Архитектура и интериор на павилиони и изложби в следвоенния СССР
Блестящо издигане на чехословашкото изложбено изкуство
Говорейки за характеристиките на изложбеното изкуство, не може да не споменем изучаването на опита на чуждестранни майстори. Може би нашите художници гледат най-внимателно на творбите на чехословашките дизайнери. През 1958 г. на изложението в Брюксел чешкият павилион беше един от най-добрите. Трябва да се отбележи, че в своите иновации неговите дизайнери до голяма степен разчитаха на напредналите традиции на съветското изложбено изкуство, използвайки не само общи принципи, но и отделни техники и форми. И така, пред павилиона на Чехословакия беше издигната декоративна инсталация, в центъра на която беше модел на турбина. Цялата структура се превърна в символ на мирна, силно индустриална следвоенна Чехословакия. И въпреки че формите тук бяха напълно нови, самият принцип на разкриване на същността на павилиона в декоративните структури, поставени на входа, със сигурност отразява наследството на Всесъюзната селскостопанска изложба от 1923 г. или съветската секция на Изложбата на пресата в Кьолн през 1928 г.
Използвайки всичко най-добро в наследството, чехословашките художници смело обогатяват принципите на изложбения ансамбъл, намирайки свои напълно оригинални решения. И така, на изложбата "Чехословашко стъкло", проведена в Москва през 1959 г. (I. Santar), тенденцията към театрално показване беше доведена до своя връх. Имаше толкова много забавни и зрелищни, че понякога това пречеше на възприемането на основните експонати. В паметта ми останаха не самите експонати, а някаква обобщена полуреална представа за блестящия свят на стъклото.
Блестящият възход на изложбеното изкуство на Чехословакия до голяма степен се основава на работата на сценаристите и директорите на изложби, на развитието на мощни спомагателни индустрии, които дадоха нова изложбамебели, лампи, снимки, фолио, автоматизация и много други важни компоненти. В много отношения неговият успех беше улеснен от дейността на критиците и историците на изкуството, които оценяваха постигнатото, прогнозираха бъдещото развитие и често експериментираха на изложби заедно с художници.
В допълнение към Чехословакия, постиженията на майстори от други страни оказват известно влияние върху нашето изложбено изкуство. Между другото, известна роля изигра музеят на Пушкин, разположен в залите на музея на Пушкин. Пушкин през 1960 г., изложбата "Изкуството на Мексико", проектирана и реализирана под ръководството на Фернандо Гамбоа. Тук също беше създадена специална среда, в която те започнаха да играят, станаха разбираеми, придобиха способността да пленяват и радват всички такива на пръв поглед нерентабилни неща като древни керамични съдове, теракотени скулптури и стари статуи, разядени от времето. Оказа се, че освободени от плена на старомодните витрини, първоначално поставени в пространството и най-важното, изключително изразително осветени, те са в състояние да уловят съвременен човек, правдиво и ярко да разкажат за древна цивилизация, която отдавна е умряла, но оживява в тях. В полутъмните зали светлината на витрините привличаше посетителите, лъчите на прожекторите, изтръгвайки отделни големи скулптури от тъмнината, подчертаваха особеностите на тяхната пластична интерпретация, напомняха им за суровата слънчева светлина, в която „живееха“ в родината си.