Борба със слънцето - Лесни трикове
Светлината може да е различна, може да е директна, странична, може и да е със задно осветяване - последното е точно когато слънцето ви огрява в лицето, малко или много. Това не са случаи на използване на камера за снимане или възможността да я оставите настрана, всичко това са просто различни характеристики на светлината, които не само могат, но и трябва да се използват при снимане. Накратко,директната светлина (отзад, видима точно върху рамката отгоре) показва цвета на обектите,отстрани (на снимката по-долу), поради появата на сенки в рамката, прави възможно предаването на обем и дълбочина, азадното осветление ви позволява да получите необичайна картина.
Подсветката придава на изображението дълбочина и обем (по-точно може да го даде, ако се използва правилно), тъй като при плоската фотография обемът се предава от сенки, които всъщност изчезват при директно осветление или падат не толкова далеч и не могат да бъдат контролирани, както при страничното осветление. С подсветката всички сенки падат директно върху вас, както и светлината, което означава, че можете дори да контролирате дължината им, тъй като камерата и ръцете ви са в центъра на формирането на изображението. За да направите това, в много случаи е достатъчно просто да поставите ширик на устройството и да седнете.
В подсветката обаче има още един ключов елемент - слънцето, което е едновременно проблем и основен атрактивен елемент на рамката. Без слънцето в кадъра нямаше да има красиви залези / изгреви и в крайна сметка родителите ни изобщо не препоръчваха да го снимаме. Нямаше да има слънце и много весели сватбени снимки, които бяха направени само заради зайците. Но това е една от най-модерните сватбени тенденции днес. С други думи, слънцето не трябва да се избягва, просто трябва да се научите как да го използвате в рамката за собствените си егоистични цели.
Подсветката подчертава мъглата, снимка: Сергей Самсонов
С портрета всичко е просто и решението е стандартно. Всичко се различава само във времето на заснемане. Например искате да заснемете очарователно момиче по залез слънце или двойка през деня с много силно слънце. През деня задачата е по-лесна, тъй като цветът на дневната светлина съвпада с цвета на светкавицата, единственият проблем е нейната интензивност. Но вечер трябва да решавате проблеми със сенки ... нека видим някои абсолютно стандартни решения.
Залез и момиче на морето
Подсветка с осветяване на преден план светкавица с CTO филтър, снимка: Сергей Самсонов
На първо място, залязващото слънце и небето не са толкова източник на фоново осветление, колкото източник на фонов цвят. Следователно няма да ни е толкова трудно да го убием в яркост дори с вградената светкавица. Просто трябва да изберем правилно режима, от който се нуждаем - няма да мигаме целия кадър, следователно вместо обичайния режим ще изберем режима на бавна синхронизация и е по-добре, ако втората завеса (наречена бавна синхронизация / задна или задна завеса, в зависимост от камерата), естествено, в режим TTL, ако няма желание ръчно да изберете мощността.
Това обаче е само отправна точка. Разширено ще бъде, ако използваме външна светкавица в режим на управление на камерата и я поставим по-близо до модела, за предпочитане през дифузьор и със светлинен филтър, например оранжев (CTO), така че лицето да се окаже същия нюанс като залеза.
Младоженците са весели
Влюбена двойка на фоново осветление, снимка: Сергей Самсонов
Това вече е по-сложен вариант ... Вероятно сте забелязали, че клонки, листа, цветя изглеждат добре на фоново осветление - сладките двойки искат рамка, която е хубаво да сниматецелувайки се под слънцето. В такива случаи дори слънчевите лъчи и преекспонирането не са проблем, всичко работи за нашата крайна цел - да предадем не толкова смисъл, колкото емоции... поне така, както ги виждаме.
Вероятно знаете за синхронизирането на светкавица, а някои от по-пристрастените дори знаят точно какво означава това. Само да повторя (майката на ученето), да кажем, че това е минималната скорост на затвора, която може да се настрои на камерата, за да работи външната светкавица на пълна мощност. Тук режимите са маловажни, настройте режима на светкавицата на устройството на поне нормален, поне бавна синхронизация, основният режим на снимане е да изберете този, който ви позволява директно да контролирате скоростта на затвора - говоря за приоритет на затвора, разбира се. Наричано катоS илиTv. Задаваме скоростта на затвора - имам 1/200 - добавяме минималното ISO (Lo 1, в моя случай или само 100) и снимаме. Можете също да добавите подправки по ваш вкус, да извадите светкавица (ще ви трябва радиосинхронизатор) или дори да използвате малък софтбокс (загубите на мощност са неизбежни), вижте сами. Ясно е, че камерата ще изкриви дупката тук, но мога да ви посъветвам или да се примирите с това, или да използвате неутрални филтри. Освен това вторият вариант също е далеч от идеалния, въпреки че в известен смисъл е оправдан.
Ситуацията с ландшафта е много по-сложна. Факт е, че небето, в зависимост от позицията на слънцето върху него и степента на осветеност на земята / водата, може да се различава по яркост от другата половина на пейзажа с 2-4 стъпки и това вече е сериозен проблем, защото камерата ще търси златна среда между тях ... в резултат на това земята ще бъде недоекспонирана, а небето ще преекспонира. Ако приемем, че ще тичате наоколо и ще подредите стелажи от светкавици около картината, за да компенсирате разликата, азПросто не мога - това е неразумно и ще изисква значителни разходи за време и енергия. За такива ситуации има и други решения.
Градиентен филтър, цифров градиент и RAW
Резултатът от прилагането на цифров градиент снимка: Сергей Самсонов
Има такова стъклено нещо, наречено "градиентен филтър", който понякога се нарича "стъпков филтър". Те са два вида, квадратни за специално заключване и обикновени кръгли, които се завинтват на лещата и се въртят като поляризационни. Вторите са по-удобни (компактни, винаги с вас), първите са по-гъвкави (въртят, местят, затъмняват само това, което им трябва, оставят отпечатъци по себе си и изискват да носите обемисто нещо със себе си), цените са различни, всеки избира според вкуса и нуждите си, разбира се. Целта му е проста - да изравни разликата между небето и земята... в яркостта, разбира се.
Въпреки това днес в конвертора можете да направите много, ако не и всичко, с помощта на цифров градиентен филтър. Поставете този градиент върху небето, преместете плъзгача за експозиция на минус и, готово, небето ви стана синьо. Естествено, цената на подобно решение също е висока - ще има повече шум в земята и има риск да не се възстановят всички зони в небето. Nikon D90, с който снимам в момента, по принцип има особеността избирателно да губи светлина и цвят - ако сложиш градиент, небето ще стане тъмно, но на места сиво, защото информацията за цвета остава само в един канал и той не е нито син, нито червен (останалите опции са сами за себе си).
Между другото, снимката по-горе беше направена в необработен вид и след това върху небето беше приложен градиентен филтър по време на конвертирането ... или дори повече от един. Кадри от този вид или се заснемат с градиенти, или впоследствие се обработват по този начин. Моля, имайте предвид, че не съм снимал открито слънце - добавя многоинтензитета на осветлението в небето, а по-късно трябваше да се редактира значително повече, ако изобщо беше излязло нещо разумно.
HDR
Използване на HDR в пейзажната фотография, снимка: Сергей Самсонов
Едно гениално изобретение на дигиталната ера заслужава специално внимание. Това не е градиент, това е чисто цифров ефект, който изисква отделен подход. Накратко, HDR ви позволява да направите един от три кадъра, заснети с различни експозиции, но вземете небето от единия, земята от другия и преходите между тях от третия, прочетете повече в нашата статия. Има дори опции за HDR симулация и това също е търсено в пейзажа.
Тук възможностите са максимизирани с опит, необходимо е да се заснемат повече от един кадър и да се обработят повече от един, едва тогава идва удовлетворението. Основното нещо е да намерите удобен баланс за себе си между нормата и перверзията, а допълнителен инструмент в арсенала никога няма да бъде излишен.
При макро никога няма проблем с подсветката, напротив, често забравяме, че тревата може да се снима не на пряка светлина, а и на контра. Ето защо този раздел е включен в статията: всички стръкове трева-цветя-листа изглеждат много необичайни и интересни само при фоново осветление. Но как да създадете фоново осветление, където вероятността за появата му е много ниска? Е, вероятно, просто го направете със собствените си ръце, което например ще ни помогне със светкавица в режим на управление.
Изкуствено създадено фоново осветление, снимка: Сергей Самсонов
Кадърът по-горе беше заснет точно така: привлече ме цветът на първите две листа от декоративно грозде, което срещна есента на фона на останалите зелени, и за да подчертая тяхната текстура, беше необходима само външна светкавица, която дори не поставих на статив, дъщеря ми държеше (за експлоатацията на детския труд в интерес нафото индустрията все още трябва да напише цяла статия - със сигурност ще бъде успешна).
20 мисли за „Борба със слънцето“
На A550 и други по-млади спални, скобата е само 1,4 E. Няма да е достатъчно.