Бягаха, само петите искряха (по филмите)!

Има три равнини или, ако искате, измерения, в които даден текст трябва да успее: информативна, емоционална и рационална. Вече можете да чуете неизбежното движение на часовата стрелка, която забива сърцето дълбоко в петите, чука дъха, гони навсякъде с въпроса струва ли си да отидете да гледате? С по-голям дял на информационно съдържание, почти приключи в смисъл, че независимо от съдържанието на всеки аспект, заемането на място в киното и изчакването на евакуацията е жизненоважно!

За да формирам отношение към Дюнкерк, внимателно отбелязах един кадър, който най-добре характеризира както моето възприятие за филма, така и метода на разказване в него с цялата емоционална реакция, която съпътства зрителя почти през целия филм. Ще се опитам да го опиша ясно с няколко изречения. Наблюдаваме брега, на който има много войници, стоящи в редици, вперени в морето, отвъд което е домът им. Малко по-късно започва бомбардировката и заедно със звука на приближаващ самолет камерата започва бавно да пълзи назад, разкривайки два стълба, които центрират кадъра според правилото на третините. Според логиката на един центриран, поне донякъде симетричен кадър, окото на зрителя трябва да наблюдава замисленото действие в самия му център, но в този момент на екрана има конвулсивно и паническо бягство на войници в интуитивни опити да намерят подслон, което най-много прилича на зле организиран и хаотичен рояк мравки. Лично аз ръкоплясках, защото много бързо разбрах, че окото ми, точно като войници на плажа, се втурва по екрана от една тълпа хора към друга; това беше направено съзнателно, за да избия точка на баланс от зрителя, тоест от мен, и да я доближа възможно най-близо до това, коетосега е на екрана. Тази режисьорска находка е апогеят на ефекта на присъствието, държи ви в напрежение и определя как ще научите „Дюнкерк“: ако сте на загуба, тогава най-накрая ще бъдете довършени от нелинейността на разказа, спиращия дъха музикален съпровод и невероятния съспенс на повечето камерни сцени. Ако можете да оцелеете, историческата военна драма на Кристофър Нолан ще ви завърти главата.

Като цяло, синопсисът на филма от самото начало обещава неусложнена история, най-близката духовна забележителност на която е Mad Max: Fury Road: войниците търсят и чакат спасение през целия филм, докато спасителите стигат до тях. Случващото се е инсценирано от уверената ръка на маестрото и, изглежда, без ясна експозиция на героите и емоционална привързаност към тях, възприятието на публиката е изхабено. Картината е лаконична, ненаситена със смелост и героизъм; акцентът върху ужасите на войната е безпристрастен и без повече шум ви позволява да се вклините в хода на историята; героите се разкриват с оглед на това каква е тяхната мотивация; в желанието за оцеляване - няма смелост, но има честност по отношение на себе си. Драмата в картината, между другото, е нетипична, тъй като опасността и самият враг са възможно най-безлични. В предстоящата тишина приближаването на пратеника на смъртта в лицето на вражеската авиация се усеща напълно конвулсивно, а самата смърт от такава машина е воля на случайността и до известна степен горчива несправедливост от факта, че не можете да погледнете в очите на вашия убиец.

Почти всяка екстремна ситуация, независимо от измерението: малък кораб, тесен кокпит на изтребител или бряг с непревземаемото море - е изградена според камерни модели и умишлено е усложнена от щипка драматично противоречие с неизбежното развитие на локален конфликт. За очевидния пример,героят на Килиън Мърфи иска да се прибере у дома, но е принуден от обстоятелствата да направи обратното; освен това визуалният разказ чрез своеобразно рамкиране на героя го представя като отречен и сгушен в ъгъла от другите, а след това образът му е напълно изолиран и абстрахиран дори от зрителя. Такава елегантна химия от на пръв поглед незначителни метаморфози се превръща във взривоопасен коктейл, като се има предвид, че в „Дюнкерк“ събитията се развиват, както вече споменахме, триизмерно от различни гледни точки и в нелинейна последователност, в която героите пряко или косвено взаимодействат помежду си. Един вид калейдоскоп не само поддържа сценария в добра форма и го задълбочава, насищайки всеки от неговите слоеве с нова информация, но също така ви позволява да изстискате възможно най-много от драмата и действието, без да пропускате нито секунда и да се насладите на всеки елемент от режисурата и постановката до операторската работа на Хойте Ван Хойтем.

Колкото и да е странно, специално внимание заслужават музикалният съпровод и Ханс Цимер, който буквално създаде „времето“ на филма. Същото неумолимо тиктакане на часовника под акомпанимента на нервна цигулка е мотивът за времето, в което едновременно съжителстват страховитият рев на самолети, грохотът на експлозии с картечни залпове и надеждата за оцеляване. Само заради звука си струва да отидете на IMAX, защото думите не могат да опишат хармонията на звуковия дизайн и визуализацията. Дори подлакътниците трепереха. Честно казано, не помня филм, в който бих трепнал от кадрите. Не, не крещящи изстрели! Изтръпнах дори от тези, които бяха предвидими - такъв мощен и невероятен звук. Разпознавате това особено в моменти на съспенс, които са поставени на такова ниво, че добрата половина от самите филми на ужасите са в постоянно напрежение.

Професионалистактьорският състав няма много какво да каже (освен че Том Харди изигра ролята си само с очите си!), защото всички свикнаха с ролята на обикновени хора, изправени пред опасност, дълг и отчаяние. Добрата половина от сцените на филма са запазени в близки планове и като се има предвид фактът, че филмът не съдържа колоритни и широки диалози, емоциите и изразителните средства излизат на преден план. При този подход историческата точност, по мое мнение, не е толкова важна, колкото безпрецедентната способност да въвлечеш зрителя в историята, така че някои условности могат да бъдат много лесни за пренебрегване. В този случай е трудно да не споменем факта, че в рамката има около 2000 екстри, истинско оборудване: разрушители, изтребители и бомбардировачи; нужният минимум от CGI (забелязах само един "улучен" CGI кораб), съчетан с практическите ефекти - техническите неща са невероятни. Тя е умерено минималистична и вдъхва собствен стил в сиво-синя цветова корекция. Мащабът на картината е невероятен, ако се замислите колко много усилия са били инвестирани, за да се възпроизведе хармонично операцията на Динамо.

Ода за гробището на изгубените кораби.

Трудно се прави впечатление от една историческа военна драма. В паметта ми, от една сравнително скорошна и запомняща се, "Брестката крепост" успя напълно, която все още се страхувам да ревизирам. "Дюнкерк" е грандиозна, мащабна и обемна картина. Филмът е впечатление. Би било възможно да се сложи край на това, ако не за няколко тежки (?) "но", които са скрити под егидата на двусмислието. Първо, разбирам, че филмът може да не ви хареса, но това не е толкова страшно, колкото второто „но“, а е следното: защо не изпитах катарзис в края на картината, което ви държи в напрежение дълго време? Може би риторичен въпросно филмът няма тази идея и послание, което да трогне зрителя. Усещането е, че Нолан все още "не е довършил" нещо. И смешно, предполагам какво? Филмът не може да се нарече атракция, екшън филм за пуканки, но не изпитвате емоционална наслада и вдъхновение от него и в резултат на това онези сцени, където действието, напрежението и тик-тик-тик - това е най-емоционалното и зрелищно.

Струва си да ме разберете правилно - това е напълно достатъчно! Трудно е да се покаже нещо ново в областта на сериозното военно кино, но Дюнкерк има своя жар и филмът, без използването на техники за измама в духа на откровено насилие и отрязани крайници, е наситен с безнадеждност и страх толкова бързо, колкото отлитат ценни секунди. Излишно е да казвам, че номинациите за Оскар за най-добър звук, монтаж и режисура са неизбежни. Въпреки че триумфът на хуманизма и докосването на душата не се сбъдна, военната тема беше подчинена на Кристофър Нолан, което означава, че трябва да очакваме новия му филм.