Борецки и Пермогорски стенописи - стенописи от Северна Двина
Борецки живопис. Корените на борецката живопис са от векове и имат общ произход: древното българско изкуство на Велики Новгород и иконописта на северната школа, особено в най-ранните творби. В народната живопис на Борк има много моменти, които я доближават до древното българско изкуство на преброяване и оформление на книги, български рисувани народни щампи, икони на "северните букви": дрехи на герои, бродирани с перли, женски украси, композиционно решение на сюжети от езда, където конникът прилича на св. Георги Победоносец, както и винаги горещият колорит на живописта. Композицията на картината на Борецките въртящи се колела от 17-18 век може да се сравни с иконостаса. От иконопис обаче - само външни признаци. Съдържанието на Борковата народна живопис е оригинално. От правоъгълни рамки, вместо светци, ни гледат весели птици, лъчезарни слънца. Понякога в прозорците на кулата са изобразени лъвове и еднорози.
Всички въртящи се колела на Bork, както и тези на Puchuga и Nizhnyaya Toima, се отличават със своята специална елегантност и еднообразие. Самата рисунка на въртящото се борче винаги блестеше от белотата на фона, върху който ярко блестеше червеният водещ цвят на растителната шарка, а златните листа му придаваха празничност и изящество.
Можете да различите борбата с боядисване на въртящи се колела преди всичко по шарката на стъблото. Право стъбло със симетрично разположени традиционни трилистници се простира през целия крак на въртящото се борче колело, което често завършва с розетка с буйно лале. В горния кръг на Борецки въртящи се колела, в допълнение към розетки, понякога се поставя птица, цвете или "пипер". От голямо значение е конфигурацията на краката. Те бяха изрязани под формата на четири или пет кръга, свързани помежду си с плавни къдрави преходи.
Обхватът на сюжетите на Борецката живопис е доста широк. По принцип те отразяват работата и живота на северните селяни и занаятчии. Навъртящи се колела понякога има такъв сюжет - ездач на кон или два коня под дъга ("дъга-дъга"). Но въртящите се колела също са украсени с растителни мотиви, тънки къдрави клони с малки червени къдрици и храсти с големи пъпки или отворени розетки от венчелистчета, соларни знаци. На обратната страна на въртящото се колело има сцена на тържественото заминаване на булката и младоженеца, принца и принцесата. Булката и младоженецът са в червени дрехи, препасани със златни пояси; около яката, на ръкавите и подгъва - златен бордюр, бродиран с перли. Цветя с форма на лале могат да бъдат намерени в рисунките на сандъци и сандъци-облегалки за глава от края на 17-ти и началото на 18-ти век. Героите в картината на сандъците са облечени в празничните дрехи на новгородските боляри от 17 век. Тук се усеща влиянието на новгородската школа.
С течение на времето се появяват нови герои и нови композиции, въпреки че могат да се проследят и древни теми. На въртящи се колела майсторите обичаха да пишат птици, които също се промениха с времето. На първите въртящи се колела, които са дошли до нас от 17-18 век, те са били пилета, прости птици, тоест майсторът ги е написал така, както ги е видял.
В бъдеще птиците стават все по-цветни, елегантни, ярки пъстри цветове; опашките им се удължиха, появиха се много допълнителни декорации. Те вече са се превърнали в сладкогласни райски птици, седнали на „дървото на живота“. „Дървото на живота” с птици е един от любимите сюжети на българското народно творчество. Свързваше се с идеята за силата на природните сили и зависимостта от тях на благосъстоянието и щастието на човека. Дървото като символ на живота винаги се изобразявало с корени и се наричало „дървото на живота“. Тази част от острието на чекръка се наричаше "стойка с дървото".
Сред другите любими мотиви на Борецката живопис са шейните. Шейните в Рус са били използвани през зимата и лятото. Офроуд, до панаира, за яматаезда, за ваканционни ски и сватбени пътувания. И на въртящите се колела виждаме такива сцени, като например добре облечен служител седи в каруца, пуши лула, а кочияшът се издига на радиацията.
Пермогорска живопис. Пермогорие е група села в Красноборски район на Архангелска област, повече или по-малко близо до Северна Двина. Центърът на пермогорската живопис е храст от села, наречен Wet Yedoma.
Остриетата на дървените въртящи се колела тук са по-тесни, отколкото на други места за производство на Северна Двина, преходът от острието към стъблото е направен или под формата на няколко чифта кръгове, спускащи се надолу в стесняващи се первази, или с един кръг. На върха - четири, пет или дори повече кръгли куполи. Рисуването на острието на бял фон най-често се разделя на две части. На горната - по-голяма - птицата Сирин в кръг, на долната - по-малка - яздене на кон, впрегнат в шейна, един кон или кон с жребче. Обикновено конете са черни, без детайли, изобразени по-скоро наивно, отколкото тържествено стилизирани, както в Нижняя Тойма и Борк. Основата на пермогорската живопис е флорален модел. Трилистни, леко извити листа с остри върхове и цветя с форма на лале са нанизани на гъвкави издънки, напомнящи за древното цвете крин. Сред тях са храсти от заоблени листа, сирени, елегантни приказни птици. В народните картини на Пермогорие от 19 век различни жанрови сцени от селския живот обикновено се вписват във флоралния модел на почти всички предмети от бита. От българските средища на народната живопис не можем да назовем нито едно друго средище, в произведенията на което животът на българското село от 19 век би се отразил така широко и многостранно, както в картините на Мокра Йедома. Характерен декоративен и декоративен елемент на пермогорската картина са къдриците от червена трева. В. Василенкопредполага, че този модел е преминал от декоративната украса на древнобългарския сол-вишегодски емайл. В допълнение, традициите на древната живопис на битови предмети от Велики Устюг присъстват и в пермогорската картина. Народният майстор, съчетаващ къдрици с червени, черни и бели зъбци (графични останки от геометрична резба), смело запълва свободна от сюжетни теми плоскост. В пермогорската картина преобладават сюжети, изобразяващи Сирин и конна езда, но има много други теми. Очевидно майсторите имаха пълна свобода в това отношение и използваха ежедневни теми, като лесно ги свързваха със събития от личния си живот. Въртящо се колело, изобразяващо сцена на пиене на чай. В набируха (кошница) от село Жигалова (Погорелова) на Алексеевския селски съвет художникът, до птицата Сирин и с декоративно изрисуван петел в същия стил, изобразява сцени (парцели) в гората: изсичане на дървета, отстраняване на брезова кора, рязане и получаване на брезов сок [11, с.98].
Цветовете на пермогорската картина са доминирани от бял цвят на фона и червено - основният цвят на шаблона. Жълтите и зелените цветове са като че ли допълнителни, съпътстващи. Голямо значение в живописта има тънък черен контур, който се нанасяше с гъше перо свободно, плавно, винаги умело.
Анализирайки начина на изпълнение на жанровите сцени, естеството на флоралния мотив, принципите на композицията и цветовата гама на пермогорската живопис, можем да заключим, че всичко това има своите корени в древното българско изкуство. Ежедневните сцени на Пермогорие могат да се разглеждат като своеобразно продължение на линията на народното изкуство, което през 17-ти век се проявява ясно в монументалната живопис, в иконописта и в миниатюрата на Древна Рус, където можете да намерите много композиции със сцени на сеитба, жътва,сенокос, с изображения на пасища и много други сцени от селския живот. В агиографските белези на иконите и в миниатюрите тези сцени особено привличат майстори с възможността да изразят своите мисли, чувства и наблюдения, свързани с околната действителност. Тук обаче те само придружават тематичния религиозен цикъл от изображения. В северодвинската живопис те придобиват значението на основните водещи мотиви.
Едно от основните семейства на пермогорските художници са братята Хрипунови, които са живели в село Черепаново. При общността на техния стил се забелязват индивидуални черти: по-студеното оцветяване на творбите на Дмитрий Андреевич, преобладаването на червеното в картините на Петър Андреевич и наситеността на цвета в творбите на най-младия от братята Василий Андреевич.