Брехт като драматург и режисьор

Биография на немския драматург, поет, прозаик, театрален деец, теоретик на изкуството Бертолт Брехт. Ранните пиеси на драматурга, разработените от него методи за изграждане на пиеси и представления. Най-известните пиеси на Брехт, работата му като режисьор.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru

Министерство на образованието и науката на България.

Федерална държавна автономна образователна институция

висше професионално образование "Урал федерален

Университет на името на първия президент на България Б.Н. Елцин (UrFU)

Институт по хуманитарни науки и изкуства

Брехт – като драматург и режисьор

Изкуства и медии

Студент 2-ра година

Соловьова Елизавета Сергеевна

Бертолт Брех е немски драматург, поет, прозаик, театрал, теоретик на изкуството и основател на Берлинер Ансамбъл.

Творчеството на Брехт - поет и драматург - винаги е предизвиквало противоречия, както и неговата теория за "епическата тетра". Въпреки това, още през 50-те години пиесите на Бертолт Брехт твърдо влязоха в европейския театрален репертоар. Идеите му са възприети от много съвременни драматурзи.

Теорията за "епическия театър", въведена от Брехт - режисьорът, разкри принципно нови възможности за сценичните изкуства и оказа значително влияние върху развитието на театъра през ХХ век.

Брехт като драматург

Първите си пиеси бъдещият драматург написва по време на следването си в Мюнхенския университет (1917-1921). Въз основа на произведението "Барабани и нощи", коетоБрехт пише през 1919 г., Мюнхенският камерен театър поставя пиесата три години по-късно. През 1924 г. Бертолт Брехт постъпва като драматург в Reinhardt Theatre и работи там около две години, след което става художник на свободна практика. През следващите няколко години Бертолт Брехт пише мюзикъли.

В следващите си пиеси той също спори с натуралистичния репертоар на немските театри. До средата на 20-те години той формулира своята теория за „епическия театър“. Тази теория оказа значително влияние върху развитието на световния театър.

Брехт обикновено противопоставя своята теория на "психологическия" театър, който обикновено се свързва с името на Станиславски.

На сцената Брехт търси начини да представи "истински събития". Той видя само една възможност да помогне на съвременния човек - това е да покаже, че светът около нас се променя, и според възможностите си да изучава тези закони.

В началото на 30-те години Брехт все повече започва да се обръща към жанра на параболата. През последните години, докато работеше върху пиесата „Турандот, или Конгресът на белосачите“, той каза, че алегоричната форма все още е най-подходяща за „отчуждаване“ на социални проблеми. Брехт също видя предимството на параболата, с нейните добре известни ограничения, в това, че тя е "много по-гениална от всички други форми": параболата е конкретна в абстракция, правейки същността визуална и, като никоя друга форма, "може елегантно да представи истината".

Най-известните пиеси

1918 -- "Ваал" (на немски: Baal)

1920 -- "Барабани в нощта" (на немски: Trommeln in der Nacht)

1926 -- "Човекът си е човек" (на немски: Mann ist Mann)

1928 -- Операта за три гроша (на немски: Die Dreigroschenoper)

1931 - "Света Йоана от кланицата" (на немски: Die heilige Johanna der Schlachthöfe)

1931 - "Майка" (нем. Die Mutter); по едноименния роман на А. М. Горки

1938 -- "Страх и отчаяние в Третата империя" (на немски: Furcht und Elend des Dritten Reiches)

1939 г. - "Майка Кураж и нейните деца" (нем. Mutter Courage und ihre Kinder; окончателна версия - 1941 г.)

1939 - "Животът на Галилей" (на немски: Leben des Galilei, второ издание - 1945 г.)

1940 г. - "Г-н Пунтила и неговият слуга Мати" (на немски: Herr Puntila und sein Knecht Matti)

1941 г. -- "Швейк във Втората световна война" (на немски: Schweyk im zweiten Weltkrieg)

1941 г. -- „Кариерата на Артуро Уи, която може и да не е била“ (на немски: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)

1941 -- "Добрият човек от Съчуан" (на немски: Der gute Mensch von Sezuan)

1945 г. -- "Кавказки тебеширен кръг" (на немски: Der kaukasische Kreidekreis)

1954 г. - "Турандот, или Конгресът на белосачите" (на немски: Turandot oder Der KongreÂ der WeiÂwдscher)

Брехт като режисьор теоретик

Беше трудно да се прецени отвън какъв е бил Брехт като режисьор, тъй като изключителните изпълнения на Берлинер ансамбъл винаги са били плод на колективни усилия: в допълнение към факта, че Брехт често работи в тандем с много по-опитния Енгел. Имаше и мислещи актьори, често с режисьорски наклонности, които той сам умееше да пробужда и насърчава. Неговите талантливи ученици Бено Бесон, Петер Палич и Манфред Векверт допринесоха за създаването на представления като асистенти - такава колективна работа върху представлението беше един от основните принципи на неговия театър.

В същото време, според Wekwert, не беше лесно да се работи с Брехт - поради постоянните му съмнения: „От една страна, трябваше точно да запишем всичко, което беше казано и разработено (...), но на следващия ден трябваше да чуем:„ Никога не съм казвал това, вие го записахте неправилно “”. Източникът на тезиСпоред Wewkvert, в допълнение към спонтанната неприязън на Брехт към всякакъв вид „окончателни решения“, има и противоречие, присъщо на неговата теория: Брехт изповядва „честен“ театър, който не създава илюзията за автентичност, не се опитва да повлияе на подсъзнанието на зрителя, заобикаляйки ума му, умишлено излагайки техниките си и избягвайки идентифицирането на актьора с героя. Междувременно театърът по своята същност не е нищо друго освен "изкуството на измамата", изкуството да се изобразява нещо, което всъщност не съществува. Брехт както на теория, така и на практика се опитва с всички средства да противодейства на това. Често той избираше изпълнители в зависимост от техните човешки наклонности и биографии, сякаш не вярваше, че неговите актьори, опитни майстори или ярки млади таланти, могат да изобразят на сцената това, което не им беше присъщо в живота. Той не иска актьорите му да играят акта - "изкуството на измамата", включително актьорската игра, в съзнанието на Брехт се свързва с онези представления, в които националсоциалистите превръщат своите политически действия.

Но „театралната магия“, която той прокара през вратата, продължаваше да нахлува през прозореца: дори образцовият брехтиански актьор Ернст Буш, след стотното представление на „Животът на Галилей“, според Векверт, „вече се чувстваше не само велик актьор, но и велик физик“. Режисьорът разказва как веднъж служители на Института за ядрени изследвания дошли на "Животът на Галилей" и след представлението изявили желание да разговарят с главния актьор. Те искаха да знаят как работи един актьор, но Буш предпочиташе да говори с тях за физика; той говореше с цялата си страст и убедителност около половин час - учените слушаха като омагьосани и в края на речта избухнаха в аплодисменти. На следващия ден Векверт получава телефонно обаждане от директора на института: „Нещо се случинеразбираем. … Тази сутрин разбрах, че това са чисти глупости.“

Дали Буш наистина, противно на всички настоявания на Брехт, се е отъждествявал с героя, или просто е обяснявал на физиците какво е изкуството на актьора, но, както свидетелства Уеверт, Брехт е бил наясно с неразрушимостта на „магията на театъра” и в режисьорската си практика се е опитвал да я накара да служи на целите си – да я превърне в „хитрост на ума”.

Изминаха много години от смъртта на Бертолт Брехт. Прогнозите на недоброжелателите не се сбъднаха, драматургията и поезията на Брехт не само не останаха в миналото, но всяка година придобиват все повече приятели. Идеите на Брехт са все още актуални и продължаващите спорове около тях са доказателство за тяхната изключителна актуалност. Театрите по целия свят поставят неговите пиеси, откривайки в тях нови аспекти, които привличат зрителите. В наше време постановката на пиесите на Брехт е същият изпит за зрялост за една театрална трупа като трагедията на Шекспир или комедията на Молиер.

Същността на живота на Брехт е в неуморното търсене на истината – историческа и художествена истина. Тези търсения не са приключили. Не защото е починал преждевременно. Но тъй като днес тези проблеми още не са решени, не са решени онези въпроси, които са го измъчвали и радвали, подтиквали да мисли, да пише, да работи в театъра. И защото животът е безкраен и изкуството е безкрайно.

Брехт драматург режисьор

Фрадкин. Творчески път, 1963, с. 23

Бертолт Брехт. Театър. Пиеси. Статии. Изявления. В пет тома. - М.: Изкуство, 1963. - Т. 1.

Клюев В. Г. Брехт, Бертолт // Театрална енциклопедия (под редакцията на С. С. Мокулски). - М.: Съветска енциклопедия, 1961. - Т. 1.

Брехт Б. За експерименталния театър // Брехт Б. Театър: Пиеси. Статии. Поговорки: В 5 тома - М .:Изкуство, 1965. - Т. 5/2. -- С. 99--100.