Антична естетика (архаика)
ЕСТЕТИКА
(от гръцки estetia estetikos - възприемано от сетивата) - наука за неутилитарно съзерцателно или творческо отношение на човек към реалността, в процеса (и в резултат на) на което човек чувства, чувства, преживява в състояния на духовна и чувствена наслада, блаженство,катарзис,екстаз, духовно удоволствие, неговото органично участие в Вселена. Концепциите за възникването на космоса (на гръцки kosmos означава, освен вселената, украса, красота, подреденост) от хаоса, опитите за разбиране и описание на красотата, хармонията, реда, ритъма, подражанието в изкуството (mimesis)всъщност се превърнаха в първия етап на отражение на естетическото съзнание.
А. Баумгартен,въвежда термина "естетика" (1735). Баумгартен определя естетиката като наука за специално сетивно познание, което разбира красивото, законите на творчеството въз основа на красиви произведения на изкуството и законите на тяхното възприемане. Естетиката, според Баумтартен, се състои от три основни раздела: първият е посветен на изучаването на красотата в нещата и в мисленето, вторият - на основните закони на изкуствата, а третият - на естетическите знаци, включително в изкуството.
Антична естетика (архаика)
Естетическото преживяване, като съвкупност от неутилитарни отношения с действителността, е присъщо на човека от дълбока древност (то е съществено качество на неговата природа). От текстове на древногръцки философи (питагорейци, Платон, Аристотел, стоици, Плотин) и теоретици на различни изкуства (красноречие, музика, архитектура) следва, че проблемът за красотата (в нейните структурни принципи на хармония, ред, мярка, ритъм, симетрия и т.н.) обикновено се решава в онтологичната сфера и директно се издига до космологията. В теориите на изкуството понятието замимезис (подражание) във всичките му модификации – от илюзионистично копиране на формите на видимата реалност (особено в живописта – художниците Зевксис, Апелес, Евфранор) до „подражание* на идеите и ейдосите на ноетичния (духовен) свят.
5. Пресократична естетика (философи на "физис", Хераклит, Демокрит, Питагор)
Естествените философи считат: красотата е космическо съвършенство, универсалната хармония на Вселената. Вселената е единството на естетическото и космогоничното;пространство(тази дума означава едновременно: вселената и украсата, облеклото, красотата, реда, хармонията; неслучайно думата „космос“ има един корен с думата „козметика“). Началото на космогонията и естетиката се сливат и няма резки граници между научното (спонтанно-диалектическо) и художественото мислене.
Питагорейците свързват понятието красота с общата картина на света (хармонично пространство) и, в съответствие с моралната и религиозна ориентация на тяхната философия, с понятието добро. Те разкриват двойки противоречия.Двойката„красиво и грозно”отсъства, защото красивото е включено в доброто, а грозното в злото. Питагорейците също подхождат към красивото от математическата страна, изучавайки връзката на музикалните тонове. Октава за питагорейците е най-ясният израз на хармонията: вътрешната координация на единство и двоично, нечетно и четно. Красотата е невъзможна без хармония, а хармонията е единството на многообразието, хармонията на противоречивото. Там, където противоположностите са в „пропорционална смес“, има добро, човешко здраве (д-р Алкмеон). Питагорейците развиват учението за "хармонията на сферите": планетите са заобиколени от въздух и са прикрепени към прозрачни сфери. Интервалите между сферите съответстват на интервалите на тоновете на октавата. Планетите се движат, издавайки звуци, чиято височиназависи от скоростта на движение. Изпълняваната музика имитира на микрониво „музиката на небесните сфери” и това доставя на хората радост и удоволствие. Според питагорейците човешката душа също е един вид хармонично организирана числова структура. Музиката, резонирайки с душата, я въвежда в определен глобален резонанс (хармония) с космоса, което дава на човека радост. По този начин душата схваща законите на космоса, защото според древната традиция „подобното се познава по подобно“.
Концепцията за ВселенатаХераклит (ок. 520 - ок. 460 пр.н.е.) е диалектическа и включва естетическа картина на света (тук философията и естетиката действат в единство): красотата е вечно променяща се и обновяваща се, хармонията е динамичен баланс. „Възможна е и скрита хармония, в която различията и противоположностите са скрити и потопени.“ Централният образ на светогледа на Хераклит е огънят, поглъщащ съществуващото, превръщайки всичко в пепел, от която отново се ражда живот. Тя е красотата на вечното умиране и вечното прераждане от пепелта в нови форми. Противоречието е създателят на хармонията и условието за съществуването на красотата: „Различното се събира и най-красивата хармония се образува от различни тонове и всичко възниква чрез борба.“ Хераклит дава примери за хармонията на противоположностите: 1) живописта създава изображения, които съответстват на оригиналите, смесвайки черни, бели, жълти и червени цветове; 2) музиката създава единна хармония, смесвайки (при съвместно пеене) различни гласове: високи, ниски, провлачени, къси. Хераклит е антипитагореец, той твърди: а) относителността на човешките преценки за красивото и грозното, полезното и вредното (което е насочено срещу питагорейските „вечни закони” за красотата); б) неефективността на математическите подходи към красотата. Топознава се интуитивно (съзерцание) или чрез огнеподобно (=диалектическо) мислене (осъзнаване на противоречивата същност на живота), или (най-висшият път) чрез откровението на световния разум (хармонията е загадка, нейното разрешение е в световния разум, в Логоса).
Емпедокъл (ок. 490 - около 430 г. пр. н. е.) вярва, че светът се състои от четири основни елемента (огън, въздух, вода и земя). Първичните елементи са свързани от Любовта, раждаща хармония и красота, и разделени от Враждата, причиняваща хаос и грозота:
За Емпедокълхармониятаеединството на многото.Идеята за еволюционизма е присъща на философията и естетиката на Емпедокъл.За Емпедокъл еволюцията на живите е същевременно естетическа еволюция на света, възходът от по-ниското към по-висшето, към все по-сложна и целесъобразна организация, процесът на раждане на красотата и хармонията.
В великите системи наПлатон иАристотел, разбиране на изкуството като мимезис, критика на „подражателните” изкуства, разширяване на сферата на изкуството до techne – най-високата степен на умение във всяка сфера на човешката дейност. От първостепенно значение е разбирането на изкуството като един от двата, наред с философията, главни пътища на човека към истината. Логично изходната точка е разбирането на Аристотел за трите основни ипостаса на изкуството – неговия предмет (формиране), механизъм (мимезис) и свръхзадача (катарзис).
СпоредПлатон вечната и неизменна свръхсетивна същност („идея”) е несводима до телесно-сетивно битие. Платон: характеризира изкуството като имитация на имитация. Платон противопоставя подражанието, което използва в отрицателен смисъл, на сътворението. В творението занаятчията имитира истинската идея за нещо и следователно е първият имитатор по ред и по принцип създател, тъй като идеите не съществуват в този свят, нохудожникът в едно произведение на изкуството изобщо не имитира истинската идея, а нейното подражание, тоест той е вторият по ред имитатор. Затова Платон поставя занаята над изкуството. Художникът се занимава с измама, защото не познава истинското съществуване и няма творчески занаят, а познава само „привидността“.