Античността във философската лирика Е
Е. А. Баратински навлиза в българската поезия преди всичко като създател на философската поезия. Още в ранната му лирика с традиционната тема за чувствените радости на живота мисълта и чувството съществуват в неразривно единство. Още в този ранен етап се появяват стихотворения, съдържащи дълбоки размисли за живота, историята и неумолимото движение на времето.
Това са откъси от поемата "Спомени" (1820 г.) Житейският опит, споменът за миналото - това са основите на творчеството на "певците на безсмъртните", "Синовете на Фиби". Баратински ги нарича "деца на паметта":
Вие ли сте силата на творческите небесни вдъхновения?
- Отмяна на предишни чувства и предишни впечатления.
И пред съзнанието на поета са "вълшебните картини" на миналото, почерпени от "безсмъртните истории" на древните историци:
Свободен, горд Рим! брилянтна Атина!
Поетът изброява най-известните исторически сюжети: подвигът на спартанския цар Леонид, трагичната история на младата римска жена Виргиния, героичните дела на републиканеца Катон.
Традиционната тема за земното величие е представена от Баратински по оригинален начин, дълбоко, като неумолимия ход на времето:
Като вълни от димни бягащи облаци,
Събитията от векове минават пред мен.
Вижте как вековете летят невидимо,
Древни крепости и смазващи планини,
Хвърляне на ковчег върху ковчег, събаряне на храм върху храм,
Останките от гордия Рим ни показват.
В стихотворението "Рим" (1821) същите мотиви са изразени просто и лаконично. Но и тук развълнуваната мисъл на поета:
На кръстопътя на времето ли си.
Стоиш в позора на племената,
Като великолепен саркофаг на мъртви поколения.
В редица стихотворения има необичайна интерпретация на традиционна тема. И този оригинален обраттемите свидетелстват за търсещата, неспокойна мисъл на поета. И така, посланието към "Делвиг" (1821) е пропито с тъжна мисъл за невъзможността за пълно щастие на земята. В подкрепа на тази мисъл, една особена интерпретация на мита за Прометей:
Напразно ние, Делвиг, мечтаем да намерим
Блаженството е директно в този живот:
Небесните богове не го споделят.
Със земните деца на Прометей.
Подвигът на Прометей - крадецът на огън в името на човечеството - се тълкува като светотатство, за което плащат създанията му - хората:
Той презря безсмъртните - и ужасна екзекуция
Разбрал е децата на светотатството.
Поемата "Смъртта" (1828) също е оригинална, въпреки че не съдържа антични образи, в общия си колорит тя е в съзвучие с гръцката поезия. Ето необичайно, оптимистично, философски дълбоко разбиране на темата за смъртта, един вид митотворчество на поета. Смъртта се явява пред нас като красива, мощна, мъдра богиня, организатор на света:
О, дъще на върховния етер!
О, блестяща красота!
В ръката ти е маслината на мира,
И не съсипващ ятаган.
Когато възникна цъфтящият свят
От баланса на дивите сили,
Всемогъщ в твое пазене
Устройството му беше инструктирано.
И завършете с философско обобщение:
Вие сте всички. решение на гатанки,
Вие сте освобождаването на всички вериги.
Това оптимистично възприемане на смъртта е другата страна на дълбокия песимизъм на Баратински.
Съвсем различен беше оптимизмът в тълкуването на тази тема в младежката поема на самия Баратински "Шанз Елизе". Има оптимистична интерпретация на темата за смъртта - остроумна шега, проява на младежка жизнерадост. Същото е възприемането на смъртта от Батюшков в „Моите пенати“.
Друго, мистично оцветено, светло и сериозно в духа на своята религиозностВъзприемането на смъртта от Жуковски, например, в стихотворението "Да направя". Поетът нарича смъртта „мил, но неочакван приятел“. В "Елизиум" той говори за "добрия, гений на Смъртта".
Както вече беше отбелязано, такава оптимистична интерпретация на темата за смъртта е чужда на древността на прогресивните етапи на нейното развитие. Въпреки че в моралните писания на философа Сенека ще открием истински култ към смъртта, но това е философия, породена от ужасната епоха на имперски деспотизъм, произвол и пълната липса на права на личността.
Дълбочината на мисълта, вече на ранен етап, се различава от стихотворението на Баратински, посветено на темата за поезията, мисията на поета. Такова е посланието към Богданович. Това е послание към царството на мъртвите, сърдечен разговор с покойния поет:
В градините на Елизиум, край водите на щастливата Лета,
Където процъфтяват остарелите поети,
О, поете Душенкин, приеми моите стихове!
Искам в свободното време
Да ти говорим за нашия български Парнас.
Баратински критикува съвременните поети за липсата на национална идентичност:
Сплинът се залепи за музите на техните немски музи.
Жуковски е виновен: той е първият между нас
Влиза в съюз с немски певци.
Не толкова просветен
Той показа весел ум и непокварен вкус.
Сред своите съвременници той говори с голяма топлота за Батюшков, Жуковски, Пушкин. По особен начин, с елемент на интроспекция, той говори за еволюцията на своето творчество:
Това, което мисля, го пиша. Понякога по-забавно
Хвалих в зората на моите цъфтящи дни
Сладките закони на любовта и удоволствието.
Други времена, други вдъхновения
Сега умът ми е по-важен, мисълта ми е по-зряла.
Парадоксално звучи мисълта, която започва едно кратко стихотворение:
Глупаците не са чужди на вдъхновението;
Като ярки децааонид,
И ги облагодетелства.
Развивайки тази идея, Баратински сравнява вдъхновението с пролетта, която еднакво дава живот на всички растения. Но за глупак
Какво означава това сходство?
И опустошителният резултат:
Ще го надуе със зеле,
И той няма да цъфти с лавр.
В по-късните стихотворения - страстно отхвърляне на модерността с признаци на капиталистически отношения, които започнаха да се развиват. Поетът е отвратен от благоразумието, практичността, меркантилността, студената рационалност в човешките отношения. Като най-голямата трагедия Баратински възприема настъпването на "желязния" капиталистически век.
В същото време "Здрач" се характеризира със страстен копнеж по идеала, висока духовност, хармония на мисълта и чувството, мечтите и реалността. Този неосъществим идеал на поета е свързан с отдавна и безвъзвратно отминалия античен свят.
Всички тези философски проблеми са свързани с развитието на темата за поета и поезията, тяхното място и роля в обществото.
Горепосоченият трагичен патос на колекцията е отразен в съобщението „До княз Петър Андреевич Вяземски“:
Нося ви химни
Къде се отразява моят живот?
Изпълнен с дълбок копнеж
И междувременно висока любов,
Любов към доброто и красотата.
Програмното стихотворение на сборника е „Последният поет”. Именно тук се появява образът на „желязната“ епоха, вкоренен в древната митология:
Възрастта върви по своя железен път,
В сърцата на личен интерес и обща мечта
Час по час спешно и полезно
Очевидно безсрамно зает.
Изчезна в светлината на просветлението
Поезия детски мечти,
И поколенията не се притесняват за това,
Те са посветени на индустриалните проблеми.
Поезията се свързва със свободно, просто, естественочувство и се противопоставя на просветление, чувство-мисъл.
Люлката на "детските мечти" на поезията е Елада, този "първобитен рай на музите". Но в днешна Елада „звуковете на лирата не се чуват“. В стихотворението възниква трагичният образ на „зимата на грохналия свят” и „суровия и блед човек”. 0n е даден в контраст с красивата природа на Елада, "отечеството на Омир".
Но как да го разберат децата на разумната епоха, „последователите на студената Урания”?
Чрез устните на последния поет Баратински прославя „благодатта на страстите“:
Като пасищата на бурното време Еол,
Те оплождат сърцата на хората.
Именно от дъха им се „вдига фантазията“:
Как някога се е появила Афродита?
От разпенената бездна на морските води.
Но страстният глас на поета не вълнува никого:
Отговорът му беше груб смях.
Поетът се опитва да намери самота, но вече не е на земята.
Вечното, но непокорно море остава символ на свобода, красота и хармония. Авторът е подготвил за последния поет легендарния край на поетесата Сафо - в бездната на морето под скалата на Левкада,
Където е погребана любовницата на Фаон
Отхвърлена любов, нещастна топлина,
Там ще бъде погребан домашният любимец на Аполон
Вашите мечти, вашият безполезен дар!
Но морето вечно ще вълнува човека, ще смущава душата му с елементарната си красота и свобода:
Но води до объркване
Човешко море,
И тръгва от шумните води
Той има тъжна душа!
И. М. Тойбин едва ли е прав, когато оприличава тази поема на вид антична трагедия. Тук приликата трудно се вижда. Струва ни се, че чрез събарянето на строфи, чрез редуването им още повече се подчертава трагичният контраст, който лежи между реалността и идеала. Идеален и се отваря в лек хореичен размер. Такава символична интерпретация на изображениетоморе често се среща в българската поезия от началото на 19 век.
И. И. Козлов в стихотворението „Към морето” говори за силата и вечността на морето, за разлика от тленността на всичко по бреговете му. Вяземски в стихотворението „Морето“ противопостави могъщите, страховити, красиви елементи на морето с грозотата на съвременния живот. И накрая, нека си припомним великолепната поема на А. С. Пушкин - върхът в развитието на тази тема.
Стихотворението „Рима” е пронизано и с философско-трагичен размисъл. Тук е дълбоко трагично разрешена вечната тема за поета и тълпата. Съдбата на съвременния поет е дадена в рязък контраст с поета и оратора на античния свят. В древна Гърция целият народ е бил изключително възприемчив към поезията, поетически надарен. Ето защо, в поетични състезания, "олимпийски игри"
. любимец на музите, той пееше сред стените
Народ, алчен за музикални удоволствия, -
В него живееше вяра, пълна със съчувствие.
По същия начин ораторът на Гърция и Рим „със силата на словото си“ „доминира над произвола на хората“.
С дълбока скръб са пропити думите за сегашното положение на поета, за неговата самота и неузнаваемост:
Но няма пазари за нашата мисъл,
Но нашите мисли нямат форум.
Съвременният поет няма възможност, според Баратински, да разбере и оцени силата на своя талант, неговото значение, защото той е „самият съдия и ответник“:
Кажете: вашата неспокойна топлина -
Нелепа болест или най-висшият дар?
Разрешете неразрешимия въпрос!
Със своята поетска ласка
Ти римуваш! радвай се сам.
Един с божествен импулс
Примирете го с вашите отзиви
И признайте мечтите му!
И ето още едно стихотворение, 1844 г., в което темата за злощастната съдба на поета звучи много лично. Б. Центърът на стихотворението е обща идея:
Любовта е камък с враждатаЩастието - Едно.
И тази мисъл се развива в трагично пречупване към себе си, своята съдба. Стихотворението е пропито с истинска любов към поезията:
Обичам те, богиньо на пеенето,
Но твоята очарователна находка,
Тази сладка тръпка от вдъхновение -
Предтеча на житейски неволи.
Авторът предусеща, че със стиховете си отново ще събори неразбирането на тълпата, „перуните” на враговете. И той толкова иска мир, вътрешна хармония:
И аз се откъсвам, пълен с брашно,
От музата, нежна към мен,
И аз казвам: до утре звуците,
Нека денят изчезне в тишина.
Нито един съвременен поет не е имал такова разбиране за темата "поетът и тълпата". Много романтици бяха доста доволни от удоволствието, което поетичното занимание доставя лично на поета, но за Баратинуки това е трагедия.
Сборникът съдържа още няколко стихотворения на древен сюжет, несвързани с темата за поезията, но също така пропити с философски размисли. В поемата "Ахил" Ахил, кален в Стикс, е противопоставен на съвременния "духовен борец", "син на купела на нови дни". С други думи, същият поет. Той се обрича на страдание. И за разлика от Ахил, той е уязвим, с изключение на петата и дори тогава, ако
Станах жива вяра!
В духа на античната епиграма поемата "Алкивиад" е написана с антични хекзаметри. Необичайна е ситуацията, в която този известен държавник и военачалник, младият Алкивиад, е замислен пред огледалото. Мъжете му се изсмяха презрително. Дори девиците не го разбираха, тайно се възхищаваха на красотата му. Но пред тях не беше разглезен самолюбец, а бъдещ герой, който сякаш предвиждаше съдбата си с вътрешното си око:
Той беше глух и сляп; той, не гледайки в медта, а в бъдещето,
Помислих си: ще му отива ли лавров венец?
Етическият и естетическият житейски идеал на Баратински е подобен на идеала на други романтични поети (Батюшков, Языков, Делвиг), само че при него, подобно на Вяземски, е особено подчертан компонент, различен от тези на гореспоменатите поети - поетичният дар, насладите на вдъхновението, а не чувствените радости от живота, въпреки че те са включени в този идеал.
Но освен този светски идеал, в поезията на Баратински виждаме и друг естетически и философски идеал, непостижим, рязко противопоставен на модерността. Това е светъл, красив, поетичен, хармоничен, наивен свят на древността, където мисълта и чувството, животът и поезията са били неразривно единство. С дълбок трагизъм поетът осъзнава неосъществимостта на този идеал.
В. Г. Белински високо оцени таланта на Баратински. Той пише: „От всички поети, които се появяват заедно с Пушкин, първото място несъмнено принадлежи на Баратински“. Той посвети цяла статия на колекцията "Здрач". Отдавайки почит на лирическия талант на поета, критикът не приема неговата философска концепция. Белински е чужд на песимизма на Баратински, неговото неверие в бъдещето.