Блусът като част от афро-американската култура - историята на най-великата музика - РОК - Каталог със статии -
История на развитието на жанра
Произход, традиционен блус
Произходът на блуса като музика започва от далечните времена на появата на робството на американския континент, от времето на установената практика на търговията с роби и вноса на работна ръка от Африка. В онези дни негрите работеха в плантациите и като помощници вършеха най-мръсната и натоварваща работа. Цялата сложност на житейските отношения на афроамериканец доведе, наред с други неща, до творчество в такива етнически жанрове като холера, работна песен и духовни песни, които от своя страна се коренят в етническата африканска музика, главно ударни ритми и фолклорно-религиозен вокален компонент. Голям тласък за появата на жанра е премахването на робството в САЩ през 1863 г. Всичко това е произходът на това, което сега наричаме блус. Несъмнено блусът трябва да се счита за квинтесенцията на африканската народна култура с напредъка в развитието на западната култура и социализацията на черния човек в нея. Блусът произхожда от делтата на Мисисипи.
„Много от тези, които пееха трудови песни, живееха в лагерите на дървосекачите или в лагерите на железопътните строители, където нямаше какво да правят в свободното си време. И естествено, хората пееха вечер. Вече казах, че много негърски песни могат да се изпълняват в различни условия; едни и същи песни звучаха на памукови плантации и в църкви, във военни лагери и корабостроителници. и той ги пееше. И някъде, някак си, блусът се роди от тях - нов, по-съвършен вид музика, предназначена да разкаже за чувствата и стремежите на работещите хора - мъже или жени. Трудно е да се каже кога се е случило това."
Д. Л. Колиър "Да станеш джаз"
Повечето блус изпълнители предистаростта продължава да работи в различни видове нископлатени работни места (на плантации, на речни язовири), като почти цялото чернокожо население на Съединените щати през първата половина на 20 век. Те се скитаха из страната, вършеха случайна работа, като същевременно запазваха личната си независимост, готови във всеки един момент да продължат своите скитания. Понякога е възможно да се намери работа да свири на партита, където на музиканта рядко се плаща с пари, а по-често с храна и напитки. Такъв беше характерният начин на живот на блус изпълнител: тежък физически труд и оскъдни доходи. Но китарата винаги беше там и често можеше да чуеш блуса навсякъде: на ъгъла на улицата, във вагона на товарен влак.
Самият термин се среща едва през 1912 г., когато е издаден първият блус запис. Това беше колекция от традиционен блус, публикувана от известния композитор и колекционер на негърски фолклор Уилям Хенди, който влезе в историята като „бащата на блуса“. Традиционният блус се нарича още архаичен и понякога домашен (англ. Downhome) и се изпълнява без акомпанимент. То е пряк наследник на народното изкуство на афро-американското население. Този стил блус продължава да съществува в провинцията на Съединените щати днес. Най-известните му изпълнители са Лемън Джеферсън и Хъди Ледбетър.
класически блус
Д. Л. Колиър "Да станеш джаз"
Може да се каже, че формирането на класическия блус завършва някъде през 20-те години на ХХ век с появата на ансамбли, които изпълняват блус. Той установява характерните черти, наследени от музиката на афро-американските чернокожи, и ясно дефинира 12-тактовата форма и хармоничния съпровод. През този период блусът постепенно излиза от африканските гета и навлиза във формата на шоубизнес. Забележително е, че през този периодимаше мания по блус вокалистите. През 1920 г. една чернокожа жена, Мейми Смит, записва своя "Crazy Blues" на грамофонна плоча и за всеобща изненада записът има безпрецедентен търговски успех. Звукозаписните компании, усещайки печалби, се нахвърлиха върху новата музика. През 1921 г. се формира тенденция, която започва да се прилага през следващите 12 години. Бумът на блуса започна.
„Представители на звукозаписни компании обикаляха Юга безразборно, подписвайки договори с негри певци, много от които работеха във водевилни групи и нямаха нищо общо с блуса. До 1921 г. са записани поне пет или шест негърски певци; през 1923 г. те вече са десетки. Блус лудостта обхвана цялата страна и американците отново откриха негърската музика. В преследване на модата звукозаписните компании поканиха в студиото почти всички чернокожи жени, които можеха да пеят в някаква степен, и ги обявиха за блус изпълнителки.
Д. Л. Колиър "Да станеш джаз"
През този период сред притока на "модни" блус изпълнители е обичайно да се открояват на първо място Ма Рейни (Ma Rainey), който завършва изпълнението си през 1935 г.; Беси Смит, смятана от критиците за крайъгълен камък в ерата на блуса. Независимо от модата на изпълнителите и музиката, публиката винаги я е обичала много, но нейният упадък настъпва към 30-те години. Последният път, когато е записан през 1933 г., но според D. L. Collier "това е по-скоро почит към миналото". Упадъкът на женския класически блус пада върху 30-те години.Можем да отбележим двамата водещи изпълнители от този период, Джо Търнър (Joe Turner) и Джими Ръшинг (Jimmy Rushing). Джо Търнър беше известен със своя бърз блус, който той не толкова пееше, но някак крещеше на фона на енергичен съпровод на пиано в стила„буги-вуги". Най-популярен е Джими Ръшинг, който е водещ вокалист на оркестъра на Каунт Бейси от 1935 до 1948 г. Легендарната фигура на традиционния блус беше и си остава Робърт Джонсън, китарист и певец, починал на 27-годишна възраст, но успял в края на 20-те и началото на 30-те години на миналия век. записват около тридесет песни, включително Crossroad, почти задължително число в програмата на блусмените от следващите поколения. В някои песни: "Walking Blues" ("Walking Blues"), "Crossroad Blues" ("Crossroad Blues"), "If I Had Posession Over Judgment Day" ("I own something during Judgment Day") - Джонсън звучи като истинска рокендрол група, пълна като първите групи на Елвис или Боб Дилън и по-мощна от тях. "Възгледът за него като за първия рокендролър обаче едва сега започва да се оформя" - така американският музиколог Грей Маркъс характеризира Р. Джонсън. Работата на Р. Джонсън силно повлия върху формирането на изпълнителския стил на такива гиганти на рока като Мик Джагър и особено Ерик Клептън, които използват блус темите на Джонсън в своя репертоар.
Други известни изпълнители от това време са Чарли Патън, Слепият Лемън Джеферсън, Джон Слийпи Ийстс, Биг Бил Брунзи. Най-често блусмените приемат изразителни прякори, като вече споменатите имена: „Слепият лимон“ Джеферсън, „Соня“ Истиес, „Големият Бил“ Бронзи и др.
Ритъм енд блусът става широко разпространен по време на войната. Всъщност това е комерсиален блус, който се е появил след урбанизацията си и поглъща нотките на градския живот. Особено важно е, че е преобразен не само характерът, но и съставът на ансамблите.Електрификацията и използването на нови технологии в средата на 40-те години. доведе до активното въвеждане на електрически китари, електрически органи и малко по-късно бас китари като музикални инструменти. Ударните инструменти и гласът на певицата започнаха да се усилват с микрофон. Така оркестърът от четири души придобива способността да свири по-силно и по-мощно от традиционния биг бенд от осемнадесет души. Електрифицирани ансамбли от ново направление, наречено ритъм и блус, започнаха да изтласкват големи джаз и танцови оркестри от танци, клубове и други места за забавление, които се оказаха икономически неизгодни и губеха фенове. Освен това ритъм енд блусът е пуснал корени в малки заведения за хранене, кафенета и барове. Терминът "ритъм енд блус" се използва от музикални специалисти, за да замени термина "расова музика" (расова музика), използван преди това във връзка с развлекателната музика на "чернокожите", като по този начин измества дискриминационната конотация в предишното определение.
„До средата на 40-те артисти като Чък Бери, Мъди Уотърс, Бийби Кинг и Бо Дидли, които имат най-силно влияние върху създателите на модерния рок, отвеждат блуса още по-далеч от стария стил. Те използват джаз ритми, често дублирани в такт с елементи на буги-вуги“10. В резултат на това старата традиция беше практически изместена от масовата сцена. Само шепа млади хора се опитват да имитират музиката в кънтри блус традицията, която по това време само Джон Лий Хукър продължава да записва на плочи. "Но културната среда", пише Д. Л. Колиър, "която породи блуса, изчезна. Плантациите, трудовите лагери и затворническите казарми бяха нещо от миналото. Американският негър вече не се чувстваше напълно откъснат от основния поток на американската култура.африканските традиции бяха разбити"
Д. Л. Колиър "Да станеш джаз"
Блус в България
Според Алексей Калъчев в развитието на българския (съветския) блус има 3 етапа. На първия етап българските слушатели се запознават с блуса чрез западния рок, тоест чрез "белите" групи, които свирят блус-рок (Led Zeppelin, The Jimi Hendrix Experience, Alvin Lee, Johnny Winter и др.). Именно този вид музика стана известен като блус. Най-добрият съветски блусмен от онова време е Алексей Белов, който създава групата Lucky Acquisition през 1970 г. Музиката на тази група беше най-близо до американския блус. Така появата на блуса в СССР датира от края на 60-те и началото на 70-те [1] .
Втората вълна датира от 80-те години, когато има повече блус изпълнители и слушатели, които имат повече възможности да се запознаят с първоизточниците, има критичен поглед към предшествениците [2] . Може да се отбележи, че концертът на Би Би Кинг в Москва в края на 80-те години допринесе за привличането на интерес към блуса. Най-ярките изпълнители на този период бяха Блус лигата и Сергей Воронов.
Третият етап е свързан с появата на "местообитание" на този тип шоубизнес - клубовете. Тъй като блус блусът е клубна музика, която не е предназначена за консумация на стадион [2] . Падането на "желязната завеса" значително разшири обхвата на блус албумите на свободния пазар.