „едни от първите с лъжици дойдоха на бреговете да сърбат чорбата на такъв богаташ, някакъв земеделец и най-здравият не даваше секретарки“. INна този ежедневен детайл се придава сатирична черта на бюрократичното общество, отнасяйки действието на баснята не към конвенционално митична обстановка, а към петербургския столичен ред и обичаи.
Народната поговорка научи Крилов на икономията на цветовете, на лаконичната изразителност на словесната конструкция, превръщайки баснята в кратка, запомняща се формула. Това обяснява, че цели стихове и изрази от басните на Крилов на свой ред се превръщат в пословици и поговорки.
В същото време е необходимо да се отбележи фундаменталната разлика между басня и поговорка. Поговорката дава само обща идея, обща формула, без да я разкрива в героите и в сюжета. Баснята дарява тази обща формула с плътта и кръвта на поетическите образи. Поетичната индивидуалност на баснописеца се отразява именно в тази история, в създаването на образи на баснословни герои, в детайлите на сюжета.
Баснята се разглежда от Крилов като жанр, изразен, „разговорен“, адресиран до слушателя, до широка и разнообразна публика. П. Вяземски пише, че „Дмитриев пише своите басни; Крилов им казва. Неговите басни са триумфът на живата народна реч, нейното богатство, многообразието на всичките й нюанси, Крилов е първият, който въвежда цялото разнообразие на народната реч в литературния език с такава сила и яркост.
За него народният език се слива с книжовния, или по-точно издига се в ранг на книжовен език. Сполучливото, живописно народно българско слово за първи път показа своето неизчерпаемо богатство в басневия език на Крилов. Нищо чудно, че Пушкин го цени толкова високо за неговия „живописен начин на изразяване“ и започва своя „Евгений Онегин“ с леко перифразиран стих от баснята на Крилов „Магарето и мъжът“ - „Моят чичо има най-честните правила“ (Крилов пише „Магарето имаше най-честните правила“).
Крилов освободи думата отизкуствено подчиняване на нормите на поетиката на класицизма, придавайки му реалистична изразителност. Още Гогол отбеляза тази свобода, това словесно новаторство на баснописеца. „Всичко е живописно при него“, пише Гогол, „от изобразяването на природата, завладяваща, страховита и дори мръсна, до предаването на най-малките нюанси на разговор, които издават живи духовни свойства. Всичко е толкова уместно казано, толкова правилно намерено и нещата толкова здраво усвоени, че дори е невъзможно да се определи каква е природата на перото на Крилов.
Фабулният стих на Крилов придоби изключителна изразителност. Той изобразява случващото се в баснята с ритъм, интонация, звук. Стихът му нарушава всички правила на реториката, доближава се до живата, разговорна реч. Това не е „извисяването“ на класиците, а земен, разговорен и преди всичко необичайно гъвкав и разнообразен стих.
Пушкин отбеляза в Крилов "смелостта" на поетичния образ,
Колко ярък е пейзажът и описанието на семейството на собственика на земята в баснята "Мухата и пътниците":
Тук (оста е изобразителна дори самият размер: преходът от ямбичен шестстоп към четиристоп и едностоп, изобразяващ бавното движение на ридвана.
Гогол високо оцени това прекрасно словесно умение на Крилов, който пише за него: „Няма да го хванете
Неговата сричка. Обектът, сякаш няма словесна обвивка, се появява сам по себе си, в натура пред очите. Не можеш да хванеш и стиха му. Не можете да определите свойствата му по никакъв начин: звучно ли е? лесно ли е тежко ли е Звучи там, където звучи субектът в него; се движи там, където се движи обектът; засилва се там, където мисълта става по-силна; и внезапно става лек, където отстъпва място на лекото бърборене на глупак. Речта му е покорна и се подчинява на мисълта
и лети като муха, ту внезапно се появява в дълъг, шестфутов стих, ту в бърз еднофутов. » .
За Сумароков, Майков идруги баснописци от 18 век, баснята е "нисък" жанр, в който умишлено се подчертава грубостта на изобразяваното, изобилно се въвеждат вулгаризми и груб народен език.
Крилов, изобразяващ сцени от селския живот и позовавайки се на народния език, е далеч от тази груба бурлеска. Той прави народния език поетичен, улавяйки в него богатството от нюанси и цветове.
В същото време в баснята "Двама селяни" народният език придобива различен характер. Крилов предава селски мрак, Той говори за опасностите от пиянството с подли, груби думи: „Обиколих света“, „лошо, кръстник, играчка“, „изпих половин гар с приятели“ и т.н.
В басните за животни народният език придобива характера на народна приказка. И така, в баснята "Лисицата", написана по темата на приказката "Лисицата и вълкът", се запазват както лексиката, така и интонацията на приказката: "Върхът на опашката на лисицата беше намокрен и замръзна на лед." В баснята няма стилизация, но е пълна с образи и думи, които предават вкуса на народната приказка: „И опашката е толкова пухкава, разперена и златиста“, „Той чака, чака, а опашката само замръзва още повече“, „Ето, без опашка, моят глупак се прибра“ и др. Крилов е многостранен. Изборът на цветовете, словесният подбор се извършва от него в зависимост от темата на баснята, от битовата сфера, в която тя е потопена.
И така, в баснята "Селянинът и овцата", която се развива в атмосфера на съдебна процедура, Крилов се обръща към командния език, пародира официални съдебни речи и официални речеви клишета:
И ето изречението на Лисицата, от дума на дума: "Не приемайте никакъв разум от Овцата, Понеже заровете краищата. Всички мошеници, разбира се, са сръчни. »
Басните на Крилов не остаряват. На тях се възпитава всяко ново поколение, те са влезли във фонда на националната култура. Редовете на басните на Крилов, самите им имена станахаобичаен, влязъл в речта, цитиран във вестници, познат и на стари, и на млади. Басните на Крилов са широко популярни сред народите на Съветския съюз, преведени на повече от петдесет езика.
Крилов е един от първите писатели, станали известни на Запад. Още през 1825 г. в Париж излиза издание на неговите басни в превод на френски и италиански. В момента басните на Крилов са преведени на всички основни европейски езици.
Те послужиха като отличен материал за илюстрация, като се започне с приживе рисунки за басни на Крилов от А. Сапожников, А. Орловски, И. Иванов и завърши с изключителни съветски графици - В. Фаворски, А. Лаптев, Е. Рачев и др.
Жизнеспособността на басните на Крилов се обяснява с тяхната силна връзка с народната мисъл, ярката им самобитност и неизчерпаемото богатство на езика. Сбъдва се далновидното предвиждане на Белински, който пише приживе на баснописеца, че Крилов ще стане не само „народен поет“, но и „отвъд това. ще проправи път и на други български поети към националността. Басните на Крилов проправиха пътя на Пушкин, Гогол, Колцов, Некрасов и много други поети, въвеждайки ги в чистия извор на народната реч, показвайки пример за реалистична живопис, словесно умение. Ето защо Криловската традиция не е отмряла и до днес.