Арт салон магазин "Артист"
Королев пр. Космонавтов 20А, ОДК Хелиос, ет. 3, пов 325 т. 8 (903) 742-11-48
Каталог
Акварел - водни бои
В края на краищата, акварелът изисква определено умение за работа с четка, способността за точно поставяне, както и общия тон и окончателните удари. Корекцията при работа с акварел е почти "невъзможна". Особено внимание трябва да се обърне на развитието на усещането за цвят, да се познават характеристиките на пигмента, да се разбират различните видове хартия, тъй като тя играе основна роля в предаването на светлина и трябва да бъде възможно най-бяла. Светлината, която преминава през слоевете боя, дори и в най-плътните щрихи, създава блясък и специална яркост на акварела.
акварелна хартия
За да работите с акварел, се нуждаете от плътна, качествена и абсолютно бяла хартия. Гладката хартия не е подходяща за акварели поради лошо сцепление с боята, те се плъзгат по нея като върху намаслена хартия. Хартията за писане се разваля бързо и абсорбира твърде много вода. За акварел изберете хартия със зърнеста повърхност, като на платно. Разработени са няколко разновидности – от финозърнеста до груба текстура. Зърнистостта на хартията позволява боята да се фиксира на здрави, равномерни слоеве и задържа влагата в порите за доста дълго време.
Най-добрите сортове хартия са импрегнирани с висококачествено лепило, което действа не само катопочва, но също така свързва влакната, което допринася за добрата адхезия на боята към повърхността. Най-добрата хартия, произведена от местната хартиена индустрия, е хартията Gosznak. Акварелната хартия се предлага в различни формати: А-1, А-2, А-3, А-4, А-5. Хартията се предлага както в папки, така и в таблетки, а също и на парче. Акварелът няма да е толкова сух върху хартията, ако леко го измиете с чиста вода с гъба или голяма мека четка.
Ценното е, че дори при прекалено много влага върху хартията няма да се появят гънки, които да затруднят работата на художника. Евтината хартия, изработена от дърво, има редица недостатъци: тя започва да пожълтява с времето, става крехка и лошо се съхранява на рула. Най-добре е да съхранявате акварелна хартия в папки. Леката хартия ви позволява да пишете само бързи скици, като използвате минимален брой слоеве.
Как се подготвя хартията за работа?
Мнозина просто предпочитат да опънат хартията върху носилка или шперплат. Това се прави главно за дългосрочна работа. За бърза работа се използват папки и таблети. Опънете акварелна хартия върху носилка, не само навлажнена, но и суха. Зависи основно от вида на хартията и навиците на художника. Имайте предвид, че недостатъчно дебелата акварелна хартия, ако е силно навлажнена и опъната, може да загуби зърното, което акварелистите ценят толкова много. Плътна акварелна хартия просто се закрепва към дъската с клечки.
Имайте предвид, че размерът на самата хартия е по-голям от носилката. Добавете дебелината на страничната дъска към всеки ръб. Първо, хартията се сгъва от едната страна, като се фиксира с копчета, след това от другата страна, като леко се издърпва. Същото се прави и с други ръбове. В този случай трябва да опитате да разтегнете хартията отот средата до ъглите. След това огънете ъглите и също фиксирайте с копчета. Носилките от меко дърво се считат за добри. И бутоните за това използвайте с дълъг връх.
Палитра, скицници
За рисуване с акварел най-удобната палитра е пластмасова кутия. Понякога се продава заедно с бои. Тъй като пластмасата е бяла, е удобно да изберете бои върху нея. Прозрачността на тона върху него е същата като на хартия. Ако боите са в чаши, по-добре е да ги фиксирате на определени места, за да не изпаднат при накланяне. Това помага да се запази теглото на палитрата, ако художникът излезе да работи сред природата. Когато избирате хартиена палитра, трябва да имате предвид, че нейният цвят съвпада с цвета на акварелната хартия. Консумацията на мастило се увеличава, когато то попие в хартията. За акварелна живопис се използват "скици-стальти", предназначени за работа с маслени бои.
Най-използваните акварелни четки са катерицата. Катерица набира достатъчно количество влага, особено мека и в същото време ви позволява да получите сочни удари. Все по-популярни сред професионалистите стават четките от производители на четки като: Художествени материали, Киров, Рубльов, Киров, Албатрос, Новосибирск, Гама, Москва.
В допълнение към катериците се използват и четки от самур и колински. Те са здрави и гъвкави. Четки и синтетика се използват от акварелисти с богат опит.След работа четките трябва да се изплакнат с чиста вода. Мръсна четка, оставена дълго време във вода, прегрява. Сухата, мръсна четка губи еластичност и става крехка. По-добре е да съхранявате четката в изправено положение.
За малки акварелни работи са подходящи четки № 8 или № 10, а за средни по размер най-удобни са № 14, 15, 16. За детайли използвайте ощетънки четки. Четките се продават както поотделно, така и в комплект. По-големите четки се използват за запълване на големи площи. Например, за изображението на небето и водата, те могат да се използват и за навлажняване на хартията преди работа.
За да овладеете добре четката, трябва да свикнете с нея, да я почувствате, да научите нейните характеристики, да се научите как да я държите правилно, да я напълните с нужното количество боя. Когато работите, опитайте се да не докосвате повърхността на хартията с ръцете си на тези места, боята няма да лежи равномерно. При малка, подробна регистрация е по-добре да разчитате на малкия пръст.
Акварелните бои се правят от същия материал като маслените и темперните бои. Разликата е, че пигментът е много фино разделен и доведен до състоянието, когато е във вода и не се утаява дълго време. Акварелът се предлага в туби и кювети. Боите в туби са удобни, защото се разтварят бързо при работа на открито, особено когато сте ограничени във времето, но ако не използвате веднага боите, изцедени върху палитрата, те бързо ще се втвърдят. Полутвърдите бои в кювети лесно се разреждат с вода, но бързо се замърсяват. Ако са силно измити, на повърхността се образува голямо количество лепило, а долните слоеве стават неизползваеми, тъй като губят свързващия компонент. По-добре е да съхранявате акварелите на хладно място, тъй като те не се втвърдяват по-дълго.
Имайте предвид: колкото по-малко е фрагментиран пигментът, толкова по-голяма е оцветяващата сила на акварела. Бои като пруско синьо, краплак, индийско жълто проникват дълбоко в слоевете хартия и се фиксират здраво в тях. Един начинаещ художник трябва да е наясно, че боите с фини зърна ще бъдат трудни за отстраняване от повърхността на хартията, по-лесно е да се измият бои с едрозърнест пигмент. Бъдете много внимателни при избора на бои, внимателно проучете техните свойства, цветове исветлоустойчивост. Три или четири цвята са достатъчни за опитен художник, за да изобрази истински обекта. Достойнството на произведенията на изкуството не винаги нараства с увеличаване на броя на цветовете. Напротив, цветята отвличат вниманието от основното в картината, нарушавайки нейната цялост. Ето защо не трябва да преследвате голям брой цветове за вашата палитра.
Скица за акварел има свои собствени характеристики. Научете се да рисувате точно, без дори да използвате мека гума, тъй като горният слой хартия може да се счупи и боята ще отиде неравномерно. Опитайте се да направите линиите бледи и лаконични. Графитният молив трябва да бъде правилно подострен. Графитът на твърде мекия молив ще се разтвори във вода и ще замърси боите. Много твърд молив ще остави ненужни вдлъбнатини върху хартията. За да постигнете най-голяма точност в работата си, ще ви помогне постоянната работа от природата и нейното визуално изучаване. Важно условие за успешни занятия са добрите материали: бои, четки, хартия. Най-добрите комплекти бои: Произведени от "ZHK" Санкт Петербург, "Gamma" Москва, както и акварели, произведени в Холандия, Германия, Китай, Франция.
Има много техники за рисуване с акварел, но най-разпространена е многослойната. Незаменим е за продължителна многопластова работа върху натюрморт, портрет, интериор. Важно е да се запази прозрачността, чистотата и звука на цвета. Не се увличайте с много слоеве, това причинява помътняване на цвета. Чрез навлажняване на хартията ще постигнете по-меки тонални преходи. Необходима е напълно суха хартия, когато прехвърляте остри контури. Първите слоеве трябва да са много тънки. Следвайте по-наситени със събития.
Опитайте се да се научите да черпите от живота, стремете се да го видите в неговата цялост, наведнъж, а не на части. Светлината на палитрата трябва да се търси такавакакво е чувството. За да работите от природата, няма готови рецепти и правила за всички случаи, така че се опитайте да наблюдавате и да си обясните явленията, които се случват около вас с промени в цвета, състоянието на природата. Винаги помнете, че знанието е необходимо, човек не може да стигне далеч само с интуиция. Няма да се научите да рисувате, дори и да прочетете цялата литература по рисуване, познаването на теорията си остава теория. Живописното преживяване е единственият и най-сигурен път към познанието на изкуството.