Анализ на музикалната форма на рондо

1)Целта на изследванетое да се определи формата на III част от сонатата A-DurV.A. Моцарт.

Задача- Логически анализирайте произведението, разучете и определете формата на произведението.

Изследователски метод -работа с нотен текст, изучаване на теоретична научна литература.

Дефиниция и характеристика на формата

Основният принцип на рондото.Името "рондо" (кръг) се дава на форми, при които повтарящи се представяния на основната тема се редуват с епизоди. За разлика от двуделните, триделните, три-петделните форми, за рондото определящ признак не е нито общият брой на частите, нито тяхната вътрешна структура. Този знак се крие в подреждането на частите, техния специфичен ред. Принципът на рондото може да се характеризира най-кратко по следния начин: редуване на различното с неизменното. От това следва, че частите, разположени между пасажите на темата, трябва да бъдат различни всеки път. От това също следва, че рондото в своята нормативна форма съдържа двоен контраст:

епизоди един към друг.

Понятията различни и непроменливи трябва да се тълкуват гъвкаво, в зависимост от общия характер на произведенията, от характеристиките на стила. Това, което в някои случаи трябва да се разглежда като "различно", в други случаи функционира като по същество непроменено, но подложено на повече или по-малко модификации.

Подобно на други репризни форми, рондото се създава от взаимодействието на два принципа на оформяне - повторение и контраст. Но за разлика от тези форми и двата принципа действат тук многократно. Следователно, от гледна точка на общите принципи, рондото трябва да се определи като поредица от контрасти, всеки път затворени от повторение, или, обратно, като многократно възстановяваненарушен баланс. Именно оттук възниква възможността да се определи рондото като форма, в която основната тема преминава поне три пъти.

Смисълът на формата, заложен в основния й принцип, е двояк. Състои се, от една страна, в настойчивото утвърждаване на основната идея – „рефрен”, а от друга страна, в последователното внасяне на разнообразие. Променливостта на второстепенните части откроява постоянството на основната тема; в същото време последователността на епизодите прави особено благоприятно впечатление на фона на повторенията на една и съща тема. Следователно формата е художествено двулика и нейната особена естетическа стойност се състои в сливането на противоположни, но допълващи се качества.

Двойствеността на формата на рондото може да бъде описана и от процедурна гледна точка: в рондото действат две сили, едната от които се стреми да ни отдалечи от центъра във всякакви несъвпадащи посоки; друга сила се стреми да ни върне към непроменливия център. По този начин има борба между центробежни тенденции и центростремителни, с последователен триумф на едната или другата.

Еволюция на Rondo Form

Има три периода на развитие на Рондо:

- Антично (куплетно) рондо;

- Рондо от класическата ера:

1) Малко рондо (едно тъмно и две тъмно).

2) Голямо рондо (правилно рондо с повторение на странични теми, неправилно рондо, сонатна форма с епизод вместо развитие.

Исторически всички видове рондо следват един друг, като правят промени в две посоки:

1. Образно-тематично съотнасяне на рефрен и епизоди;

2. Структурно-количествени.

Ето защо е по-логично (след като очертахме историческата рамка на всеки от 3-те вида рондо) да дадем сравнително описание въз основа на горните указания. Така че нивото на "качество" на рондодефиниран:

Тонален план и "връзки" на епизода с рефрена. В същото време класиката успя да въведе вътрешно движение и динамичен процес (понякога скромен, но при Бетовен е много релефен). Романтици и други композитори от 19-ти и 20-ти век също са използвали това в своите композиции и са отишли по-далеч в някои отношения. В резултат на това беше необходим код.

Това, което се разбира под "количествено" ниво е:

1. Брой части;

2. Структурата на рефрена и епизодите.

Антично (куплетно) рондо

Името идва от френската дума Couplet, използвана от композиторите от 18 век за отбелязване на части, които ние наричаме епизоди. Рефренът се нарича "ронд" (фр. rondeau; понякога формата на куплета рондо, според френската традиция, също се нарича "ронд", с ударение върху последната сричка).

Куплетното рондо е една от любимите форми на френските клавесинисти - Шамбониер, Ф. Куперен, Рамо и др. В по-голямата си част това са програмни пиеси, обикновено миниатюри, от съвсем различен характер. Тези композитори също са написали танци в тази форма. В немския барок рондото е рядкост. Понякога се използва във финалите на концерти (Й. С. Бах. Концерт за цигулка ми-дур, 3-та част). В апартаментите това често е имитация на френския стил (по един или друг начин) или танци с френски произход (J.S. Bach. Passpier от английската сюита e-moll).

Продължителността на формата е различна. Нормата е 5 или 7 части. Минимум - 3 части (F. Couperin. "Le Dodo, ou L'Amour au berceau"). Максималният известен брой части (по принцип за рондо) е 17 (Пасакалия на Ф. Куперен).

Рефренът залага водещата (почти винаги единствената в цялото произведение) тема, нейната доминантна роля е силно изразена. Обикновено е написана сбито, в хомофонична структура и има песенен характер.В повечето случаи тя е квадратна (включително Й. С. Бах) и има формата на точка.

Следващите рефрени винаги са в основната тоналност. Почти не се променя, единствената нормативна промяна е отказът от повторение (ако е било в първия рефрен). Вариациите на рефрен са изключително редки.

Стиховете почти никога нямат нов материал, те развиват темата на рефрена, като подчертават неговата устойчивост. В повечето случаи има една от двете тенденции: малки разлики между куплетите един от друг или целенасочено развитие на куплетите, натрупване на движение в текстурата.

Рондо от класическата епоха

Рондо заема голямо място в музиката на виенската класика. След като F.I. Бах, тази форма възвърна баланса и хармонията. Части от класическото рондо са строго регламентирани, свободата е минимална. Такова разбиране за формата съответства на концепцията за хармоничен и рационално подреден свят, обичайна за класиката.

Обхватът на рондото през този период са финалите или бавните части на циклите (т.е. части, където стабилността, пълнотата и липсата на конфликт са важни). По-рядко се срещат отделни парчета под формата на рондо (Бетховен. Рондо "Ярост над изгубената стотинка").

По броя на темите се разграничават малко рондо (1 или 2 теми) и голямо рондо (3 или повече теми). Тези видове ще бъдат изброени по-долу. Трябва да се отбележи, че в европейската теория от 19-ти - началото на 20-ти век (А. Б. Маркс и неговите последователи, включително български) се разграничават 5 форми на рондо. Освен това ще бъде посочено на коя форма на рондо според Маркс отговаря всеки тип.

Малко едно-тъмно рондо

Структурата на този тип форми има представяне на тема и нейното повторение, свързани с модулиращ ход).

Основното качество на тази форма, което позволява да се класифицира като форма на рондо, е наличието на ход. Тази форма вв чист вид е рядкост, често има появата на нов тематичен материал (и образи) в хода, което доближава цялото до двутъмно рондо.

Темата обикновено е в проста двучастна форма, която определя самостоятелното значение на хода (а не средната му роля), по-рядко проста триделна или периодична (в този случай ходът има размери, много по-големи от темата).

Независими пиеси в тази форма са рядкост.

Л. ван Бетовен. Багател, оп. 119 (темата е проста двучастна нерепризна форма).
Р. Шуман. Новелета № 2 в D-dur (темата е период, курсът е 74 такта).