Брехт Бертолт
Пълно име Ойген Бертолд Фридрих Брехт (р. 1908 - ум. 1956)
Изключителен немски драматург, писател, режисьор, театрален деец, критик. Театралния термин брехтиански, произлизащ от неговото име, означава рационален, брилянтно саркастичен в анализа на човешките отношения. Според изследователите той дължи голяма част от драматичния си успех на таланта и отдадеността на жените, които са го обичали.
Изключителният театрален реформатор създава системата на "епическия театър" с неговата "отчужденост", ироничен патос, подигравателни и агресивни балади, в които се крие затихващата мелодия на човешката душа и невидимите за света ридания. Когато в края на 1950 г Брехт донесе своя "Берлински ансамбъл" на турне в Москва, това беше мощен естетически шок. Хелена Вайгел - Майка Кураж, която с безсрамен дрезгав глас продължи да се пазари за стотинки, след като всичките й деца бяха отнети от войната - публиката помнеше дълго време.
И все пак Брехт става една от най-важните фигури, които определят духовната атмосфера на своята епоха, не защото открива нова театрална система. И тъй като реши с предизвикателна прямота да лиши човека от спасителната завеса на традиционната психология, морал, психологически колизии, той безмилостно разкъса цялата тази „хуманистична“ дантела и като хирург отвори в човека и човешките отношения, дори лирични, интимни, тяхната „популярна механика“.
Брехт смело лиши човечеството от всички илюзии за себе си. Когато високите истини поевтиняха, той рязко намали цената на високите жанрове: написа „тригрошови“ опери, опери на просяци. Неговата философия за света и човека, както и театралната естетика са крещящо бедни. Брехт не се страхуваше да покаже на човек своя портретбез мистицизъм, психология и духовна обичайна топлина; сякаш нарочно заглуши в себе си и в своите зрители душевна тъга и душевна болка. С отстранена, почти безсърдечна студенина той демонстрира в пиесите си някакъв световен лумпенизъм. Затова съвсем основателно се окичи с титлата „проклет поет“.
Виланд Херцфелде, основател на известното издателство Малик, веднъж отбеляза: „Бертолд Брехт беше един вид предшественик на сексуалната революция. И дори, както се вижда сега, един от неговите пророци. Пред всички удоволствия на живота този търсач на истината предпочиташе две похоти - сладострастието на новата мисъл и сладострастието на любовта..."
Сред хобитата на младостта на Брехт трябва да споменем преди всичко дъщерята на аугсбургския лекар Паула Бинхолц, която
1919 г. ражда сина си Франк. Малко по-късно тъмнокожата студентка по медицина в Аугсбург Хеди Кун покори сърцето му. През 1920 г. любовницата на Брехт Дора Манхайм го запознава със своята приятелка Елизабет Хауптман, наполовина англичанка, наполовина германка, която по-късно също става негова любовница. По това време Брехт изглеждаше като млад вълк, слаб и остроумен, обръснат плешив и позира пред фотографите в кожено палто. В зъбите му е неизменната пура на победителя, около него е свита от почитатели. Той беше приятел с режисьори, хореографи, музиканти.
През есента на 1924 г. Бертолд се премества в Берлин, след като получава място като драматург в Немския театър от М. Райнхард. Тук той се запознава с Хелена Вайгел, бъдещата му съпруга, която му ражда син Стефан. Около 1926 г. Брехт става художник на свободна практика, чете Маркс и Ленин, окончателно убеден, че основната цел и смисъл на творчеството му трябва да бъде борбата за социалистическата революция. Опитът от Първата световна войнаПисателят е противник на войните и става една от причините за обръщането му към марксизма.
Брехт и семейството му се установяват в Дания и още през 1935 г. са лишени от германско гражданство. Далеч от родината си драматургът пише поезия и етюди за антинацистките движения, а през 1938-1941г. създава четири от най-големите си пиеси - "Животът на Галилей", "Майка Кураж и нейните деца", "Добрият човек от Сезуан" и "Г-н Пунтила и неговият слуга Мати".
През 1939 г. избухва Втората световна война. Вълна от възмущение и нежелание да се подчини на германския диктатор заля Европа. Антифашистките конгреси в Испания и в Париж осъждат войната, опитвайки се да предупредят разярената от националистическия призив тълпа. Богатите жадуваха за ползите от войната, те бяха готови да се подчинят на фанатична армия, която щеше да им донесе истински пари, бедните влязоха в битка само с една цел - да откраднат богатства за себе си в други страни, те станаха крале на живота, целият свят им се подчиняваше. Да бъдеш в челните редици на такова движение, да разкъсаш гърлото си, опитвайки се да докажеш нещо на глупавата тълпа - този път не беше за философа Брехт.
Веднъж откъснат от шума на обществения живот, Брехт започва да работи върху формулирането на основите на "епическия театър". Говорейки срещу външния драматизъм, необходимостта да симпатизира на своите герои, идентифицирайки "лоши" и "добри" в техните лични характеристики, Брехт се противопоставя и на други традиционни характеристики на драмата и театъра. Той беше против "вживяването" на актьора в образа, в който той се идентифицира с героя; срещу безкористната вяра на зрителя в истинността на случващото се на сцената; срещу "четвъртата стена", когато актьорите се държат така, сякаш няма зала; срещу сълзи на нежност, наслада, съчувствие. По този начин системата на Брехт е противоположна на тази на Станиславски. Най-важната дума тук беше думата „смисъл“. Зрителят трябвапомислете върху изобразеното, опитайте се да го разберете, направете изводи за себе си, за обществото. В това, с помощта на подходящи „методи на отчуждение“, театърът трябва да му помогне. Характерна черта на естетиката на Брехт е, че неговите изпълнения изискват публиката да овладее „изкуството да бъдеш зрител“. Тъй като в постановките на неговия театър основното внимание се обръщаше на отношенията на героите, публиката беше насочена не към развръзката на представлението, а към целия ход на действието.
През 1940 г. нацистите нахлуват в Дания и писателят антифашист е принуден да замине за Швеция и след това за Финландия. И на следващата година Брехт, минавайки през СССР, се озова в Калифорния. Въпреки упоритата си репутация на "бесен марксист", той успява да постави няколко свои пиеси в САЩ и дори работи за Холивуд. Тук той написва „Кавказкият тебеширен кръг“ и още две пиеси, а също така работи върху английската версия на „Галилео“.
През 1947 г. драматургът трябваше да отговори на обвиненията, повдигнати срещу него от Комисията за разследване на неамерикански дейности, след което напълно напусна Америка. В края на годината той се озовава в Цюрих, където създава основния си теоретичен труд „Краткият театрален органон“, чието заглавие повтаря заглавието на известния трактат на Франсис Бейкън „Новият органон“. В това произведение Брехт очертава своите възгледи за изкуството като цяло и в частност за театъра като жанр на изкуството. Освен това той написа последната завършена пиеса „Дните на комуната“.
Докато работи върху книгата си, той интервюира стотици хора в ГДР и Съветския съюз, които познават отблизо Брехт. Той разговаря с вдовицата на драматурга и неговите помощници, проучва хиляди документи, включително архиви в Берлин, които дълго време са били под ключ. Освен това Фуеги получава достъп до съхраняваните ръкописи на Брехт и неизвестни досега материалив Харвардския университет. Ръкописните версии на повечето произведения на великия немски писател и драматург не са написани от неговата ръка.
Оказа се, че Бертолд ги е диктувал на своите любовници. Всички те му приготвяха храна, пераха и гладеха неща и ... пишеха пиеси за него, да не говорим за факта, че Брехт използва страстите си като лични секретари. За всичко това драматургът им се отплатил със секс. Неговото мото беше: „Малко секс за добър текст“. Освен това стана известно, че през 30-те години на ХХ век. бъдещият пламенен антифашист и верен ленинист не само не осъди нацистите, но и посъветва брат си да се присъедини към националсоциалистическата партия.
Актрисата Хелена Вайгел първо беше любовница, а след това и съпруга на Брехт. Примирена с безкрайните любовни авантюри на съпруга си, Хелена си купува пишеща машина и сама пише творбите му, редактирайки текстовете по пътя.
Бертолд се запознава с писателката и актриса Рут Берлау през 1933 г. в Дания. Заради него "изгряващата звезда" на Кралския театър се развежда със съпруга си и заминава на изгнание с писателя антифашист в Америка. Биографите на Брехт смятат, че Рут е написала пиесата „Кавказкият тебеширен кръг“ и „Сънищата на Симон Макар“. Във всеки случай самият той свидетелства за литературно сътрудничество с красива скандинавка. В едно от писмата му до Берлау има следните думи: "Ние сме двама драматурзи, които пишат произведения в съвместна творческа работа."
И накрая, друга любов на Бертолд е дъщерята на зидар от покрайнините на Берлин, Маргарет Щефин. Има спекулации, че тя е написала пиесите „Добрият човек от Сезуан“ и „Кръглоглавите и остроглавите“. На гърба на заглавните страници на шест от пиесите на Брехт: Животът на Галилей, Кариерата на Артуро Уи, Страх и отчаяние, Хорас и Курация, Пушките на Тереза Карар и„Разпит на Лукул“, напечатано с дребен шрифт: „В сътрудничество с М. Щефин“. Освен това, според немския литературовед Ханс Бунте, това, което Маргарет е допринесла за „Романсът за три гроша“ и „Случаите на Юлий Цезар“, не може да бъде отделено от написаното от Брехт.
Маргарет Щефин се среща по пътя на амбициозен драматург през 1930 г. Дъщерята на берлински пролетарий знае шест чужди езика, има вродена музикалност, несъмнени артистични и литературни способности - с други думи, тя е напълно способна да превърне таланта си в значимо произведение на изкуството, което би било предопределено да живее по-дълго от своя създател.
Дали жените на Брехт са били негови жертви? Колегата на драматурга, писателят Леон Фойхтвангер го характеризира по следния начин: „Бертолд даде таланта си безкористно и щедро – повече, отколкото поиска“. Създателят на "епическия театър" изискваше пълно отдаване. Ами жените? Жените много обичаха да му се отдават.
В нашите театри днес Брехт рядко играе. Няма мода. Всъщност принципите на неговата театрална система, неговият "епически театър" в най-чист вид никога не са пускали корени на нашата театрална почва и не са могли. В прочутия „Добрият човек от Сезуан” на Любимов, от който през 1963 г. започва легендарната Таганка, според критиците от онези години „капка българска кръв на Цветаев е примесена с дидактиката и безмилостните формули на Брехт”. Актьорите на Таганка там неподражаемо сърдечно пееха стиховете на Марина Цветаева под китара, нарушавайки чистотата на строя...
Както и да е, но до стогодишнината си Брехт отново поскъпва. Изгубеното поколение, с всичките големи депресии, от които 20-ти век не пести, не по-малко от вярата в доброто и чудесата, се нуждае от трезвостта на мисълта на Брехт, безпристрастна към всички, дори и най-красиви и хуманистични идеи и лозунги.