Апартамент 10 пространство на живо съдържание, православно списание - Neskuchny Garden

Създателят на християнската художествена галерия "Феофания" Константин БЕНЕДИКТОВ стартира нов проект - арт пространството "Апартамент 10" на Моховая. Има ли понятие „наше” от „ненаше” в изкуството, в задънена улица ли е изкуството и какво е свободата за съвременния творец? Разговарят Константин Бенедиктов и художникът Константин СУТЯГИН.

Известната галерия за съвременно християнско изкуство "Феофания" наскоро се премести. Под новото име "kvartira10" се намира в стара къща на Mokhovaya, в "убит" апартамент, където черни коли с крякащи мигащи светлини летят покрай опушените прозорци на първия етаж, разпръсквайки суспензия от мръсен сняг. Кремъл близо до...

Тук арт директорътКонстантин Бенедиктов иска да създаде клуб за истинска, жива комуникация между артисти и не само тях:

Не харесвам думата "клуб". Думата „пространство“ е по-подходяща, веднага се съгласихме на концепциите.

Нова сграда, истински стар апартамент, в бившия блок на Братолюбивото дружество за подпомагане на бедните апартаменти, все още не е напълно ремонтиран. Преди шест месеца изглеждаше като номенклатурна институция от периода на дълбока съветска стагнация. Но тези стени имат богата история, която може да бъде обсъдена отделно. Сега това е чисто пространство, идеална рамка, без повърхностен декор: ръждясали тухли, стари тавани и врати, бели плочки на стара печка - всичко подчертава оригиналността, която трябва да бъде изпълнена със значения. С Константин пием чай, заобиколени от творбите на художника Константин Сутягин. Самият художник трябва да е тук. Една от картините му вероятно изобразява съпрузи. Те са катостар дагеротип, поставен в композиция, обозначаваща съпружеска преданост и доверие: тя седи на стол, той стои зад нея, сложил ръка на рамото й. Лица не са посочени.

Идеята за нов живот

— Константин, какво искаш да правиш в това пространство? Първо, това е изложбено пространство, но тук ще правим и концерти, кръгли маси, семинари. Ще има образователна програма (лекционна зала), включваща "уикенд" програма за деца и възрастни. По традиция тук ще заседава и нашият фотоклуб. Към него ще се присъединят кино и литературни клубове. В крайна сметка ще бъде възможно да дойдете тук просто така: четете книга, пийте чай, чатете и работете. Разбира се, сайтът е твърде малък за решаване на някои глобални проблеми, но има възможност да се обърнете. Има много планове, не можете да кажете за всичко сега.

— Как разделяте „нашите“ от ненашите? — Е, не трябва да го правя. Отворени сме към всички. Що се отнася до качеството на представения материал, това е моя отговорност като арт директор. И имам свое виждане - какво трябва и какво не може. Струва ми се, че моята задача е да бъда готов във всеки един момент да дам отговор за надеждата си - това е отговорността за всяко твърдение, визуално или словесно, прозвучало тук. Срещнах много художници, музиканти, писатели в първата галерия Феофания, в процеса на работа. Не може да се каже, че това е много широк кръг от хора. Но, за съжаление, кръгът на сериозното, дълбокото изобщо не е толкова широк. Не се опитваме да заемем широка ниша и не си поставяме амбициозни цели. Въпреки това, те са доста готови да правят големи "концептуални" (т.е. проекти, подчинени на една концепция - изследване на определен набор от въпроси) проектиВисоко качество. Има идеи и материали за това. Но за нас е важно преди всичко да говорим по макар и малки, но важни теми. Важно за нас, като за хората, които се опитват да намерят някакъв синтез на творческия и християнския път. Не ми е интересно да живея в среда (и да представям) произведения, които освен декоративна функция не съдържат нищо друго в себе си, дори да са безупречни като изпълнение и естетически качества. И, за щастие, не можем да си позволим такава всеядност, за да изложим (представим) всичко.

Кръстен съм през 1992 г., а от 1993 г. живея в църквата няколко години. Ние сами служихме: служихме на олтара и пеехме, а домакинството също беше на нас. Като началник трябваше да събирам документи, чрез това имах възможност да се докосна до живата история. А „прекият“ контакт с богослужебните текстове постави, според мен, много важна основа за разбиране на християнското изкуство. Освен това имах късмета да се докосна до реставрацията. В нашия храм са работили доста известни професионални майстори. Имах възможност да работя с тях, а след това да организирам отделна работилница. Когато имате възможност да надникнете в детайлите на стари вещи, да ги докоснете тактилно, получавате съвсем различно изживяване на тяхното възприемане. С течение на времето обхватът на интересите започна да се разширява. Стана интересно да се интегрира този опит в създаването на съвременно църковно изкуство. Те организират малко ателие-съюз на реставрационни, иконописни, бижутерски и дърводелски работилници. В един момент галерията трябваше да се превърне в основна част, в някакъв връх. Използвахме различни технологии, формулирахме нови идеи, дадохме нов живот на обектите, инсталирахме някои древни артефакти в ново пространство. Това беше многоинтересно Тогава наивно вярвах и продължавам да вярвам в това (глупаво), че е достатъчно да произведеш висококачествен „продукт“ и това, само по себе си, ще бъде „самоходна количка“. Но това, както се оказва, не винаги е така. За да задържиш такава структура, трябват качества, които аз нямам. Така нашето студио се разпадна след известно време. Въпреки това, ние все още поддържаме приятелски отношения и периодично решаваме заедно интересни творчески задачи, но в различен формат. Но галерията, въпреки всичко, оцеля и се превърна в основна област на моята дейност.

Механизъм на парк Горки

В същото време много харесвам идеята, формулирана от нашия голям приятел и не се страхувам от тази дума - учител - Георги Колосов. Той казва: „Постмодерното разруши идолите на културата“ и ми се струва, продължавайки идеята си, че изходът може да се търси в връщането към „съзерцателното“ – изкуството, което излъчва истинско съзерцателно преживяване. Това, което може да се нарече наследство на източнохристиянската църква. Това може да е ново съживяване. Изкуството на средновековния "Ренесанс" измества акцента върху "как", по отношение на "Какво". В нашето апартаментно арт пространство се опитваме да намерим начини да преодолеем тази ситуация, искаме да кажем, че докато художникът не е спрял да търси Бог, изкуството е живо.

В свободен полет

— Как един християнски художник може да съчетае свободата от формата и битието в рамките на определена догма? — Може би, ако търси не себе си, а Бог. Освен това „догматиката“ според мен вече не е защита срещу свободната мисъл, а по-скоро „помощ“. Догматиката е това, което знаем за Бог. Ако наистина се стремим към Него, тогава искаме да Го познаем в това, което ни е дадено от Него, възможно за нас,завършеност. Можем да изиграем фантазиите си за Него, но по този начин ще бъдем отстранени.

Преди кръщението животът и интересите ми бяха свързани с определена музикална субкултура. Когато дойдох в Църквата, спрях да слушам всякаква музика и като цяло съзнателно се дистанцирах от всякакво творчество. Разбира се, в това имаше известна болка. Но, от друга страна, това ми помогна по-късно да разбера какво ме е мотивирало тогава, какво ме е притежавало. Трябваше да се излезе от тези причинно-следствени връзки, предишното разбиране-възприятие - събличане на опърпаните дрехи. Това беше почти физиологично усещане - обърнато отвътре навън - "козина отвътре". Но благодарение на това, струва ми се, е разработен определен механизъм на анализ.

— Все още ли не слушате музика? — С течение на времето моят „плейлист“ бавно започна да се подрежда от празна страница. Но в началото бяха, разбира се, църковни химни, след това „изкуших“ класическата музика, а след това и по-широко.

— А какво е откровение за един художник? — Художникът надниква в живота, в човека, в пространството и изведнъж зад външната форма му се открива нещо дълбоко, в изначалния смисъл на всичко. Това е откровение. И мисията му е да поднесе това, макар и малко, но откровение, на видяното в най-малкото нещо. И основната му задача е да намери пластично въплъщение, адекватно на това откровение. Това е огромна отговорност. Имало едно време намерих такъв ключ към разбирането на творчеството за мен. Наричам го "поетично чувство". Не се изисква всеки да има вкус или да разбира поезия, но ми се струва, че християнинът просто не може да живее без „поетично чувство“ (ще направим уговорка – истинско „поетично чувство“). Без него той никога няма да разбере, няма да почувства поетиката на богослужението и едва ли ще може да разбере същността на християнството изобщо. Но не можем да го насиланалагам на някого. Можеш само да се опиташ да го запалиш – да споделиш.

— Изложбите, начин ли са за споделяне? — Да, изложбата е възможност за споделяне. Но и възможността да открием нови значения. Изложбата е отделна форма на изкуство. Това изкуство е симфонично. Създава ново пространство и известно напрежение, което е важно за възприемането и разбирането. За съжаление, малко хора могат да се поучат от опита на формирането на такова пространство. Тук уча основите от Георги Мстиславович Колосов, той има зад гърба си огромна експозиционна история. Пространството на галерията е също толкова артистичен инструмент, колкото и четка или палитра.

Ключов момент

Междувременно Константин Сутягин се включи в нашия разговор. Той е член на Международната асоциация на художниците и изкуствоведите, Съюза на художниците на Москва и Международния фонд за изкуство, но също така се нуждае от това пространство в очукан апартамент на улица Моховая, където сини вещици на правителствени мигащи светлини летят покрай саждистите прозорци на първия етаж, разпръсквайки суспензия от мръсен сняг. Все пак Кремъл е близо...

Защо хора като теб имат нужда от тази галерия? - питам го и вече очаквам с нетърпение да задам един въпрос, който ме вълнува от самото начало на разговора, от онази снимка, на която са двама. Защо нямат лица?

- Тук художникът разбира за какво живее, защото всеки художник се нуждае от поне минимално търсене, минимален интерес към това, което прави, иначе всичко е напълно тъжно: няма къде да се излага, никой не се интересува и рисуваш нещо като глупак.

„Боун, но все пак няма да се откажеш да рисуваш, дори и да няма зрител! - възкликва художественият директор на "апартамента", а аз се съгласявам с него. Свикнах с мнението, че истинският артист си е артист, защотоне може да рисува. Оказва се, че всичко е по-трудно.

„Когато публиката очаква нещо от твореца, едва тогава започва истински диалог и в него се раждат нови творби, нови идеи. Тогава крилете на художника се отварят. Знаете, разцветът на българското изкуство в началото на 20 век се дължи на интереса на публиката. Тогава публиката очакваше нещо от артистите и те се разкриха пред нея. Това изобщо не е същото като „Мога да рисувам, не мога да рисувам“.

— Да, и тук съм мислил по тази тема и ми се струва, че днес „велико изкуство“ няма, защото то няма на какво или на кого да разчита в обществото. Възприемането на такова изкуство изисква напрежението на мисълта, волята, душата. И щяхме да имаме нещо по-лесно. „Телевизията замени природата за мен. не ме разпознавай, не ме разпознавай. ”- забележка на Бенедиктов.

— Но защо тези хора на твоята снимка нямат лица? „Рядко се случва човек да има късмета да попита самия художник за обяснение. —Не знам защо нямат лица. Най-вероятно, защото не мога да рисувам лицето на човек и света около него едновременно. Ако е портрет, значи е истински портрет. Тези. това произведение има и други изразни средства: пространство, жест. Един пълноценен портрет тук би попречил - разсейва. "Мисля, че разбирам. Тогава следващият въпрос към художника.

Необходимо ли е изобщо да се разбира изкуството? Може би всичко е по-лесно за зрителя: харесва, не харесва и това е всичко? — Мисля, че да. – отговаря друг Константин. Той, като арт директор на художествена галерия, явно често е мислил по този въпрос. – Не отричам оценката „харесвам, не харесвам“, но творецът, произведението може да има (трябва да има) широк диапазон от значения и пространство за виждане-усещане-разбиране,вграден в него и за да влезете в това пространство, все още трябва да имате ключ. Тук трябва да имате ключ за Сутягин. Например, има хора, които отказват да разберат изкуството му, именно защото нямат ключа. Както и с тези лица, които (като че ли) не съществуват. „Защо не, къде са нещата, защото лицето е образ на Бога. и така нататък". Художникът, разбира се, не е длъжен да обяснява нищо, той може да действа според собствените си мотиви, често интуитивни. Но за взаимност зрителят се нуждае от ключ.

Въпросът е кой го харесва? – Константин художник отбелязва, че ако мислите така, харесвате или не, ще се окаже, че ние решаваме всичко с мнозинство на гласовете. - Тук 90 процента харесват, но другите 10 глупаци не разбират?

- Знаете ли, колко банално може да звучи, но "симпатията ни е дадена, както ни е дадена благодатта". Така е и тук: ние можем да се стремим към зрителя, а зрителят към нас, но без ЧУДО, което не е от нас, нищо няма да стане. Ето Константин в края на биографията си, той обикновено приписва: „Не е авангарден художник“. Защо мислиш? Защото това е ключът и за зрителя, който гледа и си мисли: „той май е авангардист, моите деца така рисуват“. И тогава този „не авангарден художник“ изведнъж се примирява и успокоява зрителя: „Да, не е авангарден художник? Е, тогава да видим, помислете за това ... " Е, това е шега, разбира се.

- да художникът се съгласява. – Но за да иска човек да разбира изкуството, трябва да има поне доброжелателност и доверие между зрителя и твореца. Като цяло, разбира се, това е един огромен комплекс от какво се състои това доверие, как да развием това разбиране (това е тема за докторска дисертация), но най-висшата форма на това доверие-разбиране е любовта.